解析數字動畫《梧州龍母傳奇》的設計制作流程

李松

[摘要]經過數字藝術的表現，梧州龍母題材的國家非物質文化遺產可以更好地保護和推廣。本身數字藝術就具有新時代的獨有表現魅力，也能夠通過其日趨完善的技術手段更好地升華梧州本土龍母文化的歷史傳承和文化積淀。

[關鍵詞]數字動畫；《梧州龍母傳奇》；設計制作流程

數字藝術發展已經是當今世界的趨勢，文化創意產業經過數字藝術的無限拓展，更好地發展了其本身獨有的藝術魅力。數字動畫《梧州龍母傳奇》是根據梧州本土民間神話傳說進行改編和藝術加工的。

一、數字動畫《梧州龍母傳奇》前期制作

前制=箝制，這樣比喻說明了前制的重要性，前制作業是按一部動畫制作的標準所設定的物件與指示，將規范中期與后期的制作。前期大致分成三個技術制作小組。第一組：動畫導演與前期創意小組，小組成員組成應有編劇、導演、執行導演、各部門指導、創意編導小組、制片人、投資者、業務營銷人員。第二組：場景美術小組，小組成員組成應有編劇、導演、執行導演、場景設計、美術指導、背景指導人員。第三組：造型設計小組，小組成員組成應有導演、執行導演、造型設計、原畫指導、美術設計人員。

劇本階段，因長期制作歐、美動畫加工片，國內動畫劇本的形成與后續的制作使用，欠缺前期劇情方面的磨煉，經驗部分只能從制作中去領會，且國內多數資深技術人員是受日本動畫啟蒙，多為導演一人執掌畫面與劇情，劇本的內容使用只有提供大綱作為參考。由于兩種動畫制作經驗、決策模式不同，我們應該對于劇情、劇本的形成擇優保留、摒除陋規。其優勢為；東、西方豐富的制作經驗，多樣且國際化的思維。其劣勢為：封閉的制作溝通環境，少數人獨攬的決策方式。

人物造型階段，每一部影片的角色在制作開始階段，除了外表的塑造，對于角色為何成立在影片之中，又如何強化角色在影片中的個性，在設計初期都是經過不斷研討才產生的。在這里舉個實際制作的例子，《梧州龍母傳奇》在制作初期，設計總導演對于角色的設計就有特別的看法。《梧州龍母傳奇》在規劃初期眾多創意的構思下除了數十位的主、配角造型外，本來還設計了一只可愛的小龍，小龍設定為主角小林兒的寵物，很明顯這樣的設定方式偏向迪士尼的卡通，總有一個小寵物環繞在主角身旁，主要是我本身在創作上就不喜歡有抄襲的感覺，所以對于這只小龍的構想、就此打消。設計師制作的是卡通動畫，面對的最大觀眾群應該是小朋友，然而在宮廟里龍母身邊的左右護法外形卻是威猛令人心生畏懼！如果依照原造型設計恐怕會讓小朋友感到恐懼，甚至睡覺做惡夢。經過討論后，這兩個問題合并在一起思考反而讓我想出好的處理方式，就是左右護法的造型可愛化，并縮小身型取代主角小林兒的可愛寵物小龍，如此一改想不到效果非常好，部分片段可以用近似左右護法的原造型來展現他們的威猛，其他片段都可以運用日版可愛的外形來親近小觀眾們。從以上一段實際制作的經驗來看，《梧州龍母傳奇》的設計師在影片的制作以外還考慮到了市場面，這才應該是在設計人物時所應具有的企圖心，賦予每個角色足以讓觀眾眼睛為之一亮的外形；動畫片的造型設計也需要給角色一個身份與成長故事，從一個靜態的圖片中讓人看出他的調皮、文靜、聰明、憨厚等各種不同的個性。不論是先有角色而產生創作，還是因劇情來創造角色，目的都是相同的，都是希望借用一個具體的形象來引導劇情。

造型設計的創作模式，從角色的創造構思開始創作，先有角色的形象為創作源，這是比較常用的方式，美式卡通制作較傾向這種方式：某種具體造型一創作聯想一套入劇情一注入角色個性。先有故事與劇情為創作出發點，通常是為了表達一些寓意，日式卡通或漫畫制作較傾向這種方式：表達造型設計思想、設計造型、注入角色個性、完成具體劇情。臉部表情能夠傳達角色的主觀意識活動，使觀眾能夠清楚地了解角色的內心世界，了解其情緒、情感、想法、意圖等。美術風格很難用語言具體傳達出來，造型設計大致可以分為草圖、線稿、顏色指定、上色這幾個步驟。

