走近阿根廷民族文化

劉柳 馬冬妮

摘 要：阿根廷是拉丁美洲主要區(qū)域之一，以混血民族為主，其新型、獨(dú)特的音樂是在不同種族文化孕育下發(fā)展至今的藝術(shù)文化的產(chǎn)物。本文從阿根廷音樂文化的多元性，民間素材及民族風(fēng)格的創(chuàng)新在音樂作品中的體現(xiàn)等方面進(jìn)行闡述，從而理解阿根廷本土文化與民族音樂。

關(guān)鍵詞：阿根廷 民族 文化 吉納斯特拉 鋼琴音樂

位于南美洲的阿根廷，首都是享有“探戈之鄉(xiāng)”美譽(yù)的布宜諾斯艾利斯。其音樂文化與自然景觀、物產(chǎn)資源一樣豐富，并充滿著異域風(fēng)情，令人向往。由于受到地理位置與歷史發(fā)展進(jìn)程的影響和制約，其音樂文化呈現(xiàn)出多種文化因素相融合的發(fā)展趨勢，并成為了伊比利亞與亞平寧半島等文化匯集的標(biāo)志，同時亦是南美民間音樂的具體體現(xiàn)。

阿根廷民間的音樂形式多種多樣。南部有舞曲和抒情童謠，舞曲有馬蘭波，抒情童謠有埃斯蒂洛和米隆加；東北部有查馬梅，曲調(diào)源于印第安，節(jié)奏以三拍子為主，常運(yùn)用三連音與二連音的獨(dú)特組合進(jìn)行創(chuàng)作；西部主要流傳的是以西班牙音樂形式為主的民歌，如：通納達(dá)、庫埃卡等。西北部有舞曲、歌曲等多種音樂形式，被譽(yù)為“民歌的寶庫”。舞曲有與巴西截然不同的桑巴舞曲，馬祖卡舞曲亦查卡拉，以及節(jié)奏近似華爾茲的加托；歌曲最有代表性的是比達(dá)拉和巴庫阿拉。在樂器的運(yùn)用方面，以安第斯地區(qū)的樂器為主，還有大鼓、小提琴、吉他和手風(fēng)琴等。

一、多元文化的阿根廷音樂

在不同的歷史發(fā)展時期，阿根廷的音樂文化也隨之變化。它主要受到了印第安人的音樂文化，非洲的音樂文化和歐洲音樂文化的影響最深。

印第安與印第安斯的音樂文化：印第安人是聞名于世界的瑪雅文化的創(chuàng)造者，它在人類古代文明發(fā)展中起到了重要的推進(jìn)作用，同時為世界音樂的發(fā)展也做出了不可忽視的貢獻(xiàn)。

印第安人的音樂文化體現(xiàn)的是宗教和巫術(shù)的藝術(shù)，是人類心靈依托的重要表現(xiàn)，因而印第安人的音樂具有一定的社會功能和教育功能。印第安人的音樂為單聲部旋律形態(tài)，節(jié)奏方整；由于受到樂器發(fā)聲的限制，多采用的是無半音的五聲音階、全音音階進(jìn)行創(chuàng)作，音樂素材豐富多彩。印第安人的音樂與舞蹈密不可分，樂器演奏與歌唱相互依存。在樂器的運(yùn)用方面，按世界民族樂器分類法中的“霍-薩”分類法進(jìn)行分類，主要為氣鳴樂器、體鳴樂器和膜鳴樂器。在現(xiàn)代的阿根廷鋼琴創(chuàng)作中，作曲家常常吸收印第安文化的內(nèi)涵與精髓，并將特有的民族音樂素材融匯自己的音樂創(chuàng)作之中，例如：對民歌曲調(diào)、節(jié)奏等的運(yùn)用。

安第斯曾是古代美洲最大的國家，即印第安國家。它是印加文化的代表，也是南美洲古代安第斯文明的標(biāo)志。安第斯傳統(tǒng)音樂與印第安文化有著明顯的親緣關(guān)系。19世紀(jì)末，雖然吸收了大量的歐洲音樂元素，如克里奧約、梅斯蒂索音樂等，但它仍以傳統(tǒng)的本土音樂文化作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

非洲黑人音樂文化：黑人作為非洲的主人，擁有屬于自己的完整的音樂藝術(shù)和社會體制，從17世紀(jì)初開始至二戰(zhàn)后，隨著黑人的大量遷入，這一龐大的“少數(shù)民族”在參加生活與社會文化活動中，將非洲文化與歐洲文化、西班牙音樂相融合，這不僅使非洲黑人的音樂文化發(fā)展、傳承顯現(xiàn)了新的動向，同時也為推動南美洲音樂文化發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生了積極的影響。

在黑人音樂中，最重要的表現(xiàn)形態(tài)是節(jié)奏；其中，拉格泰姆最具代表性。拉格泰姆源于黑人的舞蹈，為無歌詞的純音樂，是在民間流傳的一種娛樂性質(zhì)的音樂。作為一種特殊化的音樂形式，它具有獨(dú)立的風(fēng)格，不僅為20世紀(jì)初興起的爵士樂的發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，在鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中也受到了廣泛的關(guān)注。它的音樂靈魂與核心主要體現(xiàn)在切分節(jié)奏方面，旋律在規(guī)則的節(jié)奏律動中進(jìn)行不規(guī)則的變化，形成了節(jié)奏與重音交錯的效果，打破了傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏概念。

