高師音樂專業學生多元化演唱的探索與實踐

黃麗菊

摘要：高師聲樂教育是我國等音樂教育的重要組成部分，新時代的發展要求培養出更多元化、職業化、專業化的聲樂人才。在高師聲樂學習中融入多元化演唱實踐，可以提高學生的學習興趣、發掘學生的音樂潛能、拓寬高師聲樂學習之路，為學生提供綜合的、多元的音樂文化土壤，培育出符合時代性、個性化的音樂人才。

關鍵詞：多元化；聲樂演唱；實踐

1、聲樂演唱的“多元化”

聲樂演唱“多元化”，是指同一歌者以較高水準涉足不同聲樂演唱流派領域的藝術現象，首先得益于國內、外歌唱家在舞臺藝術表演方面的成功演唱實踐，其次得益于聲樂教師貫通、融合不同唱法藝術體系的成功教學實踐。聲樂演唱實踐活動中的“跨界現象”主要表現為：（1）同一歌唱者涉足不同流派演唱體系的成功實踐；（2）同一歌唱者融合不同流派唱法技術，形成新的演唱風格，如“民美”、“民通”等兩大類不同現象。這些現象的出現，不僅為我們從理論和實踐層面研究歌唱者融匯不同演唱方法，探索跨越唱法流派體系的演唱風格的實踐可能性，提供了成功的范例；為我們在聲樂訓練中探索突破傳統教學局限于單一流派演唱技術規范的改革實踐方法、途徑，提供了有益的借鑒；對聲樂演唱技術方法體系、演唱風格流派體系及唱法藝術表現形式、手段的豐富與完善，展示了重要的導向作用，更為廣大高師聲樂學生全面審視、重新認識、認真思考聲樂學習教育方法、手段、提供了難得的機遇。

2、新時代下“多元化”演唱學習的必要性

高師聲樂教育的學生培養特點是作為未來的音樂教師，聲樂演唱上需要達到一定的專業技術水平，雖然不一定要像專業音樂學院要求那么高，但在當前社會就業形式嚴峻的大環境下，他們的專業實踐能力不僅要能面對學校的各類不同興趣愛好的學生，還要能參與多項社會活動，適應社會各界對于人才的需求，才能增強自身的社會競爭力。因此，聲樂人才培養的“多元化”是時代發展的需要，聲樂教育應該“與時俱進”。社會文化的不斷進步、聲樂藝術的飛速發展，都從不同的角度敦促聲樂教育界不斷與時俱進。在當今社會，通過廣泛的中外文化交流活動，不僅有助于增進中國對世界聲樂唱法的深入思考，并由此得出了這樣的結論：科學的發聲方法應當有利于歌唱者的兼收并蓄、融會貫通，不應導致唱法藝術風格（多元化）的對立和不同調和。而在同一歌唱者身上融合不同唱法藝術風格，并非是不可能的事情。在當前的聲樂教學實踐中，有大量的成功范例可資驗證。如國內的吳碧霞、萬山紅、戴玉強、黃華麗、王莉等，都是國內聲樂“跨界”的成功典范。而諸如莎拉.布萊曼、馬利亞.凱麗、惠特尼.休斯頓、安德里亞.波切利等，則因其在演唱上熟練的運用了通俗與西洋唱法的最佳融合，在世界上產生了廣泛的影響，堪稱是國際聲樂“跨界”演唱的標志性人物。

“多元化”在高師聲樂教學中的實踐可以幫助學生在掌握了某種唱法的基礎上，學習、了解并參與不同流派、不同風格演唱的藝術實踐，會在更大程度上發揮學生的藝術潛質，提高學生的學習興趣，拓寬他們的演唱思路，加強他們的歌唱能力，不僅會增加他們的就業適應面，也會對他們今后的工作帶來很大的幫助。

3、“多元化”聲樂人才的培養路徑

以往的高師聲樂教學是以培養知識技能為主要目標，缺乏以學生為本的原則，忽視了不同學生的潛質發展差異。要適應新世紀人才培養要求，高師聲樂學生首先應該主動學習和了解不同流派的聲樂藝術風格，豐富自身的知識結構，達到真正的“一專多能”、“即專而寬”。學生在科學發聲的基礎上嘗試不同的演唱風格，找到最適合自己的演唱風格定位和發展方向。在學習實踐中我應該“一是要注意嗓音條件的多樣化，因為，只有多樣化的嗓音才有利于產生多樣化的演唱，相似單一的嗓音多了，就等于是從源頭上切斷了多樣化的命脈。二是多元化的嗓音就得有多樣化的學習手段，不能一個藥方眾皆服用。這樣才有可能為以后多樣化的唱法奠定一個有發展余地的基礎。”

音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術。高師音樂教育的主要任務是為普通學校培養音樂教師。因此，與普通音樂教育相比，高師音樂教育的教學應有其獨特性，應充分體現師范性和專業性，理性和感性兩個方面協調、均衡的發展，以提高學生整體音樂水平。

突破舊有的單一風格的演唱模式，在“多元化”演唱的影響下把聲樂演唱納入實踐研究的范疇，遴選一些條件優異的學生，進行教學演唱改革探索實踐研究，實錄性的報告他們通過兼容各種不同聲樂演唱風格學習訓練的相關情況，印證科學訓練是培養具有個性演唱風格的優秀聲樂人才的唯一正確手段的觀點。培養學生多元文化素質，以往培養的學生往往是唱什么風格才懂得相關的理論，通過改革唱多種風格的作品也就增加了多種風格的理論，這里唱是所有多元音樂文化的基礎。對聲樂教師而言，也要突破他們長期以來單一教學而形成的單一音樂風格的狹隘的知識面，迫使其豐富自己的備課內容，增加相關理論修養。改革教學大綱，大膽采用不同風格的作品，主要增加本土風格的作品（包括民族民間、吸取等）和傳統聲樂作品。

多元化聲樂學習應該從學生興趣教育入手，使各國的聲樂傳統文獻與現代理念的聲樂文化集成一體，提高學生全面接受聲樂文化審美的多元化的學習興趣。我們認為審美的主觀性、局限性往往是先入為主和長時間灌輸的結果。聲樂文化的灌輸式理性的，是把優秀的聲樂藝術作品和演唱風格，通過密切接觸傳授給學生，這樣，就能有效的避免使學生誤入先入為主（或民族或美聲或通俗）的淺層次的、感性的、單一的接受聲樂文化觀念的泥淖。為兼容不同唱法做好前瞻性的教育、教學準備工作。

多元化演唱不僅是多元化方法的跨界，更體現了多種藝術風格的交融，也是審美方式的融合。多元化演唱以其蓬勃的生命力為世界音樂舞臺帶來了清新的活力。這種演唱方式打破了傳統的音樂藩籬，更大程度地開啟了音樂人的智慧、發掘了演唱者的歌唱潛力，使“人聲”一一這一世上最精美的樂器獲得了更為自由和豐滿的藝術表現。眾多歌唱家成功的跨界演唱實踐的事實證明，跨界的聲樂演唱風格既能滿足大眾在新時期的多元審美需求，也適應演唱者個性化的審美追求。因此，作為未來的聲樂教育工作者，我們應該以開放的胸襟、理性的思考來審視跨界演唱現象的出現，看到多元化演唱教學實踐在高師聲樂教育培養人才方面的積極意義。拓寬高師聲樂演唱道路，貫徹因材施教和全面發展的教學原則，充分開發高師學生的音樂潛能、培養多才多藝、符合當代社會需求的高素質人才。

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