動畫制作是相當廣泛的技術整合產業，原畫或動匭人員花10～20年練就一手繪制動作表演的好功夫，在沒有良好的制作指示下也是很難實現的。以往多數的動畫制作并無有效的分工，也沒有作技術上的專業區分，常造成一人身兼數職（導演），然而動畫導演有別于一般電影或電視導演，在他們的腦中必須呈現一個鏡頭內所有的事物，基本上都是無中生有（場景、物件擺設、人物、氣氛、動作、鏡頭運作），如果還需要導演來編排劇情，就其專業性形成時間來計算，一個好的導演可能需要花上40年來培養才能做出好的作品。

二、數字動畫《梧州龍母傳奇》中期制作

美術場景設計，一般在劇本編寫初期對畫面就會有一個基本的想法，經過溝通后根據編劇所收集的相關資料由場景設計人員將畫面勾勒出來，場景設計初期一定會有很多場景畫面是停留在創作構想階段，大概地繪制出一種氣氛與色調，透過劇本的描述將這些場景色彩樣稿排列并做色調的協調統一與調整，提供全片的場景畫面設計人員與背景美術人員作為風格規范，這些氣氛設定及畫面的結構與風格稿件我們稱為BackGroundKey，簡稱為BG KeYo美術指導在規劃影片畫風時一定要有一種很明確的方向，通過BG KEY對每個場景的背景日格做一個標準以規范加工人員對話場次的制作，讓他們更明確制作風格，以達到風格統一的標準；BG KEY的表現方式有很多，例如：有些強調色彩融合，他可能使用粉彩或水彩來繪制BG KEY，完全看該片的美術指導如何展現他要的感覺與畫面成品。

實地取景，動畫影片在制作的初期，一般來說都是由制片跟導演來定調整部影片的基礎設定。什么東西是屬于基礎的設定？以《梧州龍母傳奇》來講，他本身的故事是有地區性的，而且很明確的是在江邊，從西江附近開始的一個故事，所以在制作上就要思考你要忠于原汁原味？還是要結合現在的元素？這就是一開始設定時就要決定的方向，這個決定的方向將會影響到后面連串所有的設定，所以在龍母制作初期設定的時候，我們的團隊就跑到西江各地去勘察地形，把那邊的樹、石頭、海灘、船、建筑這類的東西做了很仔細的研究，當然現在的建筑跟當時的建筑已經是不太一樣了，但是我們還是可以從當地人的談話中了解到以前房子或是很久很久以前的古跡樣貌，從中找出一些端倪，還有文獻資料也是我們考察的一個重點。當我們搜集了很多的資料回來以后，我們會將每個資料再加以分析對比。

如研究船的結構，不要在動畫里面出現當時不可能出現的船或是建筑等，這些都是要注意的。龍母動畫里按照劇情的安排船只斷裂，它的斷裂程度是不是合理？還有斷裂方式是不是符合劇情要求的狀態？以現代的造船技術來講，要從正中間整個斷裂其實機率已經是不太高，但以當年的那種情況來說，這種從船身中間直接斷裂的情形，其實是很有可能發生的。

分鏡腳本，分鏡腳本的目的是為了清楚地表達動畫導演根據文字劇本想要表現的畫面、鏡頭的運川及場景交代、動作及表情，如果腳本繪制者在文字上清楚地加以解釋，就能幫助構圖、原畫人員在繪制原畫時完整地表現導演所要的感覺。畫面表現除了上述的角色位置及動作外，還需提示角色所在位置及周邊所有設施并加以說明角色所在位置的光線來源等相關導演要表現的氣氛。分鏡腳本的畫面會力求清楚詳盡。在分鏡腳本中會提示畫面鏡頭的運作，安全框的大小、旋轉、拉攀、鏡頭推近或推出，鏡頭表現在上述的專業操作下能帶給觀眾一種有別于影片題材之外的娛樂性感受。

動態腳本，《梧州龍母傳奇》這部動畫電影最值得一提的就是動態腳本部分，動態腳本其實在很多制作技術先進的國家已經運用好多年了，早些年做動態腳本一張一張排進去再連貫它，其實跟線拍的感覺是很接近的。但這幾年因為數字技術發達，也有很多的軟件可以用來做動態腳本。《梧州龍母傳奇》這部動畫片為什么讓人詫異有這樣的效果，是因為我們選擇使用Flash這套軟件。當初選用Flash這套軟件的重要原因就是因為它是向量圖，再者就是這套軟件很通俗，而且這套軟件可以在很多的環節使用，時間軸的控制、插入音效、即時的動態效果等很多很好的功能，且它本身就是制作動畫的軟件。數字化優點及使用Flash向量圖的好處對早期制作動畫來講，每一格就是一個Pose，甚至是一個Shot都需要手繪，因為你每次手繪的東西不同，所以當你每次在做同一個表情的時候，可能每次畫出來的都不一樣。當然這些問題在構圖或原畫的地方都可以再處理一次，但是這里如果可以做一套模型，讓許多元件套用在每一個出現這表情的環節里頭的話，是不是就可以避免這個問題呢？這也就是數字化和選擇FLash軟件的最主要原因。

