象征手法在《魔笛》歌劇中的運用

周炎林

摘要：《魔笛》歌劇作為莫扎特的代表作品，結構統一，刻畫了鮮明的人物特征，體現了非常濃郁的民族色彩。在本文研究中，主要運用象征手法對《魔笛》歌劇進行分析，分析莫扎特歌劇創作特點和風格。

關鍵詞：象征手法 《魔笛》歌劇 運用

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0162-02

莫扎特作為18世紀偉大的指揮家、演奏家、作曲家，他的音樂涉及各種形式和體裁，創造領域十分廣泛，深刻地揭露了當時社會黑暗，又彰顯了對未來美好生活的向往。

莫扎特的歌劇主要有幾個突出點：第一，他的歌劇注重情節性，在情節上跌宕起伏，精心布置；第二，他的歌劇可以突出音樂性，他強調一定要服從音樂，音樂必須局域最高的主宰地位；第三，突出鮮明的主題性，他的作品反射了當時的過的社會現實，表現了人民對封建勢力的反抗和對光明的向往；第四，莫扎特的音樂感情真實，氣質非凡，具有非常強烈的生命性。他完全將自己的情感融入到了作品當中，從而使觀眾在感受作品的時候可以達到一種心靈凈化的境界。莫扎特的音樂風格輕靈流利、感情真摯，為后世留下了重要的音樂作品。因此，本文運用象征手法在《魔笛》歌劇中的運用展開論述，首先簡要分析了象征手法的主要內容，接著對《魔笛》歌劇內容 進行簡要的評析，最后運用了題材象征、人物象征、畫面象征、場景象征對《魔笛》歌劇進行了分析。

一、象征手法分析

象征手法就是在實際分析過程中，借助具體的具體形象，從而表現抽象的概念和情感。在我國古代《詩經》中，主要運用比、興的方式。在進行文藝創作過程中，會運用假托、暗示的表現手法，能夠正確把握象征體和事物內在聯系，通過具體的形象和事物，表達自己的情感。運用象征手法，可以幫助作者巧妙的構思，深入淺出表達深刻的情感，提升創作的藝術效果。從內容上講，象征手法主要分為事物象征和哲理象征，從象征形象上主要分為隱喻和暗示。在本文研究中，主要分析象征手法在《魔笛》歌劇中的運用。

二、《魔笛》歌劇內容

《魔笛》是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統有著非常緊密聯系的偉大神華歌劇，這部歌劇是莫扎特的最后一部歌劇，也是他所有歌劇中最為偉大的一部。《魔笛》歌劇整體結構統一，人物刻畫栩栩如生，很好地處理了人物之間的關系，可以說是栩栩如生，屬于一部非常優秀的民族音樂劇和神話歌劇。在整部歌劇中，包涵豐富的曲調語言和和聲語言、人物形象和戲劇內容，體現了強烈的民族色彩。

在《魔笛》歌劇中，主要描述了一位王子得到夜后的委托，帶著魔笛和捕鳥人去營救夜后的女兒，在祭司的幫助下，王子認識到夜后本來的面目，并且積極應對，最后王子和少女都通過了考驗，獲得了愛情。歌劇中包括不少著名的詠嘆調，其中以《我是快樂的捕鳥人》作為代表，整個歌詞會詼諧幽默，節奏歡樂活潑，具有濃郁的德國民間歌謠風格，表現了捕鳥人無憂無慮的性格特點。《魔笛》是一部使用德語演唱的話劇，體現了德國人民良好的品質和樸素的情感，莫扎特又融入了優美的音樂，對后世德國歌劇創作產生極為重要的影響。

莫扎特在進行音樂創作過程，運用了多種象征手段，通過歌劇的形式表達鮮明的人格特征，提升了歌劇的情節性、音樂性以及音樂性，并且揭示了當時的社會背景，對歌劇的發展產生了十分重要的影響。

