視唱練耳教學中爵士樂中的和聲風格聽辯訓練

武雯博

摘要：視唱練耳是音樂教育領域的一個基礎學科，它有理論性與技術性相兼具的學科特點。視唱練耳的學習不僅是訓練聽覺、聽寫和視唱，還有對不同音樂風格聽辯能力的訓練，這是對每個學生音樂感知力和音樂鑒賞力的培養(yǎng)。隨著實際音樂作品在視唱練耳課訓練中越來越多的運用，如何在教學中準確地把握各個民族、各個類型的音樂風格，需要我們認真地研究和探索。

關鍵詞：爵士樂 和聲風格聽辯 訓練方法

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0111-03

一、爵士樂中的和聲風格聽辯訓練

爵士樂的和聲是隨著它不斷的發(fā)展成熟變得越來越復雜，早期的爵士樂和聲以三和弦為主，比如拉格泰姆的和聲與古典主義時期的和聲大致相同，一直到20世紀40年代比波普的出現(xiàn)，爵士樂的和聲吸收了大量的晚期浪漫主義、印象主義和聲手法，60年代自由爵士開始發(fā)展，它在比波普的基礎上大量采用無調(diào)性音樂手法。本文主要就比波普時代的爵士樂風格進行舉例說明，分析其和聲特點和訓練辦法，并且結合實際音樂作品，在爵士樂作品中適合和聲聽辯的段落節(jié)選出來，將其和聲進行單獨剝離，進行風格聽辯的訓練。

比波普時期形成后爵士樂的和聲特點有：音樂音響主要由七和弦為主，復雜的疊置和弦為輔；大量使用替代和弦去代替原有簡單和弦進行；運用五度循環(huán)和聲。由于爵士樂和聲進行復雜，和弦形態(tài)多變，這一時期的和聲聽辯訓練主要針對風格的聽辯和學習，從最常用的和弦形態(tài)和和聲進行入手，旨在幫助學生更全面的理解和把握爵士樂風格。主要訓練方法從三個方面入手：首先學習和聲理論知識，理解爵士樂和聲體系；然后從構唱單一和弦開始，熟悉爵士樂常用和弦的結構的構成；最后結合實際音樂作品，聽辯爵士樂中最具代表性的和聲進行。

（一）高位疊置和弦的聽辯訓練

高位疊置和弦是指在七和弦的基礎上增加三度疊置音，即和弦的九音、十一音、十三音，疊置音分為自然疊置音與變化疊置音，以下譜例是七和弦和它的自然疊置音與變化疊置音，以C音為例。

譜例1：

疊置和弦在實際音樂作品的排列中一般有三種方式：

1.使用九度疊置音時，要將九音放在中聲部，而不是高聲部。

譜例2：

2.使用十一度疊置音時，應將和弦三音省去，十一度音與根音會形成一個四度音程，所以這種和弦也被稱為屬七掛四和弦（C7sus4），而聽辯過程中四度音程的出現(xiàn)也成為判斷此和弦的重要依據(jù)。

譜例3：

3.使用十三度疊置音時五音和十一音常常被省略，九音也可以根據(jù)需要使用。

譜例4：

在訓練疊置和弦初期可將每一級音上各種排列方式的和弦寫出來，自下而上的進行模唱訓練和構唱訓練，然后進行單個和弦的聽辯訓練，在基本熟悉疊置和弦音響結構后，結合實際音樂作品，聽辯高位疊置和弦連接，感受在作品中疊置和弦的音響進行，從而品味爵士樂的和聲風格。

譜例5：

改編于雷·斯潘塞《悠閑的拉丁情調(diào)》，整個和聲是半音向下的簡化十三度疊置和弦。

譜例6：

改編于格什溫《霧天》，曲子的和聲多有疊置和弦的簡化形式組成。

（二）替代和弦

替代和弦是將曲中原有和弦換成另一種和弦。替代和弦是爵士樂中最重要的表現(xiàn)手法，和聲最基本的功能圈是T—S—D—T，分別表示主—下屬—屬—主，主功能中包括Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ，下屬功能包括Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ，屬功能包括Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ，各功能之間的和弦是可以相互替代的，為此，爵士樂極大地拓展了和弦應用的范圍。

1.主和弦替代

主和弦的替代分兩種：一種是在大調(diào)時用Ⅵ級替代Ⅰ級，一種是當主和弦持續(xù)時，避免單調(diào)進行聲部內(nèi)運動。

譜例7：

改編于波普《湯姆·彼里比》，這段和聲的功能進行是Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ，加入替代和弦后和聲效果變得豐富Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。

