舞蹈技術技巧科學訓練方法初探

曾菲菲

[摘要]在社會的歷史發展進程中，人類逐漸創造出一系列各式各樣的藝術形式，而舞蹈作為藝術形式之一，通常情況下，是以身體為主要表現方式將肢體的動作與音樂相輔相成，賦予肢體動作一定的節奏感的藝術形式。隨著社會生產力的不斷發展以及時代的變遷，舞蹈已經形成了獨有的特點，并且逐漸成為現代社會中最廣泛的藝術形式之一?，F如今，舞蹈以表演的形式呈現于觀眾眼前，每一個舞蹈作品在背后的訓練中其各種舞蹈動作具有不同程度的技術性以及科學性。本文以舞蹈中的生理學因素、運動解剖學因素以及物理學因素等為主要研究基礎，探討并分析舞蹈技術技巧科學訓練的方法。

[關鍵詞]舞蹈；技術技巧；科學訓練；基礎能力；方法

一、現階段舞蹈訓練的發展狀況

由于現代考古學界對各種文物的出土，使人們對古老年代的各種事物有機會去認識與學習，其中便可以欣賞到關于各種舞蹈形式的文物，但是現在的舞蹈藝術家以及舞蹈愛好者在訓練學習舞蹈時常常將藝術的形式、舞蹈的文化背景以及舞蹈自身的價值視為至關重要的幾點要素，從而忽視了最為重要的一點，即舞蹈演員進行技術技巧訓練時的方式方法是否正確可行，是否具有科學性，怎樣預防舞蹈演員的一些突發性的身體損傷，怎樣更好地保持舞蹈演員的營養以供應身體各項技能的需求等一系列問題。面對各種問題的影響，現階段舞蹈教育界不得不進行積極探索，探索出一個更加科學、更加合理有效的舞蹈訓練體系。

經過長時間的發展以及完善，對于舞蹈演員的技術訓練已經完全從傳統的前期的選材、舞蹈演員的訓練以及最后階段的表演，逐漸轉化為將人體解剖學、舞蹈生理學、舞蹈運動學、運動力學、運動醫學、營養學、心理學、身心學等一系列課程溶入現代的舞蹈技術訓練中。現如今，各大藝術學院都設立專門的舞蹈學院，不僅要求學生具備良好的身體素質，同時對于訓練也朝著科學化以及合理化方向發展。經過不斷的教學以及研究發現，對舞蹈專業的學生采用科學的訓練方式能不斷挖掘一個舞蹈演員自身潛在的巨大能力，同時對于舞蹈演員的身體機能的正常發揮以及運行起到了最基本的保障作用。舞蹈是以身體為主要表現方式，將肢體的動作與音樂相輔相成，賦予肢體動作一定的節奏感的藝術形式。在通常的舞蹈表演中，為了使其成為一種極具欣賞價值的表演形式，舞蹈演員經常在表演中加入各種繁瑣復雜的技術技巧動作，這些復雜的技巧動作不僅在平時的訓練中存在一定的困難，對演員身體上需要承受的壓力以及心理上也是一個巨大的考驗。任何一種技術的訓練都需要一定的過程，無論是工人的施工技術，還是廚師的廚藝等等，對于舞蹈技術技巧的訓練與其他技術訓練一樣，并不是一蹴而就的，而是一種循序漸進的過程式訓練，要不斷重復使其達到高度熟練乃至運用自如。與此同時，還要進行速度、節奏、力量的適度處理，并且還需要在思維以及肢體動作上進行全面的配合，使之變得更加協調，舞蹈動作更加流暢，舞蹈訓練中任何環節的缺失都會使整個舞蹈表演存在缺陷，因此這些要求在平常的舞蹈訓練中起到至關重要的作用。通過對相關舞蹈訓練方式以及技巧的收集整理發現，一些資料將舞蹈訓練的技術技巧定義為一種過程，這種訓練過程主要依附于舞蹈演員的舞蹈基礎能力以及技巧聯系中，以一系列的動作方法以及技術規格為訓練的主要目標的一種身體局部環節的運動。對于技巧動作而言，則指的是將舞蹈演員自身的基礎功底做扎實，能夠熟練運用，再以舞蹈演員整體的身體運動動作為主要特征，分別將各個環節上的技術動作按照舞蹈訓練中所固定的時間空間順序組織而成的技術動作集合體。因此我們在對資料進行整合之后不難發現，舞蹈訓練中的技術動作可以說是舞蹈演員技巧動作完美展現出來的最基礎的訓練元素，技巧動作可以對整個舞蹈表演中的技術動作加分，并且使舞蹈具有一定的欣賞價值，將整個表演的藝術價值進一步得到升華以及整合。故此，舞蹈教學訓練中的技術動作以及技巧動作的訓練應當是一個從初級到高級，從簡單到復雜以及從局部到整體的一個層次較為分明的訓練過程。

