對民族聲樂舞臺藝術(shù)實踐的反思

摘要：中國民族聲樂發(fā)展到今天，離不開舞臺藝術(shù)實踐的推動。民族聲樂本來就是極需表現(xiàn)力的藝術(shù)，面部表情、肢體語言等是民族聲樂的華麗外衣。在對唱、表演唱等表演難度較大的舞臺實踐上，舞臺調(diào)度更是至關(guān)重要。本文結(jié)合筆者在舞臺藝術(shù)實踐課堂中的些許經(jīng)驗，提出一些心得體會，以供讀者學(xué)習(xí)參考。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；舞臺；實踐

一、舞臺配合，自然有度

在民族聲樂對唱、表演唱的舞臺實踐中，舞臺配合也是至關(guān)重要的。筆者根據(jù)自己的舞臺藝術(shù)實踐的學(xué)習(xí)和實踐經(jīng)驗，認(rèn)為舞臺配合既要自然也要有度。

（一）自然的配合

就拿舞臺臺步的配合來說，不能為了走步而走步，要自然，要“以情走步”。例如《三月桃花心中開》的開場臺步，哥哥告別妹妹后拔步出發(fā)，妹妹跟三步，這“三步走”應(yīng)是不由自主的被情感牽著走的，帶著不舍、沉重、些許心碎的心情，能走出這種感覺便是成功進入角色了。

（二）有度的配合

從調(diào)度上來看是指，幅度、速度、寬度。要根據(jù)舞臺的大小、人員的多少、作品的具體表演需要來加以調(diào)整。從演唱上來看是主要指音色、音響、音值。音色：在對唱，尤其是多人表演唱時對音色的要求不同于獨唱，一定要考慮到整體的效果。根據(jù)作品的需要調(diào)整音色，統(tǒng)一音色，也正是在這個調(diào)整的過程中，各演唱者在相互配合中學(xué)習(xí)對方的長處，共同協(xié)調(diào)進步。音響：在齊唱部分一定要能清楚的聽到搭檔的聲音，如果是多人齊唱，應(yīng)該聽到的是整體的聲音，甚至在感覺上可以聽不到自己的聲音。音值：主要是指合唱、齊唱部分時在延留音、漸慢符號處要注意音值的統(tǒng)一。多人合唱可適當(dāng)?shù)耐祿Q氣，如果是兩人齊唱的部分出現(xiàn)的漸慢、自由延長音，規(guī)定的音值要以保持的時間較短的演員的音值為準(zhǔn)。

二、融入角色，塑造形象

想要把一個民族聲樂作品演繹好，人物形象的塑造甚是重要，任何一個作品的演繹如果沒有把其中形象塑造出來，即使擁有再完美的技巧也難以稱之為成功。良好舞臺形象塑造對演員的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對歌曲創(chuàng)作背景的熟悉和理解都有著較高的要求。這里以歌劇《長征》中選段《三月桃花心中開》“妹妹”的形象塑造為例，首先要熟知歌劇的創(chuàng)作背景，是講述的80年前中國工農(nóng)紅軍長征的故事，描述了哥哥要去長征，妹妹送哥哥時心不舍，但又對革命事業(yè)支持和信仰的復(fù)雜心情。在此要對當(dāng)時當(dāng)?shù)氐纳鐣F(xiàn)狀進行了解，處于革命年代的人民群眾團結(jié)互助，心往一處去，力往一處使，江西瑞金革命根據(jù)地人民群眾對紅軍戰(zhàn)士有著深厚的愛戴之情。全曲的歌詞既有鄉(xiāng)土中國的詩意，也有這樣的愛戴之情。在塑造“妹妹”這個形象時，既要演出那個年代妹妹的鄉(xiāng)土味，又要唱出妹妹對哥哥的愛之情。例如“三月桃花，心中開吔”這句中，在演唱末尾加入語氣詞“吔”；再如“四月花開，百樣紅哎”這句中，“開”做下滑音處理，末尾加上語氣詞“哎”，既加深情感又富有淡淡的鄉(xiāng)土味。同時，在舞臺演唱時要注意，不要想著純技術(shù)的做好這些技巧處理，技術(shù)應(yīng)該是在臺下練習(xí)的，是為表情達(dá)意服務(wù)的。無論技術(shù)達(dá)到什么程度，站在臺上的那一刻都應(yīng)該舍身處境的融入角色，只是去想我就是當(dāng)時當(dāng)?shù)氐摹懊妹谩?，做到這樣，你可能會驚奇的發(fā)現(xiàn)你的音色、氣息、樂感等問題順其自然的發(fā)生了質(zhì)的提升。這也說明，好的舞臺藝術(shù)實踐的學(xué)習(xí)對民族聲樂的發(fā)展有著不容忽視的作用。

三、心中有舞臺，方能有觀眾

對舞臺擁有強烈敬畏之情的歌唱表演者往往更容易抓住觀眾的眼球。我們平時所說的一個人氣場或是舞臺感覺，其實就是來自于這個表演者對舞臺的掌控能力和對觀眾的掌控能力。當(dāng)你敬畏這個舞臺時，平時臺下會盡全力的去用功，包括表演的妝容、服裝也會花心思去研究，臺下的盡心盡力會使你在走上臺的那一刻淡定從容，精心的妝容打扮會使你在表演時更自信精彩。這樣循環(huán)反復(fù)的進行舞臺實踐，不斷的修煉摸索，自然而然就鑄就歌唱表演者們所追求的氣場和舞臺感覺。其次，越是敬畏舞臺，就越是熱愛舞臺，更主動的與觀眾溝通和表現(xiàn)自己，在舞臺上會更穩(wěn)定的發(fā)揮。筆者在民族舞臺藝術(shù)實踐的學(xué)習(xí)、實踐中，深刻的感受到當(dāng)演唱者做到敬畏舞臺，心中有舞臺的時候，會自然形成恰到好處的緊張程度，能夠給觀眾營造一個嚴(yán)肅又舒適的欣賞環(huán)境，吸引觀眾安靜的、目不轉(zhuǎn)睛的聆聽演唱。

四、總結(jié)

在民族聲樂演唱這條道路上，舞臺表演藝術(shù)是最能夠后天習(xí)得并取得進步的部分。舞臺上的東西就是熟能生巧，巧能出精。多看多聽、多思考、多實踐就一定會有收獲。中國民族聲樂的進步離不開舞臺藝術(shù)實踐的推動，更離不開舞臺藝術(shù)實踐教育者們的付出和民族歌唱表演唱者們的努力。大家還需堅持學(xué)習(xí)，共同努力、積極創(chuàng)新，持續(xù)創(chuàng)造舞臺藝術(shù)表演的新進步。

參考文獻(xiàn)：

[1]民族情長征魂——中國原創(chuàng)歌劇《長征》藝術(shù)特色簡析 范夢妮 成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院

作者簡介：秦小芹，女，漢族，湖南永州人，碩士在讀，單位：四川師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂專業(yè)，研究方向：聲樂演唱。