十年“琵琶”錯雜彈

黎安

于我而言，《琵琶記》是我昆曲生涯又一個十年之旅的開始，也是我對于昆曲傳統的熱切回望。

最早《琵琶記》給我的“震撼”是來自恩師岳美緹。十多年前，我在岳老師的唱腔精粹專輯里聽到了一首《琵琶記·辭朝》的選曲，是一套聞所未聞的“唐宋大曲”。聽著這古意深遠的錄音，我一下子就被帶領著去往更高更遠的天地。誰曾想小生還有這樣的好曲！從【入破第一】到【出破】，高則誠的文辭洗盡雕飾，岳老師的演唱平易感人，十二分鐘一氣呵成，曲情盡出，一聽就愛不釋“耳”。

因為《辭朝》，我與《琵琶記》的緣分就此種下，后來再度萌發也是因為它。2009年上海昆劇團舉辦“五子登科”，我籌備“驚春誰似我”個人專場，心心念念著要把《辭朝》按完整的折子戲恢復搬演。在團里領導同仁的支持下，由周志剛老師指導傳授，我終于把《辭朝》從僅有劇本與曲譜存世的案頭，再一次帶回劇場。我也非常幸運，在顧兆啉老師的引薦下，得以上門拜訪“傳字輩”的倪傳鉞老前輩，《辭朝》表演的關竅和穿戴的講究，得到倪老的親自指點。

《辭朝》上演后收獲了多方好評，也是在這之后我深深地感受到，昆曲豐厚的傳統深不見底，我們這一輩擁有的見知也許比“管窺”還要少。就一名昆曲小生演員而言，舞臺上的“戲夢人生”是更加色彩斑斕百轉千回的，風流倜儻的柳夢梅、潘必正、唐明皇等等之外，還有很多久違舞臺的小生戲值得被深入挖掘。

后來我又先后得周志剛老師傳習《南浦》，得蔡正仁老師傳習《書館》《盤夫》，這促使我想要進一步恢復《琵琶記》其他小生蔡伯喈為主的折子戲，從而形成一個串演本。上海昆劇團領導對此十分重視，這一想法得到了著名編劇王仁杰老師的襄助。王仁杰老師深諳戲曲創作規律，敬畏古典傳統，如同他參與的另一部作品上昆出品的《邯鄲記》，他接手《琵琶記》后做的仍然是劇本縮編的工作，這不簡單地等同于傳統折子戲的串演，在王老師的筆下，《琵琶記》的劇本九成以上都是高則誠原著，恢復了小生戲、以蔡伯喈為主敘事，同時又剪裁得法，把正旦趙五娘那些膾炙人口的華彩段落融入其中，在這個意義上，這次演出的《琵琶記》實際上承襲了原著雙線敘事的構思。

《琵琶記》劇照。

《琵琶記》的小生戲都是有著較高藝術價值的昆曲珍寶，《辭朝》保留著昆曲中的唯一一套“唐宋大曲”遺存，《書館》是有名的“書·見·驚”三出風火戲中的一出，《賞荷》《盤夫》更是用典豐富、詞曲皆美、考驗唱功的名折。我想把它們一一恢復，重現舞臺，這也是一個重新梳理昆曲傳統的好機會，認識古典戲曲“四功五法”、“手眼身法步”程式的美感，透過傳統的古典美表達人類古往今來情感上的共通之處。

不過，實事求是地說，《琵琶記》戲中的蔡伯喈很難獲得旁人的好感。欲侍雙親，父親不從，被迫上京赴考；得中狀元，欲辭招婚，皇帝不從，被迫“重婚”；思念家人，欲辭官職，亦被駁回。當原配妻子趙五娘找到他時，他已為人夫，雙親已逝。“三不從”是蔡伯喈所遭遇的人生悲劇，源自于他性格的軟弱，也是外在社會壓力與為人處世準則之間的糾結沖突所釀成的苦果。

于我而言，《琵琶記》是我昆曲生涯又一個十年之旅的開始，也是我對于昆曲傳統的熱切回望。

信息

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