淺析現代音樂節奏的特點與訓練方法

張詩菡

摘要：節奏是音樂活動中最為重要的部分，節奏的好壞會影響演唱和演奏者的表演，而當演唱或者演奏達到一定的高度時，節奏相應也會越來越復雜。在本文中，筆者將從現代音樂節奏的概念、現代音樂節奏的特點、現代音樂節奏的訓練方法三個方面進行剖析，盡可能詳細的介紹有關現代節奏的知識點。

關鍵詞：視唱練耳；現代音樂節奏；傳統音樂節奏；訓練方法

一、現代節奏的概念

音樂的發展可以追溯到原始時期，盡管那時還沒有音旋律與和聲的概念，而祖先們已經開始使用節奏來進行祭祀和圣典，節奏就存在于自然界中，不依賴于人而存在。巴洛克時期的音樂有特定的節奏對位，18世紀的古典主義音樂體現著莊重和工整的節奏，19世紀的浪漫主義音樂貫穿著作曲家略開放的節奏與和聲織體。從20世紀起，音樂就告別了18世紀的古典主義與19世紀的浪漫主義，進入了“現代化”潮流，這一時期的音樂家與作曲家開始不斷的探索創新，擺脫了傳統的束縛，他們所創作的音樂就是“現代音樂”。

然而，現代音樂也是以傳統音樂為基礎的，從調性音樂到泛調性、多調性、自由無調性，從音高序列到整體序列，從樂音到噪音，從音高到音響，從控制到偶然等等，以大小調為基礎的功能和聲的傳統作曲技法開始瓦解。在現代音樂中，節拍節奏的觀念也在發生改變，突破了傳統的“對稱”、“方整”的模式，現代音樂的節奏與節拍結構處于一種不規則體系，擺脫了傳統小節線的束縛，淡化甚至消除了節拍在音樂中的功能意義。音樂中整體的節奏節拍更加自由，更加豐富，也更加復雜。

二、現代音樂節奏的特點

1.重音移位。在常規拍子中加上不規則的重音，使得重音位置發生改變，打破了傳統節奏模式的均衡感。如以下例子：

例（1）是傳統音樂，節拍重音都在強拍上，強弱有序，非常規范，同樣是9/8拍，例（2）是現代音樂，每4個音形成一個重音，打破了三拍子的重音規律，節奏顯得更有動感，使人體會到豐富的節奏感。

2.交替拍子。現代音樂中節拍的變化復雜多樣，不同的拍子頻繁交替，不易掌握。交替拍子可分為相同單位拍的交替與不同單位拍的交替，如以下例子：

以上兩條都是混合拍子，但例（5）規律明顯，都是3+2的組合模式，而例（6），雖然也是混合拍子，但第一小節是2+3+2+2+2的組合模式，而第二小節卻是2+2+2+3+2的組合模式，聽覺效果上會產生非常豐富和多變的節奏感。但以上都屬于相同單位拍的變化。

3.自由拍子與無節拍。現代音樂出現了不受小節約束的自由拍子與無拍子，它采用自由隨機的方式富裕表演者理解音符時值關系的自由，使得節奏的組合徹底擺脫了節拍的控制，它在音長感、速度感和控制感方面有著非常高的要求。

三、現代音樂節奏的訓練方法

1.重音轉換訓練。首先需要進行準備階段的訓練、幫助學生做好思想準備，通過分步驟的練習方式，化解節奏訓練的難度，避免給學生造成較大的心理壓力和負擔。其次由于現代音樂作品，重音的出現常常是沒有規律可循的，是千變萬化的，所以在進行具體的作品把握時，有必要對基礎時值進行合理有效的調整和設定，然后分階段、分步驟地去增加重音的數量，變換重音的具體位置。尤其是在訓練的過程中可以通過多變的重音來增加訓練的難度，讓學生適應現代音樂的特點，并有效地做出反應，只有這樣才能夠最終實現現代音樂重音轉換訓練的目的。

2.變換節拍訓練。通過變換節拍的訓練，將音樂作品中重音的規律性進一步打亂，提升學生訓練的難度，這種方式如果有效地結合重音轉移訓練，則會取得更好的效果。節拍變換訓練比較有效的方式是基礎時值法，通過設定共同的時值音符，來準確推算對應的節拍，將復雜化、多樣化的節奏組合化簡為基本節拍，一旦掌握了這種方法，那么變換節拍訓練也就達到了預期的訓練目的。

3.無拍號、無小節訓練。對于現代音樂而言，由于不受傳統拍號及節拍重音的約束和限制，同樣的也就不會受到拍號和小節的約束，這時想要通過數學化的計算方法來構建對應的音樂節奏是不可能的，更無法體現音樂的流動性，且拍號和小節也會變得更加無意義。因此，需要幫助學生積極地培養音樂節拍感，形成對現代音樂節拍的一種律動性的把握和準確預判，從而有效克服現代音樂節奏多變的問題，堅持做到以不變應萬變。

4.附加時值訓練。首先，明確附加時值的特點和內涵，深化對附。加時值本身的理解；其次，在全面、系統地了解附加時值特點、作用的基礎上針對性地進行鞏固訓練，由簡人難，逐步增加訓練的難度，強化訓練的效果；最后，選擇對應的現代音樂作品片段進行附加時值訓練，先進行分段練習，然后逐漸升級到整個現代音樂作品。

5.非常規節奏的組合訓練。第一，連音對位。可以通過計算連音對位上下兩個聲部兩組音符數的最小公倍數，找到最小時值的共同音符，然后按照發音點順序發音的方式來實現訓練目的，熟練之后，隨著音符的流動，連音的對位就會顯得自然而流暢了。第二，默唱補位。劃出固定拍時，遇到在原節拍重音處的連線、附點或是休止等非常規處理時，心中要想象并默唱音符，用以填補其位置，保留其音符時值。第三，拆離復原。通過將復雜、多變的現代音樂節奏拆分為小節的形式，可通過忽視其中一些附點、連音線等方法，降低現代音樂節奏訓練的難度的方法，能夠進一步方便學生進行針對性的練習。

四、結語

在音樂作品中，節奏的選擇與把握不僅表現為單一的外在形態，更多體現在對音樂內在思想和情感的一種傳達。現代音樂節奏的復雜性與多變性以及非常規性，使得人們對現代音樂節奏的把控更加困難，這也是本文相關研究的價值與創新所在。

參考文獻：

[1]蔣雪.《現代音樂視唱中的節奏表現及訓練方法》.[A].藝術研究，2014.

[2]李寧.《談節拍與節奏的聚合離散——兼論現代多聲部節奏的訓練》.[A].音樂生活，2015.

[3]任達敏.《論傳統調性音樂和現代音樂的節奏及其相關概念》.[A].黃鐘（武漢音樂學院學報），2017.

[4]王丹，李蜀果.《淺談現代音樂節拍、節奏的比較訓練法》.[A].西華師范大學學報，2006.

[5]劉海瑩.《視唱練耳教學中現代音樂節奏訓練探究》.[A].音樂生活，2017.

[6]尹正文.視唱練耳教學法.[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[7]王光耀.視唱練耳教學法論集.[M].西安：太白文藝出版社，1999.