中國鋼琴作品演奏技巧的探析

李依桐

摘 要：中國鋼琴藝術歷經百年的歷史，中國作曲家一直在試圖用這西方的樂器來表達中國民族藝術的魅力。中國鋼琴曲以改編民歌為創作對象，利用不同的音樂創作手段，使民族音樂發揚光大。同時在鋼琴彈奏技術中不同的演奏技巧多并運用，其觸鍵問題是其基礎，也是其根本性問題，它將直接影響到鋼琴演奏作品的音質、音色、演奏效果以及音樂作品的風格和表現深度。因此，鋼琴的演奏技巧是音樂表現的重要手法之一，演奏者在進行作品演奏的過程中，必須要根據樂曲的內容、情感內涵等來進行觸鍵方式的選擇，只有正確的選擇適當的觸鍵技巧，才能夠將不同的樂曲風格表現出來。

關鍵詞：中國鋼琴作品 觸鍵技術 演奏技巧

中國作品鋼琴演奏中，鋼琴觸鍵技術的學習是非常重要的一項內容，不同的觸鍵技巧，可能會引起不同的音量，同時也會產生千變萬化的音色，產生出多種多樣的音響效果。鋼琴的音色不僅僅涉及到美學和不同鋼琴流派的藝術風格問題，它還是一個實實在在的觸鍵技術問題，對于一首鋼琴作品來說，音色是其總體音響結構的重要組成部分，音色的變化主要是由鋼琴演奏家及其細致、及其敏感的指觸差別產生的，也就是說，鋼琴觸鍵技術對于鋼琴演奏中作品音色的變化影響巨大，是鋼琴演奏中的首要原則，它主要取決于演奏者對于手指協調運作的能力，演奏者只有不斷的加強對觸鍵技術的練習，才能夠在實際演奏的過程中找準鋼琴上每個音的最佳發音點，以通過觸鍵來實現對音色的控制，準確表達出作品中的藝術情感。

一、 鋼琴觸鍵技術

中國鋼琴作品進行演奏風格的表達也需要表現其審美意識的一致性，將氣韻和意境作為民族音樂表現美的關鍵，重視音樂演奏的整體性，能夠將音樂之氣貫穿到整體的旋律和韻律表現中。而且，隨著時代的發展演變，鋼琴演奏的觸鍵技術有非常顯著的變化，在不同時代有著不同的風格特點。本文針對鋼琴演奏中觸鍵技術在不同時代中的特點進行了分析，并闡述了在鋼琴演奏中觸鍵技術的應用及其對于音色的影響，以饗讀者。從某種意義上來說，鋼琴演奏的關鍵就是觸鍵技巧，它一方面能夠影響聲音的快慢、高低和強弱，是一種演奏技術問題，另一方面，觸鍵的技巧直接關系到音樂的思想與風格的表現和情緒表達等重要問題，因此，我們必須要高度重視鋼琴的觸鍵技巧。鋼琴的琴弦能夠發出聲音主要是由于氈槌擊打產生的，而氈槌的運動主要取決于演奏者按動琴鍵，觸鍵就是指演奏者在演奏鋼琴等所有的鍵盤類樂器是鍵與手指接觸的方式，手指按鍵時不同的速度、力度以及姿勢等都會對發音的音質及音與音之間的連貫、間斷等產生較大的影響，以此來產生不同的音樂效果{1}。

二、鋼琴觸鍵技術的演奏方式探析

1.指力觸鍵

在鋼琴演奏的過程中，我們可以通過不同的部位、不同的力度來進行音色的控制，一些美妙悅耳、纖細音質的鋼琴音色主要依靠手指力觸鍵來獲得的，采用指力觸鍵要求演奏者必須將手腕放松，完全利用手指的靈活度使得鋼琴彈奏出纖細的琴音，在樂曲演奏的過程中，采用的演奏方式為輕層次聲音的演奏，主要用來表現典雅的樂段和纖弱的演奏效果。在所有的觸鍵方式中，指力觸鍵是 演奏者肌肉活動量最小的演奏方式。比如在《二泉映月》的演奏時，二胡演奏該樂曲能夠使其韻律中變現泣訴的情緒特點，而利用鋼琴演奏時，演奏者則可以利用踏板來表現音色的多變、音域的寬廣，通過控制手指的觸鍵力度來演奏旋律的變化，在力度上要很好的進行控制才能表達出作品的主題，來展現中國鋼琴作品獨有的民族演奏風格。

2.手力觸鍵

演奏方法的變化也是中國鋼琴作品演奏中的重要組成部分，不同技法、觸鍵以及手法的變換，使得多樣的音色在鋼琴演奏之中流淌出來，進而形成變幻無窮的表現效果。在演奏過程中，采用手的力量來進行觸鍵，以獲得較為靈活的音色。手力觸鍵是比較常見的一種觸鍵方式，其主要特點就是在進行觸鍵的時候演奏這腕部動作向下，由手指和手腕同時用力，當手指按下琴鍵的時候，手腕保持靈活的狀態，形成一種自然拱起的姿態，保證手掌的關節處穩定。在實際的演奏過程中，如果曲目的某一樂段對音量要求較大的時候，建議采用手力觸鍵的方式進行演奏。《百鳥朝鳳》的演奏需要對各種的民族樂器進行模擬演奏，而不同音色的表現則更多的需要考驗演奏者的手力觸鍵的能力，需要憑借演奏者豐富的演奏經驗以及裝飾音的處理方法，使音樂旋律能夠呈現豐富多彩的表現風格，為聽眾演奏出豐富的音樂畫面的同時，更是對演奏者多種演奏技巧的考驗。