梅斯蒂索與克里奧約：在拉美音樂文化中，最具主體性和代表性的音樂類別是梅斯蒂索。它包含歌舞、歌曲、吉他音樂三大部分，主要流傳于百姓之中，深刻反映拉美人心靈的真實(shí)寫照。

梅斯蒂索音樂根植歐洲音樂文化，凝聚了古老的印第安以及各種外來文化精華。旋律中常運(yùn)用大小調(diào)式，采用平行大小調(diào)進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，并在作品的再現(xiàn)部中體現(xiàn)調(diào)性回歸，音樂體現(xiàn)了一種即興性的個性風(fēng)貌。克里奧約音樂是以歐洲音樂體裁為基礎(chǔ)，在拉丁美洲廣泛流傳的歌舞音樂形式，以及經(jīng)過多種形式融合后產(chǎn)生的變體的音樂體裁等，如：華爾茲、波爾卡、加托、探戈等。

從本質(zhì)上看，梅斯蒂索和克里奧約音樂均屬于混合音樂，但二者的區(qū)別在于：梅斯蒂索音樂體現(xiàn)的是文化自然交融的產(chǎn)物，而克里奧約則體現(xiàn)了人類對傳統(tǒng)音樂文化有意識地進(jìn)行傳承、沿襲和發(fā)展，乃至變體的音樂體裁與形式。

除此之外，在阿根廷的音樂體裁中，最具代表性的是抒情性牧童民歌和舞曲這兩大類。其中，舞曲探戈被稱為是阿根廷的國藝。

探戈是一種豪放、歡快的舞曲，主要源于米隆加、哈巴涅拉，通過作曲家的創(chuàng)作與發(fā)展，在民間廣泛流傳并形成獨(dú)立的風(fēng)格流派。簡言之，米隆加和哈巴涅拉為探戈的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

米隆加起源于非洲，后流傳于阿根廷成為社會底層常用的歌曲。由于它的音樂性格活潑，舞步粗獷，速度較快，被稱為探戈的先行者。哈巴涅拉是非洲民間舞曲的一種，源于古巴，后流傳于西班牙。在哈巴涅拉的創(chuàng)作中，作曲家常運(yùn)用大量的附點(diǎn)音符和切分音，營造一種搖曳的感覺，表達(dá)出熱情奔放、魄力誘人的音樂境地。因而，它對后來探戈風(fēng)的發(fā)展，在音樂節(jié)奏結(jié)構(gòu)、舞蹈上有著較為深刻的影響。

二、透視吉納斯特拉對民間音樂素材的使用

提及阿根廷鋼琴音樂，必然想起吉納斯特拉，他是二十世紀(jì)三位重要的拉丁美洲作曲家之一。他敢于打破和擺脫傳統(tǒng)的調(diào)性體系及大小調(diào)的功能運(yùn)動，在無調(diào)性音樂的創(chuàng)作過程中，通過有意識的建立、選擇特定的并帶有一定的規(guī)律性走向的音高和音列組織，來實(shí)現(xiàn)自己內(nèi)心的聽覺，而這一自由的創(chuàng)作手法，證實(shí)了潛調(diào)性在鋼琴音樂中存在的可能性；在節(jié)奏結(jié)構(gòu)、民族音樂風(fēng)格的創(chuàng)新等方面也具有突出的代表性。

1.拉丁節(jié)奏與舞曲結(jié)構(gòu)

拉丁美洲音樂的核心與靈魂是切分節(jié)奏，其表現(xiàn)形式多種多樣，但不同于傳統(tǒng)的歐洲音樂中的節(jié)奏概念，因此，它成為二十世紀(jì)鋼琴音樂中的重要的節(jié)奏語言。現(xiàn)以《第一鋼琴奏鳴曲》為例，對切分節(jié)奏的表現(xiàn)手法進(jìn)行闡述。

（1）節(jié)奏的裂變形式

節(jié)奏的裂變形式即切分節(jié)奏形式，屬于拉格泰姆的音樂范疇，是現(xiàn)代作曲家為實(shí)現(xiàn)節(jié)奏的變化而常用的一種重要的音樂表現(xiàn)手段。它主要體現(xiàn)在將原本節(jié)拍的節(jié)奏型分裂或細(xì)分，并以不規(guī)則的形式進(jìn)行組合，從而達(dá)到切分節(jié)奏的效果。

第一樂章第40-41小節(jié)，音樂在3/4的節(jié)拍框架中進(jìn)行，但從音樂的節(jié)奏律動可以將高音譜表的節(jié)奏將原來的3/4拆分為3/8+3/8，而低音譜表的則為1/8+3/8+2/8。再看第三樂章第30-31小節(jié)，旋律聲部在六連音的伴奏烘托下形成了3/8的律動，伴奏聲部則形成了4/4的律動。