3D制作，動畫的制作在國外幾乎已經全面使用3D技術，雖然國內的動畫也有很多都嘗試使用大量3D制作，呈現效果一直不如預期；3D軟件的使用技術有模型制作、材質制作、動作、燈光、特效，每一項都相當重要，目前國內在3D制作上明顯可以看到在材質與動作部分的經驗明顯不足，然而材質、動作這兩項技術對于國內動畫制作的影響有著共同點。

1.較貼近動畫需求的技術

3D材質表現相關彩色紋理肯物體畫面，較好地展現寫實逼真的影像。一些成熟的3D技術在數字動畫表現中，可以真實地表現角色衣服和皮膚，但是部分生硬的角色肢體動作，展現著不成熟的設計制作技術，同時也遠離了制作動畫的真正意義。

2.傳統動畫技術傳承斷層

國內在2D動畫中美術色彩的專業人員已經不多，雖然傳統的背景與著色手繪技術比原畫、動畫技術早先一步轉型為計算機制作，但科技的進步總是如此快速，3D軟件又是一門新的軟件運用技術，加上3D有著不同的空間制作概念，以致可以制作的人員少之又少，同樣的在原畫技術（人物動作表現）部分也有著制作轉型與技術傳承的問題。新生代的動畫人大部分都是由計算機入門學習動畫制作，計算機軟件的便利讓生產設計可以省去多個制作環節，但是有些在傳統制作中需要慢慢領悟的動畫經驗就無法獲得。

三、數字動畫《梧州龍母傳奇》后期制作

剪接，將檔案資料整理后的影片長度一般都會比預定的要長，甚至有頂定90min的影片制作出長度將近180min的工作片來做剪輯整理，影片剪輯除了整理出瑕疵畫面，對劇情的表現有時還可以做細微調整。分本為90min的影片換算膠片尺數為8100英尺，目前一卷35cm膠片標準都是2000英尺為一單位，所以在檔案轉膠片前必須要將內容做分段的處理；分本除了長度限制外，還要注意的就是避免將場景音樂分成兩段，可以避免銜接上的瑕疵產生。轉檔，將檔案資料轉為“KodakCineonFile”格式，為目前影片標準的輸出檔案格式之一。磁轉膠，目前尚未改為數字播放系統的電影院還是運用35cm膠片，因為數字放映的技術目前還無法全面取代傳統35cm膠片的畫面質感，所以，磁轉膠的步驟短時間內無法被取代。底片沖印，其實沖印的功能如同照片沖洗一般，將膠片透過化學藥劑的作用將檔案圖像呈現出來，沖印完成即為母片。

有聲拷貝（B拷貝），完成的放映用35cm膠片，為有音樂、效果、字幕完整的放映版本。對白錄音，通常在制作嚴謹的情況下，對白部分從劇本開始到對白錄音不會有大幅度的變動，國內的動畫制作幾乎都采用制作完成后配音的模式，主要是因為動畫制作的成熟度還不夠，如畫面與配音在制作上有無法配合的地方，修改配音會是比較簡單的方式。聲音效果，這是聲音部分較為復雜且花費時間也較長的工作，除了角色對白與音樂，其余如腳步聲、風聲、水聲、物體碰撞、蟲鳴鳥叫、環境效果等，都是聲音效果部分需要做的。

音樂，在劇本、腳本創作初期，導演對音樂會有一個基本的構思存在，通過會議討論或腳本的表達，讓音樂創作者感受劇情，可以創作符合畫面的音樂。影片中音樂的需求除了創作的方式以外，還可以使用版權音樂來搭配劇情，版權音樂的選擇非常多，涵蓋的情緒層面也很廣，但難免會讓人擔心會不會有其他影片也使用過的問題。

字幕，專業的配音員有時會調整配音時的語氣而使對白的字數有所變動，所以在原始文字劇本轉交對白錄音時需有人員在旁記錄，將更改確認后的文字劇本轉交給字幕制作人員，字幕制作人員將對白內容轉為電子檔案并依照畫面將對話標示時間并放在正確位置。

結語

《梧州龍母傳奇》這部數字動畫較好地將動畫審美和西方技術結合在一起，將中國本土非物質文化遺產運用當代的數字技術和數字藝術表現出來，較好地做到了將我國的民族文化在新時代的環境下推廣和傳承下來。文化創新產業的發展離不開基層科研單位的工作積累，也離不開高校這個特殊環境下的科研工作者的努力。希望通過《梧州龍母傳奇》這部數字動畫的設計，未來會涌現更多的梧州本土的數字文化創意作品。