中國當代流行歌曲中的戲曲音樂元素運用研究

高英

摘 要：中國當代流行歌曲民族化發展進程中，對戲曲音樂元素的運用及吸收是其“異質同構”創作的主要方式之一。這不僅為流行歌曲提供創作素材，還為戲曲藝術發展提供新路徑。其中，運用較多的是京劇元素，其次是昆曲、黃梅戲、越劇、二人轉以及粵劇等劇種。運用方式主要采用拼貼、融合、貫穿。起到喚起民族共鳴，傳統傳承、創新等作用。然而，在肯定其價值同時，還應思索傳統戲曲被碎片解構、拼貼后，其所承載的完整傳統意義如何被呈現、被認知等問題。

關鍵詞：當代 流行歌曲 戲曲音樂 民族化

中國戲曲藝術起源于原始歌舞，是以民間音樂為基礎，融入舞蹈、美術、戲劇、文學等形式的綜合舞臺藝術。戲曲藝術歷史悠久，與印度的梵劇、古希臘戲劇并稱為世界三大古老戲劇，承載著中華民族文化傳統的精髓。隨著時代的變遷，戲曲藝術呈現出多樣化的發展特征。其中與當代流行歌曲創作相結合，即促進戲曲的發展、創新，又為流行歌曲提供重要創作素材。鑒于學者們對當代流行歌曲中的戲曲音樂元素運用問題關注不多，本文以此為研究對象，主要從戲曲元素運用類型、運用方式、文化價值及面臨的問題與相關思考等幾方面進行闡述，以期為中國流行歌曲民族化發展略盡綿薄。

一、戲曲音樂元素運用類型

1.京劇音樂元素

京劇是我國戲曲藝術中的重要劇種，由西皮、二黃兩種聲腔組成。京劇不僅因其雅俗共賞受到百姓們的喜愛，還因流派不斷發展革新，創作出眾多家喻戶曉劇目，培養出梅蘭芳等優秀京劇藝人而聞名海內外。作為國劇，京劇獨樹一幟的藝術魅力及國音聲韻，被音樂創作者們爭先運用到流行歌曲創作中。

20世紀80年代，姚明曲、閻肅詞的《故鄉是北京》可視為較早運用京劇元素進行創作先例。1992年趙傳在搖滾樂中首次融入京劇元素創作《粉墨登場》紅極一時。隨后，朱德榮的《夢北京》、劉歡《情怨》等歌曲相繼掀起京韻流行歌曲的熱潮。這些歌曲很多是作為歷史題材電視劇的插曲，成為當時此類流行歌曲的主要傳播渠道。

進入21世紀，隨著流行音樂的繁榮發展，周杰倫、王力宏、陶喆等致力中國風流行歌曲創作群體出現。他們推動折京劇在流行歌曲中運用與傳承。這些作品更為時尚、多元。如陶喆的《Susan說》、王力宏的《花田錯》、《蓋世英雄》，TANK《三國戀》，陳升《One night in Beijing》，周杰倫的《霍元甲》等作品，都是融時尚與傳統為一體的佳作。此外，這一時期，以李玉剛為代表的京劇藝術家，還用流行歌曲唱法演唱戲曲唱段，也產生了不小的影響。

2.昆曲及其他戲曲元素

流行歌曲吸收其他戲曲音樂元素的主要有昆曲、黃梅戲、越劇、粵劇等形式。這些作品主要傾向于運用上述劇種中較為著名的唱腔。昆曲藝術一直以“雅”而著稱，因用婉轉流暢的“水磨調”與后軍突起的京劇形成了相異的藝術風格。王力宏運用昆曲唱腔創作的歌曲《在梅邊》屬于較早運用的案例。他通過古典與現代的相互融合，吟唱與饒舌唱法的融合，在古今碰撞中打造全新的聽覺盛宴。

運用昆曲元素創作的流行歌曲還有陳升《牡丹亭外》，這是他2008年出版的專輯《美麗邂逅》中的作品。這首歌曲除了運用昆曲旋律還運用了黃梅戲唱腔音調。黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，也是國務院批準的第一批國家級非物質文化遺產，先后創作有《天仙配》、《女駙馬》、《打豬草》等優秀作品。借用黃梅戲唱腔旋律的流行歌曲除了《牡丹亭外》，還有后弦的《西廂》和吳瓊的《對花》等。

