源自內心的表達

曹志輝

[摘要]女作家唐櫻，以文字與畫作的形式表達對生命的熱愛，對人生意義的追問，探索與感悟對自由的向往。

[關鍵詞]神秘；靈性；靈魂；悲憫

女作家唐櫻，以文字與畫作的形式表達對生命的熱愛，對人生意義的追問，探索與感悟對自由的向往。她的畫風飄逸而靈動，神秘而熱烈。她認為美來自任何色彩，任何形狀以及任何形式。她以繪畫的形式表現舞蹈，以舞蹈的形式表達內心的情緒。她明白，人必須向內生長，如同植物要向泥土深處扎根，才能成長，才能抵御孤獨。

拿起畫筆的女作家唐櫻，如同打開了繪畫的潘多拉盒子，盡情盡性地在美術世界里遨游。她濃墨重彩，揮灑自如，畫作富有視覺沖擊力，直抵人心。短短的幾年，她畫了數百張油畫。她把細微獨特、注重內心的手法，與充滿魔幻的表現手法并列對映，交互使用，使筆下的畫作意象豐沛，空靈、神秘而富有張力。

用唐櫻自己的話來說，之所以選擇畫油畫，是因為她認為油畫的“油”字蘊含著自由，像水一樣自由流動。讓她感覺它是有生命的。比如畫湖泊，油的色彩的流動顯得自由而隨性，讓人感動，而她沉迷于這種感動。于她來說，每一幅畫都像孕育一個孩子，一開始是沒有具象的，然后看著它在畫板上慢慢成長，有一種發自內心的愉悅，在愉悅到自己的同時，不小心愉悅到了別人，就是她最大的喜悅。她的畫風神秘而靈性，有些甚或給人一種撲朔迷離的效果。她著色自由奔放，喜用曲線的筆觸，筆下的人物體態婀娜，看起來生動傳神。她又慣會用細碎、圓潤的筆觸，使某些場景看起來安靜而溫暖。

她的油畫色澤飽滿。《蓮蓬》（圖1）給人一種震撼的美感。許多畫家把秋天枯萎的荷葉與蓮畫成了蕭瑟之景，而唐櫻卻用明度接近，色相略異的明亮色彩，構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次重疊，賦予了枯萎下垂的蓮葉與蓮蓬以黃金般的質感，似飽學之士的謙遜，又像是對人生來路的回首與叩問，對生命本源的追溯，彰顯出一種典雅、莊嚴而厚重的美。

正因為她注重靈魂的感覺，畫風也格外生動靈活，行云流水般暢快而自然。且能表現人物的個性，比如《采蓮》（圖2）這樣的作品，畫面上，是一個母親牽手年幼的女兒，于田田的荷葉間采蓮。表達一種溫情與美好。新作《神靈之美》（圖3），是獻給十九大的禮物。畫中一位女子，懷抱琵琶，優美的旋律裊裊升起，這旋律如禮花般盛開，華美而絢爛，溫暖而明亮。《夢境中的閱讀》（圖4）也是我喜歡的，一位長發及地的女子，一杯茶，一本書，靜靜品讀，整個畫面看起來干凈而和諧。仿佛這一刻周遭都靜下來，任塵世喧囂，任年華逝去，天地間剩一人在安靜地閱讀，無端地生起一種靜美。

唐櫻的油畫取材廣泛，將親情倫理、人與自然等文化元素納入其中，彰顯出了較大的格局與情懷。貝內特在《作家筆記》中寫道：“真正偉大的小說家必備的特質是：像耶穌基督那樣包容眾生的憐憫情懷”。同樣的，我想，一名真正的畫家，骨子里也應具備悲憫的情懷。唐櫻對于花草樹木，甚或是小小的昆蟲，都有著愛憐與慈悲之心。記得和她一起登木蘭山，一路上她不斷彎腰撿拾那些散落的硬幣放進功德箱。日常，她也常會把一些多余的食物用干凈的打包盒裝好，送給那些流浪的人。心中有善意，筆下流淌出來的才有愛與溫暖。我們不難看出，她畫作中的人文關懷。她講究畫人心，畫人性，著重表達人物的內心世界，色彩絢麗，個性飽滿，充滿活力。

她筆下有深思熟慮的智者；有童趣盎然的孩子，更多的是有著仙氣或巫氣的女子，清淡而不失高雅，嫵媚而不失人格，給人留下無盡的遐想。有的是草木的花開，有的是如七星瓢蟲似的小小昆蟲。有的卻是不可知不可解的神秘圖騰。我想，她大約是已經掌握了用油畫貼切表達的微妙，或童趣夢幻，或唐風古韻，她任各種意向在筆下奔涌，她的畫中流淌著一種不可多得的詩意，像是突然得到了神靈的某種暗示，找到了一條由文字通往繪畫的神秘通道。

唐櫻的油畫，著重表達人物的內心世界，她認為心靈始終比技術重要，文學和繪畫都是對生命的救贖，有一種把人向上托舉的力 量，她用這種力量來抵抗頹廢、沮喪與失望。

她以冷與暖的色調，以抽象對比的手法，演奏著光與影的韻律，從而達到一種光與影、明與暗共鳴的境界。她用醒目的光影，揮灑自如地追求油畫的藝術效果，有些看似濃烈厚重，卻又觀照細節，人文風情與自然禪意形得益彰。她又慣用柔和的線條，這使得她的畫有了女性獨特的柔美。既顯得大氣，又靈動俏麗。雖是隨性潑灑，卻蘊含著深厚的人生哲理，身為壯族女子的她，畫作兼具少數民族的神性和巫氣。

唐櫻的油畫，值得學界進一步關注與期待！