二、舞蹈技術動作的能力訓練過程階段

在舞蹈演員接受技術動作的能力訓練過程中，其主要的訓練內容是將身體各個肢體部位的肌肉組織加以訓練，將身體各部分肌肉的能力完美保持下去，便于日后的舞蹈表演，這種對肌肉的訓練方式主要是依據普拉提的一部分對于舞蹈訓練的原理以及方法。與平常人各種運動鍛煉形式一樣，舞蹈同樣也是一種各個肌肉組織以及身體各個環節的全身性運動。演員的舞蹈技術能力訓練階段，總共可以分為三個主要化解：第一，在對舞蹈演員進行技術能力的訓練之前，首先要對演員的各個部位的主要肌肉能力進行全方位以及多層次的分析了解，在訓練時可以通過不同的輕重手法進行技術能力的訓練。第二，在掌握舞蹈演員整體身體肌肉狀況之后，方可使舞蹈演員進行某一種技術能力的訓練，使其更大程度地發揮其自身的肌肉發展優勢。第三，針對不同肌肉素質，要有針對性地進行訓練，肌肉組織較為發達的部位要進行高壓訓練，相對于一些肌肉素質較弱的組織，應當采取適當的訓練手法，將輕度訓練、中度訓練以及重度訓練三種訓練程度穿插進行，有輕重緩急并循序漸進地進行。

在舞蹈訓練中，常規技巧的訓練有很多種方式，包括旋轉以及翻身等技術動作，舞蹈演員要完成這些動作，需要依附演員身體的中心支撐部位，也就是依靠舞蹈演員的腰部位置、骨盆以及髖關節來完成，同時還需要依靠舞蹈演員背部、腹部以及構成骨盆部的所有肌肉組織以及一些較為深層次的小肌肉組織與各個關節部位的相互配合，在肌肉組織適應這種強度的訓練之后，逐漸熟練，通常情況下，這種訓練形式被稱為“核心能力”的訓練。所謂“核心能力”，主要指的是在技巧動作完成過程中核心區域的全部肌肉以及各個部位的韌帶在統一的神經系統的支配之下不斷收縮所產生的一種控制的能力。從舞蹈演員的技巧動作訓練中不難發現，這些深層次的小肌肉組織能夠在收縮過程中產生一種力量，這種自發的力量成為熱體運動合力的一個重要來源，與此同時，也可以更好地為四肢肌肉的收縮建立一個支撐點，從而進一步提升四肢肌肉的使用功能，以及能夠更好地對兩種不同肌肉組織之間的活動起到一個協調整合的作用，使得力量的傳遞更加快速。在一定程度上來講，舞蹈的技巧動作可以視為是“核心能力”訓練過程中的中間環節的運動鏈的流動。而舞蹈演員達到更好的控制以及提高身體的穩定性、速度以及平衡性能力，便離不開強大的核心能力的訓練，所以，進行核心力量的多項輔助訓練措施就變得特別的重要。舞蹈演員核心能力的訓練有各種各樣豐富的訓練方法，在眾多訓練方式中，其中經常被采用的一些訓練方式，主要包括腹背肌、側腰肌、吸腿團身跳等核心能力訓練的項目。而在進行這種核心能力的訓練過程中，許多訓練項目采用的是與運動員的日常體能訓練相同的手法，同時也會在訓練過程中通過一些訓練設備的輔助作用，達到并逐步提高核心能力訓練效果，同時也能為舞蹈技術技巧的綜合運用提供一個更加高質量的能源庫。