譜例8：

改編于R·羅杰斯《流蘇馬車》，當主和弦持續(xù)小節(jié)很多時，在主旋律之外的某一聲部進行聲部運動，用來替代主和弦，避免單調(diào)。

2.下屬和弦替代

在爵士樂中可以替代Ⅳ級的有很多個，最主要的時有Ⅱ7和弦以及屬連鎖替代。

譜例9：

改編于埃林公爵《等候我的消息》，倒數(shù)第二小節(jié)Ⅰ—Ⅱ2—Ⅰ的變格終止，用Ⅱ級代替Ⅳ級。

譜例10：

改編于查爾·施特勞斯《輕松大街》，倒數(shù)第二小節(jié)進行屬連鎖Ⅰ—Ⅴ7/Ⅱ—Ⅴ7/Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ13，用屬連鎖替代Ⅳ級。

3.屬和弦替代

屬和弦的替代一般有兩種，一種是在屬七和弦時值延長時，為避免單調(diào)在和弦的中聲部進行和弦的替代；一種是三全音替代和弦。

譜例11：

改編于格什溫的《藍色狂想曲》，從第二小節(jié)到第三小節(jié)有兩小節(jié)的屬持續(xù)，中聲部進行聲部流動。

譜例12：

改編于埃林頓公爵的《傷感》，第三小節(jié)原終止式應當是Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ，現(xiàn)在將Ⅴ7替代為tsⅤ7，讓低聲部形成三全音的跳進，加強終止式中的和聲色彩感。替代和弦的方式眾多，在論文中選取最常見的和聲進行方式進行說明，由于替代和弦的和聲進行片段較為復雜，訓練方式更多是以結合實際音樂作品為主，可以在和聲分析之后進行聽辯，加深對爵士樂和聲的理論記憶和音響記憶。

（三）五度循環(huán)和聲

五度循環(huán)和聲是指和弦的下五度和上四度根音關系的連續(xù)進行，一般的五度循環(huán)和聲分為兩種：第一種是自然音和弦的五度循環(huán)進行，第二種是離調(diào)模進。在進行五度循環(huán)和聲的聽辯訓練時，需要先寫出這兩種模式的進行方式，寫成四部和聲，進行構唱于聽辯，最后結合實際音樂作品聽辯。

1.自然音和弦的五度進行

自然音和弦的五度進行就是在統(tǒng)一調(diào)性內(nèi)部和弦的下五度進行，在爵士樂中常用模式有四種。

（1）Ⅰ—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

（2）Ⅰ—Ⅵ7—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

（3）Ⅰ—Ⅲ7—Ⅵ7—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

（4）Ⅰ—Ⅳ7—Ⅶ7—Ⅲ7—Ⅵ7—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ

第一種是爵士樂中無論大調(diào)小調(diào)最常用的一種，第四種是小調(diào)專用的五度循環(huán)鏈，在實際音樂作品中經(jīng)常運用到。

譜例13：

改編于J·科馬斯《秋葉》，整個作品大量運用五度循環(huán)手法進行和聲寫作。

2.離調(diào)模進

離調(diào)模進是利用各級的重屬和弦，進行下五度和上四度的離調(diào)模進，在爵士樂作品中偶爾可以使用，最長使用的模式有四種。

（1）Ⅰ7—Ⅴ/Ⅴ7—bⅦ/Ⅶ7—bⅢ

（2）Ⅰ7—Ⅳ7—bⅦ7/Ⅳ—bⅦ7—bⅢ7

（3）Ⅰ7—Ⅳ7—bⅦ7/bⅦ—bⅢ7—bⅥ7

（4）Ⅰ7—Ⅶ7—bⅦ7/Ⅶ—bⅦ7—Ⅵ7

離調(diào)模進還有很多種，本文僅列出最常使用的和聲進行模式進行闡述。

上述所論述的幾點比波普時期的爵士樂和聲是較為基礎的和聲知識，還有其他比如：和弦的延伸音、共同音減七和弦、變和弦替代、裝飾和弦等，本文就不一一闡述。爵士樂和聲建立在傳統(tǒng)和聲基礎之上，也對傳統(tǒng)和聲進行補充和拓展，是和聲風格聽辯教學中非常重要的元素。

二、結語

本文根據(jù)自己對爵士樂知識的淺顯了解和在視唱練耳教學相結合的初步試探，仍有很多觀點疑問需要在教學實踐中一步步完善，也相信今后對于爵士樂的學習會越來越深入，與其他學科的結合越來越緊密，不斷提升其他應用空間，為更多學習者服務。

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