走近彼得·勃魯蓋爾，感受其藝術風格

丁欣

摘 要：彼得·勃魯蓋爾在美術史上占據極為特殊的地位，其所開創的“農民”畫風極大豐富了美術領域的發展，讓美術史的發展由此打開新的篇章。本文從彼得·勃魯蓋爾的生平進行分析，探究其藝術風格形成的過程，以及其在作品中所展現的濃郁“農民”氣息。

關鍵詞：彼得·勃魯蓋爾 藝術風格 “農民”氣息

藝術在人們的生活中、工作中一直發揮著極為重要的作用，占據著極為重要的地位。做為藝術領域中的重要先驅，彼得·勃魯蓋爾更是其中璀璨的珠寶，其在推動美術歷史發展，開創美術繪畫領域中做出了卓越的貢獻，其所繪制的極具“農民”氣息的作品，帶給人們極為深刻的印象，也為以后美術領域的拓展，以及親民性作品的產生帶來靈感，成為現實主義荷蘭藝術和佛蘭德斯民族藝術的重要奠基人。了解彼得·勃魯蓋爾作品，我們必須要走進彼得·勃魯蓋爾的生平和發展，才能夠真正感受其藝術風格形成的淵源，才能夠讓其作品中的重要作用和與眾不同的特色愈發閃現出光輝。

一、彼得·勃魯蓋爾介紹

關于彼得·勃魯蓋爾的生平，資料記錄的并不詳盡。僅知道其出生時間位于1525～30年間，具體年份難以確定，出生地位于尼德蘭北部布拉班特省赫爾托金堡附近的勃魯蓋爾小村，其同鄉是約羅姆.包西，早年包西的藝術風格對其產生極大影響。1540～48年間，其前往安特衛普，1502～1550年間，跟從畫家彼得·庫克學習繪畫。1550年，距離學習期滿僅差兩個月，畫家彼得·庫克去世，他就做起了畫家，同時又拜版畫商兼畫家赫羅尼姆斯·考克為師。考克十分關注民間藝術傳統，對勃魯蓋爾的藝術生涯產生了深遠影響。考克曾經將其油畫作品復制成銅版畫，并進行發行。1551年，勃魯蓋爾完成學業，并有幸成為安特衛普畫家行會的一員。1551～1553年，曾經去意大利進行修業旅行，途經羅馬和拿波里，在返回的途中，曾去法國做短暫停留。1553年，勃魯蓋爾返回至安特衛普，在恩師考克的畫店從事相關工作。1563年，勃魯蓋爾步入婚姻殿堂，其妻子馬利是第一位老師庫克的女兒，結婚后，二人前往布魯塞爾進行定居。勃魯蓋爾于1569年9月5日逝世于布魯塞爾。

二、彼得·勃魯蓋爾藝術風格

1.全景俯視構圖的自由掌控

風景素描是勃魯蓋爾藝術生涯的起源。在勃魯蓋爾的作品中，經常運用高視點構圖法來進行創作，會將視平線描繪的非常高，將大片前景空出來，用于人和物的描繪；有時人物會安排得比較飽滿，但都是井然有序，黑白互相穿插，具有鮮明層次，空間分布十分合理，將運動感和空間感突出出來，有關美術學家講這種構圖方法稱為“不完全構圖”。例如：風景油畫《雪中獵人》，在畫中有人物活動，人物活動具有深遠的意義，這幅作品風格比較傳統，運用的是佩特尼埃畫派的全景畫，好像畫家立在山頂上俯視山下的人們，透過獵人對全部景象進行遠遠觀看。運用對角線的方式，將山坡和地平線交叉組合起來，然后向谷底變化莫測的斜坡進行延伸。通過遠近透視恰如其分地處理，使畫面的空間感和空氣感更耐人尋味。

2.色彩表現方面的匠心獨運

勃魯蓋爾的作品能帶給人強烈的震撼，這離不開畫家對色彩使用方面的良苦用心。在點綴和呼應作用方面，他經常運用紅色來進行，紅色具有跳躍性，能帶給人強烈的振奮感，在視線的調動和集中方面作用最為明顯，這也是勃魯蓋爾最為擅長的。除此之外，運用白色也能達到類似效果。通過利用紅色與白色的比較，能將整個畫面的透明度和亮度進行提升，雖然在運用這些顏色時，或許與當地的服裝習俗有關系，但是仍能將畫家強化色彩效應的主觀傾向表現出來。《農民的婚宴》最能代表色彩運用，在該作品中，通過底色的明亮度，將透明顏色層層襯托出來，將黃色和紅色作為主色調，將很喜慶的氣氛恰當的渲染出來。非常沉穩的黑色和白色，對紅色和黃色起到了很好的襯托作用，與此同時，也象征著農民生活非常樸素。通過精心安排，與自然主義描繪手法結合起來，將偏遠鄉村質樸、粗壯、笨拙的農民形象描繪出來，使這些農民形象變得栩栩如生。

