書法創作點滴感悟

徜徉于碑林墨海，探尋先賢筆墨情趣，在方與圓、曲與直、濃與淡、緩與疾的變幻中，追隨古人的黑白交響，從經典碑帖具有的諸多共性中，尋找與自己個性暗合的風格、形制，激活到臨摹與創作轉換中、創作的作品里，集聚現有的能力、調動想象力，結合其它藝術門類，充分利用藝術學院的教學資源，探索和激發自己在書法與篆刻創作中的可能性。以“五體與篆刻兼能、巨制與小品兼善、功力與學識并進”；“悟內理于法度之中，開新境在陳式之外”為進取目標，“以最大的努力打進去，以最大的勇氣打出來”將傳統與現代、共性與個性有機融合。

創作之前，要“先作意”、“意先筆后”，唐·李世民《論書》：“吾之所為，皆先作意，是以果能成也。”在臨摹過的字帖中，記住自己寫過的字，在創作中運用這些形式要素，即學了什么，就像表演一樣，把它模仿出來。

選取自己感興趣、較擅長的書體，與自己的個性表現協調一致。保證字法最基本的正確性，繁簡字體的字形所對應的字義，雖然有一些是我們所諳熟的，但還是要回到字帖、字典中進行核對，以減少失誤，不破壞整體書體風格的協調性。

選擇創作內容時，文章的意境與書風相吻合，形式與內容相協調。將自己對文學體裁的領會表現在章法布局上，比如疏密、起伏、高潮、精彩之處，音韻的感覺、毛筆與心緒的配合、字形的參差錯落、用筆的抑揚頓挫、墨色的枯濕濃淡，在時間與空間上和聲音起伏搭配，如同交響編舞法，在舞蹈創作中借鑒交響音樂的思維邏輯，以舞蹈特有的規律為主，力求達到音樂與舞蹈高度統一。朗讀所選文學作品（聲音、含義），觀察漢字造型，聯想到所學的碑帖中，與之吻合的書體、線質，這是對文字的字形、線條（書法本體）、毛筆、墨、紙張（工具）的敏感性，最基本的感覺能力、協調能力，就如我們學習的《書譜》《蘭亭序》《文賦》等皆為古典文學作品與書法藝術的合璧。

由于展廳書法的興起，形式的發展達到了一個空前的熱度，完善的形式能把作品的優點放大，錦上添花。力求作品不但可近賞而且能遠觀，處理好形式與章法、構圖的關系；形式與幅式、排列次序、層次的關系；形式與整體、空間（小空間：作品里各個要素、各個部分的組織；大空間：預想在何種場所、何種情況下展示、供人觀賞，作品與周圍物體的關系）的關系；形式與制作、材料的關系。

與古人交換心靈，從傳統的沃壤中汲取營養，努力拓展和突破自己在書寫上的可能性，用筆尖演繹生命的意趣，使主體精神遨游其間，心手雙暢。

作者簡介：韋思，女，廣西藝術學院中國畫學院，17級在讀研究生，專業：書法，研究方向：書法與篆刻。