原生態民歌與高校民族聲樂教學

武靜

摘要：原生態民歌大多是由人民群眾在實際勞動與生產中創造出來的，再構思與演唱時都不需要考慮專業技術，但是歌曲的風格與色彩無比鮮明，而且演唱風格變化多且獨特。若想更好地傳承和發展民族聲樂這門藝術，那么對生態民歌的重視是十分有必要的，現如今，民族聲樂演唱者最需要研究的就是有效吸收原生態民歌的實際價值。本文對原生態民歌與高校民族聲樂教學進行研究分析。

關鍵詞：原生態民歌；高校；聲樂教學

引言

原生態民歌的演唱者具有甜美的嗓音、自然純樸的藝術表現力，以及高亢而寬廣的音域，演唱時觀眾可以明顯感受到來自演唱者內心的聲音。而不同地區的原生態民歌演唱者的發聲技巧與位置都各不相同。

一、原生態民歌

原生態民歌是指在一定的區域內進行傳唱的，很少受到外界影響的，具有純正的風格、沒有經過加工的原始聲樂藝術作品。原生態民歌最大的特點就是生活化，同時也是其本質特征，它產生于人們的日常生產生活和實踐，是人們直接口頭創作的，是各族人們生活的一部分，它與生活息息相關，依附著人們的生活，甚至沒有從中抽離成為一門專門的藝術，因此也就沒有專職的創作人員以及教學人員。原生態民歌創作的形態是大眾化的，集體性的，并通過口頭進行傳承的，傳承的對象主要是各民族的人們，原生態民歌具有該區域的鄉土人情，以及民族風俗，包含了不同地區不同的語言以及地理和氣候等等因素，因此原生態民歌是一個地區特有的聲樂藝術，不同地區的原生態民歌有不同的特點，不同的地理環境、氣候條件不僅養育著當地的人民，還滋潤著當地的原生態民歌，因此它具有鄉土性、集體性、口頭性，它的原生態決定了它與生活渾然一體。

我國總共五十六個民族，每一個民族都有自己的獨特的民族音樂文化，西北地區以高亢的秦腔為主，蘇州則是以婉轉的昆曲為主。原生態民歌包含著各民族的最精煉的文化信息，也凝聚著人們的智慧，正是由于原生態民歌是人們的智慧的結晶，所以它們具有強大的生命力，經過悠久的歷史仍然在流傳，為我國的藝術的多樣化做出了巨大的貢獻。

二、民族聲樂的特色化發展

想要促進以原生態民歌為主的民族聲樂的特色化的發展，首先就要對原生態民歌進行繼承，繼承是發展的基礎，有了繼承才能對其特色化的發展。

（一）挖掘、保護“原生態民歌”

隨著時代以及經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，人們的追求從物質追求逐漸轉向精神追求，審美情趣發生了變化，審美水平有了很大的提高，特別是在如今的網絡時代，西方的聲樂藝術的沖擊，以及地區的生產以及生活方式的改變等等綜合因素的影響，給傳統的原生態民歌帶來了巨大的沖擊和挑戰，原生態民歌在大眾中的影響力慢慢被減弱。在內蒙古，蒙古長調是其原生態民歌，近些年來，隨著蒙古族人們的生產以及生活方式的變化，以往的草原向農區以及城市過渡，蒙古長調逐漸失去了自己存在的環境，無論是自然環境還是社會環境都發生了變化，沒有與之配套的環境的支撐，蒙古長調就沒有了發展的動力；不僅如此，隨著科技信息技術以及交通的發展、各種各樣的文化信息都涌向了蒙古地區，滲透了整個草原，這片曾經哺育了無數原生態民歌歌手的草原也悄然發生著變化，很多長調都已經消失，熟知長調的只剩一些老人了。失去了賴以生存的環境，原生態民歌就沒有了生存與發展的理由和動力。深受外來文化的影響，民族地區也逐漸興起了學習流行音樂的潮流，傳統民歌被認為是“土產品”，誰唱誰“土”，因此為了追求時尚，丟掉了具有自己民族特色的原生態民歌，失掉了民族的藝術個性，阻礙了原生態民歌的發展，不利于原生態民歌的繁榮與發展。

面對原生態民歌傳承與發展的現狀，挖掘、保護以及支持原生態民歌的意義就不言而喻了，通過對原生態民歌的傳承可以使青少年了解民族文化，原生態民歌的發展為民族聲樂的發展提供了多樣的土壤，有利于培養出高素質的聲樂人才。

為了促進原生態民歌的傳承與發展，在挖掘、保存以及支持的基礎上建立原生態民歌博物館，將原生態民歌保存起來，使其特色的風格不會隨著時間的流逝而消失，由于原生態民歌多數流傳于人們的口頭上，因此要對其進行收集，將其從口頭轉化成紙質作品，有利于保存和傳承，使其不會隨著人的離開而消失，政府部門要擔負起重要的責任，加強宣傳，多舉辦一些民歌比賽，或者是將優秀的原生態民歌編入到教材之中，讓下一代學習，從而保證原生態民歌源源不斷地流傳與發展，指引年輕人欣賞自己民族博大精深的藝術文化，從而為其學習原生態民歌打下堅實的基礎。

就目前的情況來說要想保存繼承原生態民歌，主要的途徑主要有：第一，將原生態民歌文字化、紙質化，如實地記錄原生態民歌；第二，通過多樣的活動來進行原生態民歌的表演和演唱；第三，開展民間風俗活動來促進原生態民歌的保存與傳承；第四，使原生態民歌進課堂，加強對學生的教育和學習；第五，利用多種媒介加強宣傳，特別是主流媒體要開辟專欄介紹原生態民歌的知識。