在完成技術能力的訓練以及核心能力的訓練之后，便可進行力量質感的訓練。在這個階段的訓練過程中，主要是將舞蹈動作自身的力量形式感最大限度地發揮，并賦予其更大強度的力量感。比如我們經常在舞蹈表演時欣賞到舞蹈演員會出現旋轉等動作，而旋轉動作的力量具有一定的質感，這種力量內緊堅固，外松流動，有陀螺式平圓的運動軌跡以及運動特點。由于旋轉動作的這一突出特點，應當更加注重對于單一輔助性動作的訓練，逐步將其提升。在旋轉起步時，達到四十五度時，將身體的上身部位呈平直躺平狀態，旋轉落至四十五度時，身體不與地板相接觸，并且對這個旋轉幅度一直進行循環交替的訓練，以達到身體外部整合用力，內部松弛自由轉換的力量質感。同樣的在進行背肌訓練過程中，當演員身體到達四十五度之后，進行左右橫擰外拋訓練，便可進一步加強背肌在空中的張力轉換能力，為旋轉、掃堂探海轉等技巧打下基礎。另外一方面，在訓練時同樣也能夠通過進行含身連續滾地動作訓練，使演員能夠身臨其境地體會到卷軸畫式的連續內卷力量，從而為之后的旋轉動作提供更加持久的動力源泉。在經過一系列的技術技巧訓練之后，舞蹈演員整體的核心能力不僅得到提升，同時為技巧的完形訓練建立了橋梁，是發展體能以及預防演員損傷的有效途徑，為舞蹈訓練健康良好的發展奠定了堅實的基礎。

三、舞蹈訓練中技術技巧的靈活應用

這個階段主要的訓練目標是將舞蹈訓練中的技術技巧與舞蹈自身所要表達的藝術情境相結合，使人們在欣賞舞蹈表演的同時能夠理解并且身臨其境地感受舞蹈所要表達的內容。從訓練的內容上來講，主要體現為一種動作現象以及動作形式。而從訓練方法上講，主要是進行氣息以及力量流動的轉換訓練、阻力訓練和技巧性格刻畫訓練。

對于氣息和力量流動的轉換訓練，其主要的訓練內容是全身心投入到表演當中，將身體的各個部位進行全面的帶動，之后便利用氣息的流動把各種技術技巧和動作進行順勢連接，以氣帶力，以力帶身，進入身體深層進行有序的翻攪，以此加大身體使用率，鞏固單項技術的質量。

而對于阻力訓練則主要是指一種帶有刻意性質以及破壞性質的訓練，這種訓練主要是在整體技術技巧的綜合運用階段中，對舞蹈演員自身的身體素質以及身體技能的技術完成質量，起到一個嚴格的制約作用以及嚴格的檢測作用，在進行檢驗檢測過程中為了能夠使演員的身體素質更加適應檢驗，便要不斷地進行相應的挑戰訓練以及更加充分地挖掘潛在能力。在進行阻力訓練的過程中，最主要的是追求技巧動作完成的連貫性能以及擴張性。將技巧動作的連貫性以及擴張性作為拓展以及整合學生整體肌肉素質以及身體技能的提升訓練。同時通過阻力訓練不但能夠加強學生的技術技巧能力，另外還能對研究舞蹈技術以及技巧的創新以及發展起到一定的推動促進作用。

舞蹈演員的整體核心能力的訓練是演員自身能力提高的主要途徑，但是在訓練過程中要注意對不同強度的訓練進行相互調節，不能為了盡快達到訓練效果而進行高強度的訓練。在訓練中要根據學生的不同身體情況以及身體肌肉素質，進行有步驟、有條理的訓練。與此同時，在訓練過程中也要加強對學生在技術技巧性格刻畫方面的積極訓練，盡量使學生將自己的情感投入到舞蹈技巧的情感之中，充分地表現舞蹈的真正內在含義，從而實現技術與藝術的完美結合。

結語

總而言之，若要成為一名合格的舞蹈演員并不像我們所想的那么簡單，而是需要付出比常人更加多的努力以及訓練。而隨著舞蹈的訓練方法不斷增加改良，現如今的舞蹈教學更加注重將先進的理論知識與訓練相結合，制定出一系列更加適合學生訓練的方法，為我國的舞蹈行業培養出更多的優秀人才。

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