鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》演奏分析

文廉

摘 要：鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》是由周廣仁女士根據同名歌曲所改編而成的。這是一首近些年來比較優秀的中國鋼琴作品，真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統一的急切心情。在這首鋼琴作品中，出現了大量的三連音，所以在鋼琴曲的演奏過程中，手指的獨立靈活性、技巧性、顆粒性和三連音的均勻性是全曲演奏的基礎。掌握好全曲的情感感情基調，把握好作者寫曲子時的內心想法感受，運用正確的演奏方法及掌握好三對二的較難節奏，在演奏過程中應當收放自如，才能較準確地表達出曲子中所蘊含的情感。注重指尖的顆粒性和靈活性，使曲子干凈明朗，發出鋼琴本身最良好的音色以及把曲子掌握的游刃有余，所以我們必須掌握正確的演奏技法和曲子風格特點，才能彈出美妙動聽的鋼琴音樂。

關鍵詞：三連音 顆粒性 情感

鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》是由周廣仁女士根據同名歌曲所改編而成的，感受到了臺灣人民濃濃的思鄉之情，真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統一的急切心情。以下是我對該鋼琴曲的簡要分析與介紹。

一、鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》作者及創作背景

鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》是一首近年來比較優秀的中國鋼琴作品。是由覃釗邦作曲，于宗信作詞創作的同名歌曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》改編而成的。該歌曲是覃釗邦在1972年的某一天，他突發奇想，他找到了他的朋友于宗信，他想創作一首有關于臺灣內容的抒情歌曲，他立刻把他的想法向于宗信提了出來。并在此同時希望他的朋友于宗信能用第一人稱來編寫這首歌曲，過了幾天之后，他的好朋友于宗信創作的歌詞就編寫出來了。當時那首歌曲起的名字叫做《祖國領土臺灣島》，在1973年的時候，葉劍英元帥主持中央軍委工作講話時講到了一句話，那就是“臺灣同胞我的骨肉兄弟”，當時釗邦聽到以后，他的內心非常激動。他立刻想到了元帥講的這句話可以成為之前那首有關臺灣歌曲的歌名，于是將《祖國領土臺灣島》更名為“臺灣同胞我的骨肉兄弟”。

這首歌曲到了1976年，由中央音樂學院鋼琴系教授周廣仁女士根據同名歌曲所改編而成的鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》，周廣仁女士在1928年出生于德國漢諾威，中國女鋼琴家、教育家、中央音樂學院終身教授。是中國20世紀最杰出的女性之一，她被譽為“中國鋼琴教育的靈魂”。這首鋼琴曲由她準確地再現了兩岸人民相思卻無法相見的痛，真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統一的急切心情。

二、作品分析

《臺灣同胞我的骨肉兄弟》全曲共分63個小節，共分為五個部分。

1. 主題部分（1-25小節）

全曲的主題部分包括了兩小節的引子，引子部分是從第1小節到第2小節（見譜例1）。旋律表現柔和、親切地，速度可以使用中速來演奏，右手落鍵應當輕巧輕快，讓旋律更好地進入，左手第一組三連音的第一個音需要彈重一些，突出鋼琴作品的第一個音，使主旋律更加優美地被演奏者彈奏出，第二小節的第一個音需要彈得弱一些，和第一小節形成鮮明的對比，彈琴時一定要注意觀察力度記號，在第一小節左手的上方出現了f，在第二小節的上方出現了p，然后又在第二小節的結尾力度從p轉向了m f，這些小的細節要引起演奏者的注意。通過描寫兩岸人民相思卻無法相見的痛苦，作品的第一小節和第二小節運用三連音連續上行或連續下行的手法，主要難點是三連音要保持均勻，并且要連奏。在力度方面要求也很高。對左手五指進行力量訓練，在練習時，可以用數123、123的形式把三連音不均勻的問題改正過來。