（2）轉(zhuǎn)移重音的位置

轉(zhuǎn)移重音的位置是指在規(guī)律的節(jié)奏律動的基礎(chǔ)上，不規(guī)律的變換重音的位置，以獲取切分的效果。在吉納斯特拉的作品中，常運(yùn)用的是以混合-變拍子、連音記號和休止符來改變或分割節(jié)拍和節(jié)奏的律動，高度的體現(xiàn)出一種切分節(jié)奏的效果。

在第一樂章第1-8小節(jié)中，作曲家將大量的混合-變拍子的手法運(yùn)用其中，以改變重音的位置。而連音記號可以作為一種表現(xiàn)手段，有效的打破作品中原有的節(jié)奏律動和節(jié)拍的組合，從聽覺上獲取切分的效果，如：第二樂章第97-100小節(jié)。此外，在第二樂章Coda中，頻繁運(yùn)用休止符并且不規(guī)則的將其分布，也是作曲家實(shí)現(xiàn)切分效果常用的創(chuàng)作手法之一。

（3）交叉節(jié)奏

交叉節(jié)奏，主要是非洲鼓樂的表現(xiàn)形式。這種形式在鋼琴音樂中被廣泛的吸收、運(yùn)用。主要體現(xiàn)在多種節(jié)奏型不同組合的復(fù)合節(jié)奏形態(tài)，具體體現(xiàn)為：

節(jié)奏相同起點(diǎn)不同的交叉節(jié)奏：指同一節(jié)奏在不同聲部進(jìn)行輪流、循環(huán)的奏出，從而形成“錯位”感覺的節(jié)奏形態(tài)。在第四樂章第21-26小節(jié)處，巧妙的將這一手法穿插在樂音之中，以突出高音旋律聲部。

節(jié)奏型的規(guī)律性組合：這一節(jié)奏的組合形式，主要表現(xiàn)在聲部的橫向與縱向的節(jié)奏的律動中。在第三樂章第30-31小節(jié)中，吉納斯特拉在低音聲部中連續(xù)運(yùn)用了六連音的進(jìn)行，而在高音聲部即旋律聲部中則采用的是連音記號和三連音，這使兩個聲部在縱向發(fā)展中形成了重音的不規(guī)則的分布。

節(jié)奏型的非規(guī)律性組合：這是一種較為復(fù)雜的節(jié)奏表達(dá)形式，它基于樂曲節(jié)拍的框架與律動，通過多聲部、多節(jié)奏層的手法實(shí)現(xiàn)節(jié)奏的復(fù)雜對位。在奏鳴曲的第三樂章中，作曲家采用連音的連續(xù)性的進(jìn)行，從而形成了聲部之間的交叉對位的復(fù)雜節(jié)奏。

（4）歌-舞曲分段式結(jié)構(gòu)

歐洲音樂是拉美民間音樂的重要來源。拉美的作曲家常常將歌曲與舞曲相結(jié)合，并利用多種豐富的音樂體裁，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)精簡，樂句、樂段結(jié)構(gòu)方整的鋼琴音樂作品。

2.音樂風(fēng)格的兼容性

吉納斯特拉在創(chuàng)作鋼琴音樂時，一直在汲取和探索民間音樂和民族文化的傳承與發(fā)展，主要體現(xiàn)在不同類型的民族音樂風(fēng)格、民族素材以及民俗等方面。他常運(yùn)用多樂章或是組曲的形式來發(fā)展作品，為了追求和突出音樂語言的多元化、民族化、個性化，較多的將拉美以及非洲等不同區(qū)域、多種民族民間的特色音調(diào)作為基礎(chǔ)的音樂元素；在曲式、和聲、旋律等方面已擺脫了西方傳統(tǒng)音樂模式的框架，使音樂作品更具有獨(dú)特的民族精神與民族氣質(zhì)。

此外，拉丁美洲是多民族的聚居地，由于民族文化、生活習(xí)俗的差異，從而產(chǎn)生了多種風(fēng)格的藝術(shù)形式，這也為作曲家提供了豐富的音樂素材，并成為了20世紀(jì)新音樂新藝術(shù)的標(biāo)志。

結(jié)語

通過以上的分析與論述可以看出，阿根廷的民間曲調(diào)與習(xí)俗，對作曲家在創(chuàng)作時起到了重要的啟示作用。回顧吉納斯特拉的鋼琴音樂創(chuàng)作過程，在主題的構(gòu)思與寫法方面，音樂中所呈現(xiàn)的舞曲的個性風(fēng)貌，各個主題之間對比鮮明，與阿根廷民間音樂聯(lián)系密切；在旋律織體和音色效果方面，如：在鍵盤上推出大量的敲擊性的彈奏法、撥奏等全新的演奏技法，運(yùn)用的同音反復(fù)法、黑-白鍵寫法，以制造出類似打擊樂的音效，都充分顯示出現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作及表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)民間元素、民族曲調(diào)的完美結(jié)合。這不僅豐富了創(chuàng)作內(nèi)容，還間接的發(fā)揚(yáng)阿根廷的本土音樂，并且使阿根廷民族音樂被世界所認(rèn)知重視，從而有利地推動了民族音樂的進(jìn)一步的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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