導演在話劇排演中的重要性

摘 要：導演要具備組織能力與協調能力，是對劇作家思想的解析者，導演要站在觀眾的角度上對劇本構思。導演構思要對整部劇由最初的設計到發展完形，導演更要自己思考和理解從而啟發演員去塑造人物形象，也要把自己對舞臺各方面的構思傳達給舞美設計者們。本文主要從導演對劇本的理解和導演對演員的啟發兩方面來論述。

關鍵詞：重要性 劇本 演員

中圖分類號：J8 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）07-0-01

前言

戲劇在發展的過程中導演學也在不斷的注入新的內容和思想，同時對導演的職能也提出了更新、更高的要求。一部話劇從開始選擇劇本到排練過程再到最后的舞臺演出，導演從始至終都發揮著重要的作用。導演是掌握全局、貫穿全局，從演員到舞臺的各個部門導演都要有對其呈現的整體構思，然后制定計劃提出問題方案，最后排演。

一、導演對劇本的構思

作為一個導演，有責任有義務參與劇本的選擇工作，導演是編導組的成員之一，他對劇目計劃負有職責。劇本是導演演出創造的基礎，劇本是一個文學作品，導演的任務就是把劇作家寫的文本，轉化為生動的舞臺動作和形象，創造出具有深刻思想和藝術水平的演出。導演是主動者，應該從全局出發，劇本的選擇決定了整個演出創作集體的思想目的性，演出的戲是給觀眾看的，觀眾喜不喜歡看，能不能看得懂，這都是導演事先要考慮到情況。

導演選好劇本后，對劇本要像初讀者不帶雜念的去閱讀，也要對劇本有一個總體的概括和構思，而不是盲目的去做。導演構思就是未來舞臺演出形式及所需要表現的東西的最初觀念，是未來演出的草圖，這就要求導演要比所有人站的更高，看的更全面。從思考到實現要經歷一個漫長的過程，導演要依據劇本整體不斷的產生新思想，在腦海中不斷地斗爭，讓整體的構思達到統一與平衡。導演者要想排好戲，必須要把劇本分析透徹，真正的體會到劇作者的意圖和思想，否則導演將不能對劇本更好的解析體現，不能設計出較完美的導演構思和計劃。所以，導演在排演的過程中不僅要全面深刻的理解劇本，還要有自己獨特的見解和認識，把自己的生活實踐經驗，以及將他自己生活的閱歷與感悟深入其中，突出的表現出其思想性，藝術性和現實意義。

在這一過程中要不斷的去發掘劇作家原本的中心思想和所要表達的意義，加入導演自身的情感和生活經歷更加強化的去表現人物，表現整體劇所呈現的內容。導演對劇本的分析和構思也最終會決定整部戲的走向。

二、導演與演員的關系

導演對于演員來說，他的任務就是引領演員去通向一部話劇的最高任務，引領演員去感受劇作家筆下人物的靈魂，性格，思想，以及在劇中所存在的意義，和他所做的任務。演員是決定戲劇特征的基礎，導演作為一部戲的演出者，他只能通過演員才能把自己的創作構思表現出來，并且傳達給觀眾。這也要求了導演要足夠的去了解每個演員的思想，個性，習慣，只有這樣才能在排演過程中更好的給演員鮮明，具體，有效的引導解析。

導演是演員創作的一面鏡子，演員在里面看到的不是和他格格不入的導演幻想的創造，而是他自己的反應。他可以及時幫助演員的創造、提出演員創造形象的不足之處，也能正確的觀察演員所創造的成果。演員通過自己對劇本的理解對劇中人物有一定的認識，不斷地塑造角色形象，導演通過演員所塑造的角色來激發自己心中對人物形象的認識，導演對演員所塑造的角色形象加以修改，使人物形象更加完美。演員也應該充分了解導演的構思，接受導演對于自己所扮演角色的啟發，加上自己的理解貫穿到人物中去，充分發揮演員的創造能力和智慧，來補充導演對于劇本的構思，同時來驗證導演的構思是否正確。

演員應該是創造形象的獨立藝術家，演員在塑造人物的過程中也是極為復雜的，在這個過程中要不斷的去探尋適合人物形象的多重因素，這對演員本身自己的素養也是要求極高的，要求演員要有一定的生活經歷，觀察力，知識儲備等。演員對于創造的思想，想象的虛構，智慧，生活經歷和創作經驗對導演來說也是很重要的。演員在塑造角色的過程中會出現很多問題，有時對一個角色塑造有很多方法，但可能會對另一個卻沒有方法，或是很難把握人物的內心，這時導演就要極具耐心的去指導演員克服困難，充分的去向演員講解人物的生活背景，經歷等，用各種方法去解決問題，演員自己也要堅持勇敢的去嘗試，按照導演的要求和指導去尋找解決問題的方法，不斷地去實踐。演員在排演中他依靠的是形象思維而不是邏輯思維，這就是需要導演去引領，誘發，使演員進入劇中規定情景，進入角色內心。

演員的任務是和導演在合作當中共同再現劇作家提供的現實形象，演員應該把自己的思想、個性、感受、體驗、自己所向往的最高任務帶到創造形象的工作當中。演員應該具有自己的創作主動性。當然，演員不能要求導演的每一個提示都是最好、最適合劇情的，一定要善于聽取導演提出的問題，不斷地通過自己的理解和經驗去創造形象。同時，也鍛煉自己的思維能力。有很多導演構思非常詳細，把每一個點按照自己的想法去要求演員，如何走舞臺調度，如何處理臺詞、去演等，把自己的思想強加給演員，禁錮了演員對人物的自我創作。我認為這種導演的做法是不恰當的，破壞了演員的基本構思以及對角色的自我感受。即使按照導演的要求，演員完成劇目的演出，那么對于角色來說也失去了人物的鮮活性，表現的枯燥無味，使角色失去了靈魂。久而久之，演員也會對導演產生依賴性，創作越來越少，失去自己對創作的熱情，束縛演員自我的創造力，想象力。導演和演員的關系應該是共同創造形象的合作者，導演不僅應該幫助演員建立形象構思，而且應該幫助他實現這一構思。導演應該大膽的讓演員去創作，去調動演員的積極性，給于演員更大的創作空間和肯定。演員也應該時刻保持自己的創作熱情，用自己的激情去營造一個良好的創作氛圍。

結論

我認為一個好的導演對自身的基本素養要求也非常高，導演不僅要具備比別人高的組織和協調能力，還要邏輯嚴謹，思維活躍。導演是一部話劇排演的組織者，領導者，是劇本的解析者，是劇作家思想的傳遞者，但不能說其比演員、劇作家、舞美設計者的地位高，導演不一定比他們高明多少，但導演一定要懂得這些。現如今導演的作用和任務還有很多，他們要考慮所在單位的條件，演員和物資方面，還要關心整個劇組的思想動態，要在創作的過程中堅持正確的思想、藝術傾向，更要善于總結實踐經驗，不斷提高演出質量等。

作者簡介：屈文，女，（1992.11—）；籍貫：山東，學歷：研究生；研究方向：導表演理論與實踐。