全曲的主題部分共分為3個部分。主題的第一個部分是從第3小節到第10小節的，旋律一進來就表達了那種思鄉迫切的情感，右手的旋律應該突出明顯一些，突出主旋律表達回歸祖國統一懷抱的場景，左手運用三連音節奏型（見譜例2），應當如流水般的連貫演奏，既要保持三連音的連貫又要保持三連音的均勻性，掌握好曲子中左手編排的指法，按照指法彈琴，更有利于曲子的演奏。把旋律的情感推向前去，放松手腕，保持連奏。右手節奏較為簡單，但是要注重指尖力量的控制，主要突出情感的表達，這個是主題部分的重點，左手需要用它的三連音去對右手的兩個八分音符，出現了三對二的復雜節奏型，應該去重點練習這種三對二的節奏型，這時需要數拍子123、123慢慢地依次進入，或者利用節拍器，達到均勻完整的效果。

主題的第二個部分是主題的變化重復部分，是從曲子第11小節到第18小節，思鄉的情感尤為迫切，在原來主題的基礎上右手加入了八度的音程（見譜例3），加入了和弦音使曲子聽起來壯觀有氣勢，聽起來就能表達濃濃的思鄉之情，右手一定要有力量的抓鍵，突出主題部分的旋律，在彈奏八度音時需要摸著鍵盤彈奏，不要來回蹦著彈，那樣容易失去力量，還可以避免刮音使曲子出現彈不準的現象，在這時可以使用哈農作為手指八度的力量訓練。達到良好的演奏效果。

主題的第三個部分是全曲的補充部分，這個部分是從曲子的第19小節到第25小節。為接下來的連接部分做了良好的銜接，并且還融合了之前主題本身的元素，加入了一些和弦音新的元素，運用了三連音雙琶音的節奏形式（見譜例4），這時就出現了雙手一定要彈齊，保持連貫，并且要注意右手的組別，不要彈錯組別，注意右手不要出現刮音現象。融合了上行和三對二的節奏，應當保證在彈準節奏的同時還要避免刮音，這時需要左右手之間的相互配合，在保持彈準節奏的基礎上保持流利的銜接，加強鋼琴曲的情感表達，這樣才能保證曲子的連貫完整性。

2. 連接部分（26-32小節）

全曲的連接部分是從曲子的第26小節到第32小節，在連接部分最開始的地方，出現了鋼琴術語PIU MOSSO，鋼琴術語里表示的是：快速，活躍的意思，要求演奏者必須快速地演奏這段旋律，使旋律充滿驕傲和活躍的感覺。這時思鄉的情感得到了濃烈的升華，濃濃的思鄉情緒在這一刻體現的淋漓盡致，臺灣同胞回歸祖國的愿望也尤為迫切，這時演奏技法運用到了上下琶音的形式（見譜例5），雙手需要對齊，彈奏華彩的時候需要花費的時間比較多，華彩連接部分相對來說也比較難，注意鍵盤的組別，出現移高八度記號。也同時出現了臨時的降記號和重降記號的變化音，指法也比較難，手指需要較為靈活，彈奏時注重理解曲子風格的中心理念，由漸弱到漸強的感情處理。并且需要較長時間的練習，才能達到標準的音色效果，可以先慢速練習，以每一小節為單位，進行熟練度的漸強，注意對手指顆粒性的要求，使華彩片段干凈明朗，還可以使用哈農三度的練習方法來解決該問題。充分發揮連接部分的作用，來以此下段的對比主題，這說明一個曲子的連接部分是核心，起到了起承轉合的效果，所以彈奏這一部分時，不僅要技巧到位，感情也需要充分發揮出來。

