探討博物館發展文化創意產業的理論與實踐

呂馨

摘要：新時期，隨著我國生產力與生產水平的大幅度提升，經濟產業結構調整與優化，為我國博物館文化產業未來發展注入了新時代的活力。在這樣的時代發展前提下，博物館產業的市場前景日益光明，已逐漸成為當前我國文化產業的主流導向。本文意在，對時下我國博物館新型文化產業結構的發展情況進行系統化分析與闡述。

關鍵詞：博物館；文化創意；產業結構；分析

21世紀，我國逐步進入信息化時代，各類科學技術的日益成熟與應用，為我國經濟的騰飛打下了堅實的基礎。而博物館作為我國悠久歷史的見證者，使我國上下五千年文明的載體，更是新時期傳統優秀文化的集中表現。其產業結構的轉型與調整應引起我國博物館管理部門的高度重視。

一、博物館的作用

一直以來，博物館行業作為我國社會文化發展的支柱型產業，其作用不言而喻。博物館既是地區傳統文化的留存者，也是歷史變遷的記錄者，更是歲月更迭、文化發展的見證者，歷經了多年發展已形成了獨到的發展體系。而隨著經濟全球化趨勢的日益加劇，東西方文化交融匯集，各類外來文化與本土優秀文化間發生了碰撞與結合，此時博古館的作用尤為凸顯，其具體作用如下所示：

（一）文化收藏作用。

1905年，清末狀元、著名的實業家和教育家張謇先生在家鄉南通創立了中國第一個公共博物館，即南通博物苑，是我國近現代博物館的奠基者。根據對世界博物館發展史進行分析可知，博物館的演變過程可細化為三個方面即古代、近代及現代。古代的博物館的主要功能即科研、研究，包含了諸如研究院、資料收藏室、檔案管理中心、古籍留存室等多方面作用。古代博物館工作人員的主要工作目的是對文化進行探討與傳授，對體系相對成熟的知識進行留存，其內部包含了圖書收藏功能，但此處所提到的“收藏”并非一般意義上的保存、留存，更多的是對經典文化的擴散性傳播。對于國外博物館產業而言，在歷經了文藝復興的文化洗禮，為本國經典文化及歷史的突飛猛進奠定了客觀基礎，博物館逐漸由傳統的復合型體系中脫離，形成了蘊含文化收藏、歷史記錄等功能的專業性機構。此時博物館產業已完成了由古代時期向近代階段的轉型，其收藏的自然哲學、新興科學技術、經典文學作品已形成了系統化得產業結構。與以往的古代發展階段相比，新階段的博物館行業的概念發生了根本性轉變，其包含的內容更為復雜，其收藏目標更為明確。但值得注意的是，這一階段的博物館發展情況與古代時期有著一定的相似性，即其整體的收藏功能并未發生根本性變化，仍以對文化載、歷史遺留物的留存于保管作為主要工作方向，其實質性目的大致不變。

（二）文化育人作用。

隨著近代兩次工業革命的迅猛發展，蒸汽機、內燃機的廣泛應用，帶動了資本主義國家生產力與生產水平的大幅度提升。在這樣的歷史發展前提下，人民生活水平與綜合國力有所提升，為博物館行業的發展與轉型注入了新時代的活力。此時，博物館的封閉性與收藏的局限性日益凸顯，僅有的收藏功能與日益增長的公眾需求之間形成了尖銳的矛盾。此時，一種新型的博物館未來發展理念應運而生，即拓展博物館現有的功能，使其在發揮收藏功能的同時，有效提升器文化育人的作用。利用對歷史事件的記錄及經驗教訓總結對后世進行教育，在二十世紀初期的發展態勢良好。

但值得注意的是，由于上世紀一戰、二戰的相繼爆發，對蓬勃發展、積極轉型的博物館行業造成了致命的打擊。東西方國家數以萬計的博物館被損毀，規模甚巨的書籍、文物、珍奇瑰寶受到了毀滅性的打擊。其中，二戰中德國的國家博物館甚至成為當政者宣傳納粹主義思想的政治工具，其文化收藏傳播與教育育人功能被取代；加之兩次世界大戰中的博物館管理人員及工作者由于戰爭而相繼殞命，致使二戰后期的博物館產業已幾經滅絕。隨著第二次世界大戰的結束，世界各國開始了重建于發展，世界發展態勢已由對外戰爭擴張轉變為和平發展，這也為博物館行業的重建于轉型打下了堅實的基礎。經濟發展水平較弱的國家欲通過博物館產業重塑國家發展的信心或增加本國人民的凝聚力；而部分西方發達國家則利用本國博物館行業作為對外傳播本國價值觀的工具，以英美國家為例，其通過帶有明顯本國民族主義與資本主義世界觀的文化進行對外傳播；除此以外，全球各國均認識到了本國歷史與文化產業的關鍵性作用，各國均著力推進圖書館行業的升級與轉型，以創新與革命為圖書館的未來發展注入了發展動力。

二、文化產業和文化創意產業

（一）文化產業。

二十世紀以來，尤其是兩次世界大戰以后，面對人類生存空間的破壞，因遭受透支性掠奪而產生的資源枯竭，以及經濟對人本質的物化等世界性問題，人類開始反思技術理性的過度擴張所帶來的負面效應，人們普遍認識到單純依靠技術對資源進行掠奪式攫取的逐利模式終究會將人類自身引向毀滅。因此，探尋一種可持續、屬人的經濟發展模式成為歷史必然。其次，由于物質生活的極大豐富，人們對精神文化的需求與日俱增。文化作為一個民族或地區的存在方式和認同標識，因其蘊含著獨特的文化因子和豐富的信息知識，而成為經濟關注的亮點。從文化的獨特性出發挖掘其經濟價值，成為各民族或地區拓展生存空間，提高國際競爭力不可或缺的“軟實力”，這也是世界各國爭相發展文化產業的本質所在。