（二）民族聲樂發展與文化相結合

我國有五十六個民族，無論是哪一個民族的原生態民歌都有共同的根，這個根也是各民族藝術文化發展的不竭源泉和動力，每一個民族的原生態民歌都與民族的文化有著密不可分的關系，中華民族歷史悠久，民族文化博大精深、源源不斷，是各個民族文化藝術發展的源泉。民族聲樂是民族文化的重要組成部分，同樣是其發展的必然產物。

在漫長的歷史中，人們在長期的實踐中創造了多樣的音樂藝術，在一代代的更迭中不斷流傳和發展，凝結著廣大勞動人民的智慧。原生態民歌的特色化發展需要與民族文化相結合，通過與民族文化的結合，才能保存自身的民族特色。

我國的民族聲樂藝術是建立在傳統的民歌以及戲曲的基礎上的。我國的音樂文化經歷了幾千年的歷史發展，從文化的傳承方面來看，民族聲樂很多部分都是來自于民間歌曲以及戲曲曲調，隨著歷史的更替，時代的發展，文化的變遷，多元的文化在不斷地交流和融合，逐漸形成了中華民族聲樂藝術的多元化的音樂心理，奠定了我國民族聲樂藝術發展的深厚的基礎。中國民族聲樂藝術的特色發展不能忘本，必須與民族文化、歷史等因素結合起來綜合考慮。

（三）民族唱法與時代發展相結合

我國的民族聲樂藝術是具有中華民族特色的藝術形式，促進民族聲樂藝術的特色發展就必須與時代發展結合起來，促進民族聲樂演唱藝術的民族風格以及時代氣息的完美結合，這是正確的民族聲樂觀念的體現，也是歷史、時代以及人民群眾的要求，更是民族聲樂藝術自身發展的內在要求。

特色化發展的民族聲樂要符合人們的審美需求，要符合中華民族以及中華文化的審美要求，不僅要具有鮮明的時代特性，還要具有大眾化的特點，這是由民族聲樂的集體性、口頭性的本質決定的。民族聲樂在特色化的發展過程中，要在繼承傳統民族聲樂藝術的基礎上吸收借鑒其它形式音樂的長處和優點，從而更好地表達音樂情感，使其具有時代氣息、生活氣息，無論其怎樣與時代結合，唯一不能變的是內在的民族風格，以及民族色彩，這是其生存與發展的基礎和根本。

（四）各種唱法相互借鑒與融合

在多元化發展的現代社會中，民族聲樂的發展要向多元化的方向發展，在保持民族性以及民族風格的基礎上，與各種唱法相互借鑒、相互融合。

1.開展深層次的交流活動。民族聲樂的發展離不開包容的胸懷，離不開對優秀唱法的借鑒與學習，各種唱法之間的交流與學習不僅是中國聲樂藝術多元發展的必然要求，還是民族聲樂特色化發展的要求。通過相互借鑒，在原有的基礎上加入一些流行元素，使民族聲樂不僅具有民族風格還具有時代流行的風格，不僅滿足民族地區人們的審美需求，還滿足了新時代下人們的審美需求，符合新時代喜愛人們的審美習慣。

例如，在廣西南寧舉辦的國際民歌節、以及中華歌會等活動形式都給民族聲樂藝術的發展和傳播提供了平臺，使各種不同的民族唱法聚集在一起，促進了其交流與借鑒、發展。

2.唱法跨界。隨著跨界風的吹起，我國出現了很多跨界演唱的方法，比如說民美、民通、美通、民美通等民族的唱法把兩種不同體系的唱法結合起來，這種唱法貼近人民群眾，深受人們的喜愛，促進了民族藝術風格得到了更好的繼承和發揚。“民通”則是用流行歌曲的聲音表現技法來改進民族唱法，促進了民族唱法的通俗化，使民族唱法的演唱者吐字和發音都更加的清楚，“民通”的唱法使聲樂讓人感覺更加親切，由于親切就更易被人接受。“美通”具有強大的感染力，一般被一些男中音演唱家所運用，它所流露出的情感很豐富，聲音方面也讓人覺得隨和和親切。“民美通”則是糅合了美聲、民族和通俗三種唱法的精華，它將美聲的發生方法以及民族韻味和流行唱法相互糅合貫通，這種演唱方法不僅時尚而且簡約，給聲樂演唱領域添上了一道亮麗的風景線。跨界演唱方法有利于促進我國民族聲樂藝術的發展，使聲樂更加符合大眾的口味，是人民群眾喜聞樂見的藝術，它的發展更好地繼承了我國的民族文化，發揚了我國的民族精神。

三、結束語

我國民族聲樂藝術的發展離不開對原生態民歌的繼承，通過對原生態民歌的挖掘、保護和支持才能使以原生態民歌為主的民族聲樂藝術繼續生存下去，繼承是發展的基礎，民族聲樂的特色化發展要與民族文化、以及時代緊密地結合在一起，還要通過多樣的活動來促進多種民族唱法的借鑒與融合，唱法跨界是促進我國民族聲樂藝術特色化發展的有效方法，繼承發展了我國民族聲樂藝術的特色。

參考文獻：

[1]張麗.廣西原生態民歌在高校民族聲樂教學中凸顯特色的實踐探索[J].黃河之聲，2017（01）：51

[2]李世鵬.高校民族聲樂教育與原生態民歌的融合[J].戲劇之家，2017（05）：255

[3]程析.原生態民歌與高校民族聲樂教學[J].藝術教育，2016（02）：62-63