談戲曲中的唱念做打

吳多克

唱念做打是戲曲表演的四種藝術(shù)手段，同時也是戲曲表演的四項基本功。通常被稱為“四功”。唱指唱功，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。習(xí)稱四功五法的四功。

“唱”在戲曲中是代表說的延伸，就好比現(xiàn)實中的人：心平氣和時與極度生氣時；高興的時候與悲傷的時候，說話的語氣，聲音重量都是不一樣的，生氣時說話很急促，很大聲；而悲傷時卻很底沉，斷斷續(xù)續(xù)——戲曲中唱腔的快·慢·緩·急·托腔等都是為了表現(xiàn)劇中人物心情的。

“念”是指戲曲中的說話，用戲曲的術(shù)語講就是念白，戲曲的念白分京白、韻白、方言白三種。使用京白的人物一般是花旦和丑行；韻白大多是老生、小生、老旦、青衣、花臉這些行當(dāng)使用；京劇中有一部分角色，為突出其性格特征或強調(diào)其地方色彩而使用方言白，方言白是具有濃郁地方特點的方言，方言白在京劇中的運用很少，只運用在個別人物身上起點綴作用。

“做”指戲曲的表演，可概括為手、眼、身、法、步。戲曲中的“做”是為了展現(xiàn)人物性格，刻畫劇中人物的，例如李逵與宋江，張飛與趙云，孔明與曹操等，這些人物的性格都大不相同，這些都要通過“做”（當(dāng)然還要配合“唱、念”）充分的表現(xiàn)出來。

“打”是指戲曲中的格斗與戰(zhàn)爭場面。

戲曲中的“打”除技術(shù)因素外，更主要的是顯示人物的精神面貌和特定氣質(zhì)的。雙曲中有的大將上場以前，常有一個馬童連續(xù)小翻上場，然后才是大將上場；又如，常有大將常常將前來報信的小兵踢翻在地，這都是為了表現(xiàn)大將威武的氣勢和不同常人的性格。

唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；但唱更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài)，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心情。

學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。幾百年來，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。

戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨立的聲樂表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些優(yōu)秀劇目，安排唱段是根據(jù)劇情的需要，人物性格、思想、情緒發(fā)展的需要。通過優(yōu)美的音樂形象來豐富和加強文學(xué)形象，訴諸觀眾的聽覺感官，正像做和打通過優(yōu)美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱，演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術(shù)創(chuàng)造得失、高下的重要因素。對同一劇目的同一角色，由于演員的體驗、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術(shù)風(fēng)格。

不同的劇種，對唱的運用也有所不同。有的唱得多，動輒三五十句，甚至超過百句。有的唱得較少，在劇中人動情的時刻才設(shè)置大段的唱腔。唱得多的劇種，往往以唱代念，或介乎唱與念之間，潤腔較少。唱得少的劇種，大都在聲樂藝術(shù)上刻意求工，對行腔度曲，進行高度的提煉。

從戲曲發(fā)展的過程來看，唱腔的伴奏是由簡到繁的。由于唱詞都是詩詞體，句法緊湊精練，文學(xué)性較強，因此更便于集中地抒發(fā)情感。此外，在敘事、寫景、爭辯、斥責(zé)等場合，一般也常發(fā)揮唱的功能，以增強藝術(shù)效果，并給人以美感享受。為了便于傳達(dá)感情、喚起共鳴，曲詞的文學(xué)性不尚典雅，而在于雅俗共賞、簡潔明快、涉筆成趣。在戲曲里，唱作為主要藝術(shù)手段之一，它不是單獨運用的，而是和念、做、打等藝術(shù)手段有機結(jié)合，融為一體，為塑造人物服務(wù)。

念白。念白與唱互相補充、配合，也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有節(jié)奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。

做功。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，并使自己塑造的藝術(shù)形象更成功。做并不是純技術(shù)性表演，而是各具特點的內(nèi)涵與表象，一舉手，一投足，既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，全為塑造形象服務(wù)。

戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，才能把戲演活。演員在創(chuàng)造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術(shù)性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的演員表演時既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。

打。打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術(shù)提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習(xí)稱“刀槍把子”）對打或獨舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。演員從小練武功，需要付出艱苦的勞動。拿頂，一練就是一炷香的時間；小翻、旋子，一走就是幾十個；耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才能打下堅實的基礎(chǔ)。但技術(shù)功底還只是創(chuàng)作素材，演員還必須善于運用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，并分清敵對雙方的正反、勝敗和高下。

戲曲的做和打，也從來不是穿插在戲里的獨立的舞蹈表演。毯子功的一些項目，單獨地看，近乎雜技；把毯子功的一些套數(shù)，單獨地看，類似武術(shù)。但連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語言，能夠出人、出情、出戲。一節(jié)開打結(jié)束時，雙方亮相，不僅勝敗判然，而且分出了正反。戰(zhàn)勝者耍下場，顯示了神采飛揚的風(fēng)貌。武二花連摔錁子，狼狽相畢露。竄毛表示下水，跺泥體現(xiàn)沉穩(wěn)。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則突顯精神失常者的瘋癲迷亂，等等。當(dāng)這些技術(shù)功底與情節(jié)相結(jié)合時，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術(shù)享受。

總而言之，戲曲舞臺上，演員對人物的塑造離不開一系列的表演手段，這些手段通常概括為唱、念、做、打四個方面，習(xí)慣上把它們叫做“四功”。演員扮演一個角色，這四個方面必須是有機結(jié)合、缺一不可。不同的劇目、不同的行當(dāng)，唱、念、做、打各有所側(cè)重，總概為以小生、閨門旦重唱，官袍丑、踢鞋丑重做，武生、武旦、武凈重打，花旦、項衫丑唱做并重等等。