“文化產業”的概念最早出現在1949年法蘭克福學派的霍克·海默（MaxHorkheitner）和阿多諾所著的《啟蒙辯證法》一書中。值得一提的是，該書中對“文化產業”的細述，并非為了論證文化產業的可行性與合法性，而是對戰后各國瘋狂追逐高額利潤，將文化盲目商品化提出的控訴和嚴厲批評。他們認為，工業時代標準化的生產模式和大眾化的傳媒手段使得文化被大規模、簡單地復制傳播。一方面，文化產品的統一化、標準化和大眾化，使文化喪失其個性，成為無個性、趨同的仿制品，遮蔽了文化本身的價值內涵和創造性。另一方面，這些無個性的文化商品到達消費者那里，造就了對文化無個性的“被欣賞”和“被消費”。工業化提供什么，就必須消費什么。在平面化的消費模式中，消費主體缺失了對文化感受力的自主選擇能力，消解了個體對文化感受的敏銳性以及創造力的生發。

鑒于學術界對傳統文化產業嚴厲而客觀的批評，以及傳統文化產業本身在發展進程中遭遇的問題，一些較早發展文化產業的國家和地區不得不對文化產業的走向進行再思考。這一深刻反思推動了文化產業的調整和升級，從原始階段對文化的簡單、標準化復制轉向對文化的創意性研發。及至二十世紀八九十年代，隨著文化產業的強勢發展，學術界和民間對文化產業相關理論的深入研究，以及產業界、政府官方的有力推進，“創意”在文化產業中的重要性日趨突顯。1994年，澳大利亞提出“創意之都”的說法，1997年英國新工黨大選勝利后，在相關文件中用“創意產業”1的提法代替了傳統“文化產業”的提法。隨后創意產業提法得到很多國家的效仿，并成為其它國家和地區的使用模板。

（二）從文化產業到文化創意產業的轉變。

縱觀文化產業發展的幾十年歷程，不同時期、不同國家或地區對文化產業具有不同的界定標準和言說方式。如美國、加拿大、澳洲等地稱之為版權產業，英國、法國及其它一些歐洲國家稱之為文化產業，西班牙、日本等地稱之為文化娛樂休閑產業等等。盡管提法不同，但從英國政府文化、傳媒、體育部（DCMS）對創意產業的分類來看，創意產業的范圍依然界定為那些具有藝術或文化傾向的產業。“只不過是“創意產業”一詞更加突出強調了文化產業中的創意特性，側重點不同而已”。

可見，文化創意產業的提法既是對傳統文化產業的繼承發展，也是對傳統文化產業的超越。傳統文化產業的目的是“創造財富、增加收入”，較注重文化的經濟化，將文化資產通過產業的方式開發利用變成商品和消費品，對文化的社會效益重視不足。文化創意產業的目的則是“創造財富和就業機會，促進整體生活的提升”。不僅實現文化的經濟化，同時關注經濟的文化化，在重視文化產業經濟效益的同時，兼顧實現文化的社會效益。

三、博物館在文化創意產業中的地位

（一）同心圓理論。

“同心圓”理論是國際上對文化創意產業劃分方式上遵循的一種基本理論，該理論由澳大利亞麥覺里大學經濟學教授、前國際文化經濟學會主席大衛·索羅斯比正在其著名的文化經濟學名著《經濟與文化》中提出，他以文化為根基，創意內容為核心，構筑了文化創意產業的同心圓體系：文化創意產業是一個由中心到外圍逐漸擴散的同心圓，不同的圓圈代表文化創意產業中不同的子行業，同心圓大致分為核心層、外圍層、相關層三個層次。

（二）文化創意產業的行業特征。

由各國對文化創意產業的定義和劃分可見，較之于其它產業，文化創意產業具有一定的行業特征。主要表現為：文化創意產業以文化為研發對象，以創意為核心手段，其內容包括文化產品的生產和文化服務的提供，且具有傳播某種文化意義的社會功能。就其行業結構而言，具有一定的層次性、滲透性、開放性。

（三）博物館在文化創意產業中的地位。

博物館作為為社會和社會發展服務的，公開的永久性機構，對人類和人類環境的見證物進行收集、保護、研究、傳播和展覽。是人類文化的最集中反映，大量的館藏文物可作為文化創意產業的研發對象，并通過博物館文化產品的生產和文化服務的提供，傳播文化價值，發揮服務社會和社會發展的基本功能。

四、結語

文化創意產業的興起與博物館的服務社會功能的衍生具有同質化的背景。從各國對文化創意產業的歸類劃分來看，在歐美等發達的博物館國家，博物館屬于文化創意產業的核心領域。將公益性文化服務機構的博物館歸屬于產業領域，是經過國際博物館界和產業界二三十年的理論研究和實踐探索，實現了博物館“物本”到“人本”的轉化，為我國未來博物館行業的發展與轉型提供了借鑒經驗。因此，我國博物館領域工作人員應根據實際社會發展需求加強博物館發展的創新與革命，以達博物館行業向著合理性、創新性方向發展的最終目的。

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