三、象征手法在《魔笛》歌劇中的運用

第一，題材象征。莫扎特認為，在歌劇中，詩歌必須服從音樂，音樂處在絕對主宰地位，“在歌劇中詩歌應當是音樂的順從的女兒”。《魔笛》通過神話的象征手法，體現當前的社會背景，折射出社會生活。在整個歌劇中，神話題材具有雙重的象征意義，既對當時黑暗社會進行反思批判，又贊揚了人們的反抗精神。莫扎特不僅對表層結構中故事情節進行了完整的描述，而且描述了夜后的兇殘和主人公的不屈不撓的精神，歌頌了美麗的愛情故事。

第二，人物象征。莫扎特在人物選擇上，極具象征意義。王子、夜后、捕鳥人、祭司代表不同類型的人，從他們身上，可以看出不同的象征意義，王子象征著堅韌、執著、不屈不撓，極具反抗精神。

根據傳統的藝術表現手法，在實際創作過程中，作者需要根據自己的創作思路，在有限的時空內，最大限度揭示人物性格，表現人物命運，通過主要人物為中心羅織，演繹故事情節，反映社會現實。但是在《魔笛》中，莫扎特省去了主要人物性格發展正常的邏輯程序，把人物塑造成凝固的雕塑，讓人物出現象征一種符號，去承載相應的文化因子，有效的揭示了歌劇想要表達的主題。

第三，畫面象征。在《魔笛》歌劇中，營造了壯觀的舞臺布局，比如假山、巨龍、王國等，獅子帶擺著艱險，并且與劇情完美的融合在一起，為觀眾提供良好的視覺和聽覺享受。《魔笛》包括多元化的元素，莫扎特在實際創作過程中，融入了歐洲不同國家的音樂形式和戲劇表現手法，極大地豐富了歌劇的音樂語言，成為當時歌劇的一朵奇葩。在整部歌劇中，既體現了意大利歌劇的特點，又融合了德國民謠的風格，具有正劇的嚴謹性和喜劇的靈活性。在歌劇的序曲中，通過鳴曲的方式，從統一全局的E開始，華麗流暢的弦樂生流暢精美，就像泉水一樣緩緩流出，象征了主人公美好的生活。在《仇恨的痛苦》一幕中，莫扎特通過夜后的描寫，通過最難的華彩樂斷表現出她的本質，在畫面上，超出了華彩本身的色彩。通過演員很高的音域和快速的唱法，把觀眾的情緒帶到了一個很高的頂峰，渲染了一種莊嚴肅穆的畫面，這是作者實際創作動機有著很大動機。由此可知，從整個格局渲染畫面來看，象征了當時社會的黑暗。

第四，場景象征。莫扎特通過塑造多個場景，從而突出歌劇象征的主題。第一，王子從捕鳥人那出來，看到了帕米娜，他們進行渴望愛情的演唱。在這個場景中，不單單被進行抽象化和寫意化，更加具有象征意味，象征著他們崇高的友誼和對愛情和自由的向往。第二，在《欲火在胸中燃燒》場景中，歌曲旋律復雜而跳躍，包括很多音節，象征了生活中存在著黑暗邪惡的勢力，甚至在某種條件下會占有統治地位。第三，祭司對帕米娜的安慰，祭司象征著光明，帕米娜象征著未來，通過這個場景，給人們帶來希望。第四，王子與帕米娜遇到危險的場景，隨著搖鈴的響起，就算是壞人也開始變得快樂，讓二人逢兇化吉。通過營造童話般的場景，象征了壞人也是可以通過感化教導變好。第五，王子不聽祭司的勸告，不能保守秘密，在帕米諾的勸說下才保住秘密。這個場景象征了友誼的偉大，只要聽取別人的勸告，幸福終究會來臨。

通過這部作品我們更好地體味了莫扎特的創作風格，并且可以應用與歌劇的表演創作。通過對作品的分析也更加有利于知道觀眾對于歌劇的心上，更加能引起我們的共鳴，陶冶了觀眾的情操，拓展了人們視野，具有一定的教化意義。通過作品的探討從而增強了歌劇在中國的影響力。

四、結語

綜上所述，《魔笛》歌劇作為莫扎特的最后一部歌劇，充分運用多種象征手法，提升了歌劇的情節性、音樂性以及音樂性，并且揭示了當時的社會背景，對歌劇的發展產生十分重要的影響，極大地提升了歌劇的藝術水平。

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