除了昆曲及黃梅戲在流行歌曲中運用，越劇的經典唱段也成為當時被改編的代表唱腔，如維也那《天上掉下個林妹妹》不僅采用同名越劇名稱，還融入了該唱段的經典旋律音調。此外，歌曲《新天仙配》引用黃梅戲《天仙配》的歌詞和旋律，加入了男女重唱的新形式。其它運用戲曲唱腔元素的還有來自粵劇的夾子道的《絕戀帝女花》，以及運用二人轉因素的龐龍《家在東北》等。

二、戲曲音樂元素運用方式

1.拼貼式

運用戲曲音樂元素的流行歌曲大都是采用插入、拼貼的形式進行創作，形成歌中夾戲的特殊旋律樣式。這種創作方式簡潔、便利，具體做法是將某一戲曲著名唱腔選段截取出來，插入到歌曲中，從而為歌曲打上運用戲曲元素的“中國風”標簽。如陶喆的《Susan說》，便是在歌曲中插入了京劇《女起解》中蘇三押解的經典唱段：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言我心好慘，過往的君子聽我言”。再如，王力宏在創作的歌曲《蓋世英雄》中，則直接邀請京劇凈角大師演唱千魂百轉的“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”經典唱腔，為原歌曲增色不少。這比起由歌手自己演唱京劇的傳統韻味更足。

2. 貫穿式

貫穿式與拼貼法相區別，主要運用戲曲唱腔中特性音調，或將調式特性音多次貫穿在作品中，呈現獨特的傳統戲曲音樂風格。這些戲曲音樂元素可以是融合于唱腔旋律中，也可以伴隨旋律多次出現在前奏、間奏中。這種方式使得戲曲音樂與旋律音調、歌曲風格融合的更加緊密。而相比下，拼貼式手法的拼貼痕跡更為明顯、稍顯生硬。此類歌曲如《天上掉下個林妹妹》，前后三次穿插越劇《天上掉下個林妹妹》唱段旋律片段，共同營造古香古色，又具有現代氣息的黃梅戲風格流行歌曲。

3. 融合式

融合是一種創新的改編手法。即采用了戲曲音樂元素，但又對其進行新的改編、發展為一首真正融合戲曲音樂元素的流行歌曲作品。如《牡丹亭外》的歌曲旋律不僅融合了昆曲與黃梅戲元素，歌詞也將《牡丹亭·驚夢》中的戲詞“可知我常一生兒愛好是天然”改成“可我最愛是天然”。

此外，借用戲曲演唱法也是融合式編創法之一，如《花田錯》中運用京劇拖腔，將歌詞最后一詞拉長，融合饒舌轉音唱法，碰撞出新的藝術火花。劉歡《情怨》歌曲末尾處也加入京劇的拖腔，韻味即出，起到了畫龍點睛之用。而《One night in Beijing》則是在行腔咬字上都借鑒京劇演唱方法。此外，戲曲器樂伴奏等常常采用此種方式融合于歌曲中，烘托氣氛，如王力宏《心中的日月》中將戲曲伴奏中二胡等樂器引入，制造濃厚的戲曲音樂氛圍。

三、文化價值

1.喚起民族共鳴

“民族音樂的節奏和旋律作為民族審美心理的一種傳達媒介或外化形態，它的力度，頻率，周期等恰好同本民族審美心理的律動相一致。物理的力（聲波）同心理的力（審美習慣）二者取得了高度的和諧，因而能夠激起本民族聽眾的審美愉快?！雹俣鴮蚯魳吩厝谌氲搅餍懈枨鷦撟髦?，得到受眾們的喜愛，根本原因是可為其帶來新奇感，同時，還可喚起民族文化共鳴。

戲曲音樂元素在流行歌曲中融入能夠喚起人們的文化共鳴，也是中華民族所共有的審美心理結構所使然。它作為中國傳統音樂文化傳承至今經久不衰的核心動力，通過流行歌曲這樣的外化形式，不斷地被鞏固、被強化，從而建立民族音樂文化自信，避免在全球化大潮中被他文化所“同質”。