3.臂力觸鍵

所謂的臂力觸鍵主要是指在彈奏的過程中，手腕以及整個前臂落下的時候對琴鍵進行緩沖試的平推，這種觸鍵方式通常被用在連奏或者持續音的演奏中，以獲得明朗清澈的音色。在實際的鋼琴曲目演奏過程中，手力觸鍵以及臂力觸鍵是不會單獨使用的，往往要和其他觸鍵方式進行結合，以實現最佳。

4.全臂力觸鍵

當一首曲目中存在音色較為雄壯渾厚的樂段時，則要求演奏者必須采用全臂力觸鍵的方式來進行演奏，全臂力觸鍵的發力點由上臂傳至前臂，依次至手腕、手指等幾個觸鍵部位，在整個演奏的過程中，需要幾個觸鍵部位進行緊密結合的運用。只有這樣，才能夠保證演奏出的音色能夠表現出雄壯、宏偉的特點，但是，這種緊密結合的形式僅僅存在于琴鍵被按下的瞬間，在下鍵之后，演奏者的腕部肌肉會得到較好的放松。中國作品《黃河協奏曲》其在彈奏中不僅要演奏出華彩樂段，悠揚抒情的旋律。在艱難的斗爭中又能把勝利的曙光描繪出來。大跨度的和弦連接在鋼琴強勁的臂力觸鍵彈奏的帶引下，音樂又展現出激烈的主題音調，全曲又再返回樂曲開始的緊張搏斗的場面。

三、中國作品演奏風格特色分析

1.音色上的民族特色分析

中國作品追求高而深遠的意境，表現深層次的情感，具有非常濃厚的情境特點。以鋼琴作品《平湖秋月》為例。在彈奏具有琵琶音型特色的主題旋律時，鋼琴的彈奏要急速，突出高音，使聲音飽滿而又有顆粒感。彈奏時，胳膊和手腕都要上揚。小指的旋律音要突出，使得聲音悅耳清秀，氣息綿長，把聽眾帶入月照平湖的畫面境界中來。從第2小節開始，右手的琵琶音模仿高胡的音色，在左手的演奏中，密集的三十二分音符要貼著琴鍵觸鍵，才能表現出樂曲的速度，使樂曲的演奏既流暢又活潑。

2.旋律上的民族特色分析

在中國作品中，最能表現出中華民族特色的音樂是旋律的進行。中國鋼琴作品很多以五聲調式為基礎，從而在旋律上連城一氣，音樂上自由伸展。如鋼琴作品《二泉映月》。作曲家以二胡曲為創作基礎，旋律仍以二胡曲的旋律為基調，通過用鋼琴的音色把本民族的音樂韻味有了更加廣闊的展現。

3.曲式結構上的民族特色分析

一首音樂作品，如果有好的框架結構的話，會增添音樂作品的藝術形象。如《平湖秋月》的框架結構，是根據中國傳統的琵琶曲改編，在編曲上不斷前進，不斷發展，音樂形象描繪上塑造了一幅素月幽靜，晚風輕輕吹拂安靜平和的月夜美景，具有中國典型的民族器樂特點。

4.和聲上的民族特色分析

鋼琴是和聲樂器，擅長表現多聲部的音樂，所以在演奏中，和弦必須很好的控制，在彈奏出堅實低音的基礎上，注意和聲聲部的觸鍵感覺要柔和，尤其中國作品以旋律走向為主，任何時候的和聲背景都不能彈奏的太粗糙和喧鬧，同時要保持旋律的連貫與織體表達的抒情集中，平穩而寧靜的情緒。當然，也可以用和聲來表達穩健，雄壯有力的效果，如中國作品《快樂的女戰士》、《黃河大合唱》等。

5.織體上的民族特色

中國鋼琴作品中的織體是由多聲部的音樂旋律線條，和聲背景和低音的走向三部分組成。如《彩云追月》就是上行的分解和旋和下行的分解和旋織體交相呼應。表現出了具有中國特色的音樂結構。這種織體的運用增添了更多民族特色，帶來了音樂上的流暢性和歌唱性，形成了鮮明的民族特色，使聽眾的感受更加的豐滿和準確。

結語

現代風格的中國鋼琴作品表現需要通過鋼琴的演奏節奏、旋律的連貫、和弦的控制、裝飾音的處理、踏板的應用以及演奏方法的變換來進行不同程度的把握，鋼琴演奏節奏的變化也是演奏者的自由表現和對藝術作品的再創作過程就鋼琴演奏藝術來講，鋼琴觸鍵技術的學習是非常重要的一個環節，觸鍵技巧、方式的不同都會使得樂曲的音量、音色等表現方式產生較大的變化，鋼琴演奏家在進行樂曲演奏的過程中，想要將樂曲中的情感、內涵完全表達出來，不僅僅需要具備高超、嫻熟的觸鍵技術，還應該對鋼琴觸鍵技術在各個不同音樂時期的風格變化特點以及不同音樂作品中進行單獨的學習和研究。只有完全掌握不同需求下不同的觸鍵技術，了解觸鍵技術在不同音樂風格中的特點以及各種觸鍵產生的音響表現力才能夠準確的將作曲家的作品詮釋出來，從而在實際的演奏過程中為觀眾呈現出更加精彩的鋼琴曲目。這也是鋼琴從古到今以至未來，無論東方西方一直要研究和解決的課題。

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