3. 對比主題部分（33-49小節）

全曲的對比主題的部分是從曲子的第33小節到第49小節，對比主題部分又分為兩個部分，一個是對比主題的部分，另外一個是對比主題的變化重復部分，該曲的對比主題部分是從第33小節到第44小節，全曲的情感體現的尤為突出，表達了臺灣同胞迫切地回歸祖國的心切，情緒熱情高漲，全國人民團結一致，需要同心協力去共同奮斗，朝著共同的方向來解放臺灣統一祖國。全曲的速度采用進行曲的速度，堅定地，有力地，這個部分的節奏型較為簡單，主要是為了突出旋律的特點，左手需采用十六分音符快速彈奏（見譜例6），要求連貫優美，彈奏時要清晰連貫，不要出現丟音刮音的現象，可以使用哈農前十課提高左手的顆粒性，也可以使用左手718練習曲進行左手訓練，達到該曲要求的速度。右手基本都是和弦音，此時要注重右手的力度，手指一定要抓鍵，突出主題的情感。

對比主題的變化重復部分是從第45小節到第49小節的（見譜例7）。雖然只有僅僅的5個小節，但是還是運用了模仿再現的手法再現了主題的旋律，再次突出了主題部分的旋律，每一拍的第一個音做重音處理，這樣就能較好的聽出主題旋律，第二個音做稍弱的處理，形成明顯的對比，為了突出旋律，這個部分比較難，首先需要慢速演奏，進行單手練習，尤其是對右手的要求較高，因為除了要彈準以外還要做出強弱對比，一小節一小節的練習，左手要求連貫，不要出現刮音的現象，應該把雙手的音都落齊落準，保證每一小節練習20遍以上，在進行整行訓練，慢慢提速，最后掌握了熟練度，在進行完整的演奏，達到完美的演奏效果。

4. 高潮部分（50-57小節）

全曲的高潮部分是從曲子的第50小節到第57小節，到了全曲的高潮，思鄉的情感更加強烈，臺灣同胞要和祖國人民歡聚一堂，我們祖國一定要解放臺灣，讓那祖國的光輝照耀在祖國每一寸土地上，烘托全曲的氣氛，將情感推向巔峰。高潮部分運用了和弦和半音階上行以及大琶音的演奏手法。出現八度半音階上行的節奏型，要求手指的顆粒性，以及三連音對十六分音符的復雜節奏型，本曲的難點是從曲子的第52小節（見譜例8），要把和弦牢牢地抓住，彈出曲子激昂的氣氛，在和弦出現接下來的八度半音階彈奏時，需要用較快的速度以及較清晰的演奏，避免出現刮音的現象。和弦彈奏時要注意手指力度的掌控，指尖干凈利落和抓鍵，使得三連音保持均勻。

在曲子的第54小節的時候又出現了三對二的節奏型（見譜例9），容易出現節奏不均勻的現象，還有速度不統一的現象，這里也是本曲的難點，這時的右手是連續上行的三連音，還要保持連貫流利，左手是帶有跳音的十六分音符，要保持節奏均勻，這時還要有踏板的要求，踏板需要進行一拍一個的碎踏板，踏板要使用靈活，不要將踏板踩渾濁，要求十分嚴格，一般就會出現節奏不均勻和踩踏板的問題，所以一定要單拿出來訓練這兩個小節，使用節拍器打拍子，有效的防止了不均勻的現象。曲子的第55小節使用和弦和琶結合的方式，雙手合齊連貫，手臂需要放松，和弦抓牢有力，指尖有力量的演奏，認真看譜，避免一些臨時還原的錯音問題，最后將全曲推向尾聲。

5. 尾聲部分（58-63小節）

全曲的尾聲部分是從曲子的第58小節到第63小節（見譜例10），全曲已到達了尾聲，臺灣同胞回歸祖國的心情久久不能得到平靜，思鄉的情感濃濃上升，臺灣同胞我的骨肉兄弟，祖國人民日日夜夜把你們記掛在心上。臺灣同胞必將和我們歡聚一堂，我們是骨肉兄弟，我們將永遠都是相親相愛的一家人。尾聲部分采用的是雙琶音的形式，左右手雙手需要彈齊，注意感情的抒發與表現，手指要流動起來，每一小節都是由四組三連音所構成的，在彈琴的過程中，需要注意琶音的指法，要求手指干凈利落，彈奏清晰，要注意組別的安排，出現了移高八度記號，最后三小節出現了漸弱記號，這時需要慢慢弱下來演奏，為結束全曲做一下感情的鋪墊，最后以力度P結束全曲。在練習時，可以采用哈農的24套大小調音階練習，達到連貫流利的演奏技巧，才能夠把這段尾聲部分生動的表現出來，最后自己可以熟練的掌握。