2. 傳承戲曲藝術

文化是一個民族發展的內在基因。它隨著歷史的變遷、社會的發展而傳承、發展。雖說，每一個時代都有會自己的時代曲，然而，不論是何種新的音樂都無法與傳統完全割裂開來，或者可以說大都是為傳統穿上了新的衣裳后再次粉墨登場。大量融入了戲曲元素的流行歌曲，促成了21世紀以來新的音樂時尚，他們被人們所喜愛、所傳唱。拋去外在形式不談，音樂的詞句之間依存的仍是祖祖輩輩口耳相傳的老傳統，流淌著是那無法抹去的濃厚傳統戲曲意蘊。也許年青一代人，很少再走近戲臺了解戲曲，但他們可以從喜愛的流行歌曲中感受戲曲魅力、學習戲曲的唱腔、熱愛這古老的文明寶藏。

3.推動傳統創新

創新是一切事物發展的必然趨勢，音樂與傳統亦是如此。正如上文所說“時代亦有時代曲”。每一個時代生活的人都會努力地賦予傳統新的外殼，這是人類求新存異的心理所使然，也是為了更好地迎合事物迂回發展趨勢。流行音樂發起于歐美，傳入中國后便成為80年代中國人的音樂口糧。在經歷了西北風、港臺風等流行風暴后，中國風的興起即可視為人們對傳統的召喚，也可視為人們對傳統在當下存在方式的新看法。他們不斷嘗試新的行裝安排傳統的再次出場，這些都可看作“復古”思潮背后的創新動因。無論如何，創新與固守是一對無法分割的文化動因，相互依存，相互促進。因為，任何文化傳統都需要在停歇、回顧的過程中繼續生根、發展、壯大。

四、問題與思考

流行樂壇“中國風”的創作趨勢，推動運用中國戲曲音樂元素創作的流行歌曲作品的發展。然而，這種被視為“時髦”的創作手法，在大量的跟風者批量生產后，作品本身的質量開始令人堪憂，越發顯現其“時髦有余，真誠不足”②的藝術弊端。為了不斷地吸引人們的眼球，滿足受眾們求新、求異的審美需求，一些沒有任何音樂專業背景的“作曲家”、“歌手”都可信手拈來地從各戲曲藝術中，截取戲曲唱腔生搬硬套地拼貼起來。將各種戲曲伴奏樂器與時尚編曲混搭為一團，營造所謂的“戲曲時尚風情”。此般做法，的確是達到了制造視覺、聽覺新奇感受的目的，討好了受眾，尤其滿足了青少年群體對具有民族審美意蘊的傳統戲曲的好奇心。

然而，“從生活的各個方面分離出來的形象匯成一條共同的河流，生活以前的那種統一性永遠地失去了?！雹圻@樣斷章取義，也不可避免使得早已對傳統陌生的受眾們，建立一種所謂“快餐傳統”的文化觀念。而戲曲傳統本身所承載的歷史文化意義也將在剪切、拼貼的過程中被無情地碎片化。從文化傳承角度而言，這種做法如果發展成為理所當然的文化審美定勢，必然會影響傳統戲曲藝術的完整傳承、發展，影響受眾們對傳統戲曲的深入了解，消解傳統戲曲的傳統文化生命力。

因此，如何在創作過程中進行恰當地引導，延續被符號化了的戲曲風流行歌曲的文化傳承使命，是值得音樂工作者所深思的問題。而音樂創作者，也應對傳統抱以敬畏、真誠的態度，不應將傳統淪為獲取商業利益的犧牲品，讓祖國下一代成為“快餐傳統”的可悲消費者。

注釋：

① 梁一儒、宮承波《民族審美心理學》[M].中央民族出版社、內蒙古大學出版社，2003年版，第371頁。

② 馬珺《“中國風”流行歌曲的文化研究》[D].華中師范大學碩士論文，2009年04月，第58頁。

③ 梅雨恬《“中國風”歌曲：傳統的現代奇觀—對流行歌曲“中國”，意向變遷的文本分析》[J].文藝評論，2008年11月。

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