3.夸張、隱喻、象征等表現手法的靈活運用

勃魯蓋爾處于尼德蘭統治西班牙的最后階段，對西班牙黑暗統治與天主教猖獗殘暴的反動勢力和腐敗有目共睹，并表現出強烈的不滿。由于當時社會動蕩不安，直抒胸臆的做法具有極強的危險性。勃魯蓋爾深深認識到了這一點，獨斷專權的統治階層和勇于反抗的本國群眾與麻木不仁的民眾，將其夾在其中。從精神層面來說，勃魯蓋爾處于兩難境地，在藝術方面，他所面臨的最嚴重的困難，就是怎樣尋找一種比較理想的表達方式，既可以將自己的真實情感流露出來，又可以針砭時弊使尼格蘭民眾覺醒。諺語廣泛流傳于民間，具有諷刺、幽默、含蓄特征，在勃魯蓋爾的繪畫作品中，從民間諺語進行取材是最佳的創作載體，能夠巧妙地避開潛在的危險因素，同時將自己心底的聲音真實地表達出來。除此之外，勃魯蓋爾常常對社會下層人們的生活進行描繪，不單單是農民階層，具有鮮明情節的人物形象也是其描繪對象。然而，通過繪畫作品，勃魯蓋爾不只是想把當時農村生活的情景再現出來，但是希望將一些生活哲理和人生態度傳達給人們。他這種類型的作品比較多，其中最有代表意義的當屬1559年創作的《尼德蘭諺語》。該作品對海岸邊人們的日常生活進行了描繪，實際上都是根據不同的尼格蘭諺語來對人物進行描繪，通過諺語，將生活中的許多哲理表達出來。

4.現實手法與浪漫情感的巧妙融合

勃魯蓋爾繪畫作品能夠將大自然真實地表達出來，這也是人們對他的作品比較欣賞的原因。他作品中的忠于自然，是針對創作寫實手法來說的。在運用現實手法的繪畫作品中，想象和寓喻色彩特別明顯，深深影響了19世紀的浪漫流派。將傳統的北歐神秘主義吸收進來，并明顯超過了柏斯的繪畫創作。在他的繪畫作品中，所運用的構圖方式有所不同，精心設置空間結構與色彩結構，巧妙應用隱喻、象征、夸張等多種繪畫手法及技巧，將人物形象鮮明的刻畫出來。在歐洲文藝復興時期，不管是以感性作為基礎的藝術家，還是以理性作為基礎的藝術家，都能將現實和非現實結合起來，普遍存在著兩種或以上思維方式并存的局面。在勃魯蓋爾諸多繪畫作品中，大部分作品屬于主觀感性為基礎的類別，能夠根據相關需要與要求，對畫面進行自行組織和安排，并不對畫面中人物位置是否合乎邏輯進行考慮。在他的繪畫作品中，大多情況下都將于人物形體進行相關夸張和變形的處理，雖然經過一些處理工作，但是仍然能夠將相關內容準確的表達出來，對人物造型語言起到一定的強化作用。

三、彼得·勃魯蓋爾作品中的“農民”氣息

在早期的作品中，彼得·勃魯蓋爾隊包西的繪畫風格予以了繼承，通過手中的畫筆將16世紀中葉尼德蘭革命和社會生活的廣闊畫面描繪出來，深深同情西班牙統治壓迫中的農民，通過繪畫作品，希望對尼德蘭農民起到很好的教育和激勵作用，希望廣大尼德蘭農民趕快覺醒，同時也抨擊了西班牙統治者。在他的作品中，繪畫風格比較純樸，關于繪畫色彩方面，以沉重老練見長，大多數作品取材于民間傳說和諺語，部分作品形象就是直接從包西的作品中選擇的。其與包西相同，注重吸取意大利藝術作品的精華，但是在繪畫作品的創作過程中，與意大利藝術風貌截然不同，其并不注重對完美的人物和理想的幻想主義進行描繪，而是在作品中將農民形象加入進來，并對其進行重點描繪，直接將現實生活和自然描繪出來，為尼德蘭風景畫和風俗畫方面打開了新的局面，進而發揚了尼德蘭藝術民主、現實主義的傳統。

在彼得·勃魯蓋爾的繪畫創作中，對帕丁尼爾的高視點畫法進行了繼承。站在山頂上向下俯視，提高地平線，能夠將繪畫表現空間進行擴大。尤其注重對每一個細節進行刻畫，將精彩細節共同構成有機整體，避免出現早期的假想和拼湊，使整個作品變得更加風趣、縝密，耐人尋味。比如我們前文所說的《雪中獵人》，便是其典型代表。在彼得·勃魯蓋爾的作品中對于此種情況的描繪并不少見，彼得·勃魯蓋爾的生活較為隨意，其經常身著農村服裝，和朋友們一起參加農村節日活動和農民婚禮，這讓其具有極為深刻的農村生活體驗，為1567年《農人舞》的創作提供了豐富素材，在該作品中一改傳統的高視點畫法，首次嘗試通過近景運用大型身軀構圖的形式充分表現人們的快樂場景，以及對豐收的喜悅。在整個作品中，農民的身軀居于中心位置，笨重鞋子發出的聲音仿佛回響在觀賞者耳旁，將尼德蘭農民的性格十分貼切地表達出來。《絞刑架下的舞蹈》和《盲人》是彼得·勃魯蓋爾的晚期作品，其標志著其創作進入到一個嶄新的階段，在其作品之中滲透著濃郁的悲觀情緒，成為其思想和思想的重要作品，也說明了此時的彼得·勃魯蓋爾進入到了一個全新的思考領域，其所具有的社會責任感也在作品中有所展現。

在彼得·勃魯蓋爾的生平，所留下的油畫和版畫數量還不足50幅，但他所做出的貢獻，我們有目共睹，為歐洲藝術的發展做出了重要貢獻。在他的作品中，與農民生活活緊密聯系起來，被稱之為“農民的勃魯蓋爾”。

結語

彼得·勃魯蓋爾的一生雖然短暫，其作品的數量并不龐大，但是其在美術史上的貢獻是不容忽視的，也是需要我們予以高度重視的。尤其其作品中的“農民”風格，可以說是開創了繪畫藝術的先河，帶給后世無盡的發揮創作空間。我們還需要對其作品予以深入琢磨，感受其藝術風格的與眾不同，以及獨樹一幟，不斷豐富自我作品的創作空間，為美術領域的更好發展提供條件和基礎。

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