三、 作品的藝術價值

這首鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》是由周廣仁女士根據同名歌曲所改編而成的，要求演奏者除了手指有較強的顆粒性、精準的節奏連接、較強的演奏技巧以外，還要把握整首樂曲的情感表達，處理好樂曲的情感，才能體現出一首完整的鋼琴曲的精髓。本文主要談一談對整首樂曲的歷史背景、音樂特點、運用的演奏技巧、樂曲的情感把握和處理，才能更加確切的表達樂曲所要表達的藝術情感。

中國優秀的鋼琴作品還有很多具有指導性的代表，例如王建中根據歌曲，改編創作的鋼琴曲《瀏陽河》，是一首非常具有湖南民歌風格的曲子。在鋼琴曲中，也會出現比三對二這種更加復雜的節奏，進行練習之后，對演奏《臺灣同胞我的骨肉兄弟》會有指導性的意義。作用非常重大?，F在普遍大多數的學生在選擇演奏作品時，選擇外國作品的學生往往會多于選擇演奏中國作品的學生。中國的鋼琴作品十分優秀，博大精深。例如本首鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》，僅僅是一首鋼琴曲卻能帶動兩岸同胞思鄉的濃濃的情感。真實反映了兩岸純樸人民無比渴望祖國統一的急切心情，準確地再現了兩岸人民相思卻無法相見的痛。這就告訴我們在平時的練習過程中，應當多彈一些帶有中國正能量的作品，熱愛中國本民族的藝術作品。弘揚中國文化。演奏中國鋼琴作品。

結語

通過對鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》的介紹和分析，在結合自己所演奏的深切感受，使我自己明白了每一首鋼琴作品都代表了那個時代所要表達的生活情感和社會態度。自己也加深了對中國鋼琴作品的理解深度。自身的鋼琴演奏水平也得到了升華和提高。也可以使其他演奏者學到了許多的演奏手法與技巧，掌握了該作品的曲式結構分析，學習了力度表情記號、華彩片段的演奏、三對二這種較難復雜的節奏型、以及對當時情感的把握。在演奏過程中，需要演奏者收放自如，指尖的顆粒性，才能較準確地表達出曲子中所蘊含的情感。所以，在平時的演奏練習中，要打好一定的基礎。扎實自己的功底。不僅要培養自己對曲子的藝術態度和理解能力，還要提高自身的藝術修養，才能使自己對作品情感的把握更加的準確。同時也希望對其他演奏者帶來一定的幫助。

參考文獻：

[1]代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海音樂學院出版社，2014.

[2]向乾坤.中國鋼琴名曲解讀[M].四川文藝出版社，2007.

[3]詹藝虹.鋼琴教學與實踐[M].世界圖書出版公司，2013.

[4]張建國.鋼琴基礎實踐教學導讀[M].上海音樂出版社，2004.

[5]左建新.20世紀后半葉中國鋼琴音樂的民族化特色研究[M].河北師范大學，2014.

[6]呂琳.中國鋼琴音樂的發展[J].硅谷，2009（16）.

[7]胡娜.談民歌改編鋼琴曲的文化傳承[J].戲劇之家，2015（7）.

[8]劉潔.試論鋼琴音樂的中國風格[J]. 大眾文藝，2012（12）.

[9]白墨.談中國鋼琴作品民族風格的曲折發展期[J].戲劇之家，2016（9）.

[10]侯雷.民族鋼琴作品在鋼琴藝術中的文化意義[J].北方音樂，2009（1）.

[11]李楠楠.中國鋼琴作品民族風格的形成與發展[D]. 遼寧師范大學，2015.