漢印歷經漢代數百年時間的發展,其規模、體制、藝術審美意識都得以發展完備,達到了一定的歷史高度,形成了我國印章藝術史上巍峨的峰巒。因此前人稱:“印之宗秦漢也,如詩之宗唐,字之宗晉。”漢印的產生與發展經歷了數百年的歷史,凝聚了多少先人的智慧和心血,承載了多少厚重的文化積淀!漢印中早已滲透中國古典美學的審美意識。漢印利用漢字的欹正、大小、字形的夸張、位置的挪移、線形的變化(包括線的粗細、長短、伸縮、盤繞、穿插等)使之形成有和無、疏和密來達到虛實和諧之美。
早在春秋時期,老子就認為,宇宙萬物是“虛”和“實”的統一,“無”和“有”的統一。老子說:“天地之間,其猶荄橐籥?乎虛而不屈,動而愈出。”(《老子》第五章)“橐籥”就是風箱。老子認為,天地中間充滿了虛空,就像風箱一樣。這種虛空,也不是絕對意義上的虛無。虛空中充滿了“氣”,正因為有了這種充滿氣的虛空,才有了萬物的流動,運化,才有不竭的生命。由此說明了虛處的重要,也正是由于虛處的存在,實實在在的自然界才充滿了生機,充滿了活力。
老子的這種思想,對中國古典美學的發展影響之大也是不可低估的。“有無相生”“虛實結合”也就成了中國古典美學的重要原則,概括了中國古典藝術的重要美學特點。并認為,藝術形象必須虛實結合,才能真實反映有生命的世界。
魏晉南北朝時期,美學家謝赫首先提出了“氣韻生動”的命題。且“氣韻生動”也正是我國傳統繪畫突出的美學準則。它不光是中國畫的要求,其他畫種甚至雕刻也都要求“氣韻生動”“氣韻生動”的“氣”,不僅表現于具體的物象,而且表現于物象外的虛空,有了虛空,我們才能去談“氣韻生動”,創作出來的藝術作品才有了生命。中國古代詩文、書畫、篆刻的意象結構中,虛空、空白有著很重要的地位。沒有虛空,中國詩歌,繪畫,書法和篆刻等的意境就不能產生,甚至可以說無意境可言。
漢印之妙,在于他充滿著玄機,在于他在虛實上處理得恰到好處。不管是從章法的整體布局上,還是從字本身筆畫的多少上;不管是從字形上,還是從線條上……他們都很講究虛實的處理。我們在欣賞漢印佳作時,不妨去細細品味它在虛實上的這種美妙。往往印章上的一塊小小空白,會給我們無限的遐想。
在漢印章法的處理上,韓天衡先生曾說:“漢印之章法,可以說是配篆布置之法。”明代徐上達說:“裁酌成章,使自外護以至中居,安排各當,將彈丸之地亦見備無限精深,更不見寸收百衲,斯稱妙合自然。”清代鄧石如曾說:“疏處可使走馬,密處不使透風。常計白以當黑,妙趣乃出。”他這種對章法的表述似乎顯得更富有哲理,易于理會,利于理解,也更趨于完整。
疏密是虛實對比的主要表現手法。漢印處理虛實關系,從文字的筆畫多少,線條的變化,字的大小、欹正,甚至夸張其字形,挪移其位置等手法來達到印面虛實分明、對比強烈的藝術效果。內容不同,印面不同,要求不一樣,表現手法也就不一樣。先人們早在兩千年前,就掌握了這些審美的表現手法,并在很多優秀漢印作品中,給我們作了示范。
(1)假司馬印(圖1)

圖1 假司馬印
此印“假”字有意將中間拉開,形成一條縫,使之與本身較疏的“司”字和“印”字空白處形成呼應,其實“假”字在這里完全可以處理得靠近些,但這方印就顯得平淡無奇。這條縫看似無關緊要,細細品味,它就相當于畫之畫眼,詩之詩眼,文之文眼。此處作用可說是具有畫龍點睛的效果。
(2)詔假司馬(圖2)

圖2 詔假司馬
整方印的布白都比較密,特將“假”中略分開留一空隙,這樣就使得實中有虛,并且還與對角的“司”字之虛處形成呼應。看似漫不經心的處理,沒有高水平的審美意識是無法達到的。
(3)駙馬都尉(圖3)

圖3 駙馬都尉
四字筆畫相差不大,然而人為地將四字往上移,于是便在印的下部留一帶紅,使得重心上移,形成上實下虛,也達到虛實對比的目的。漢印中人為地移動重心,讓印面上某一部位留紅(指白文印)形成虛實對比,也是一種重要的方法。有時候整方印都看上去是比較實的,但偶爾在一個字中或在字與字間留一小塊空,這就使得整方印實而不板,也正是因為這一小塊虛空的地方,使得整方印充滿著奇趣,也使得整方印靈動中滲透著生氣。
(1)長水司馬(圖4)

圖4 長水司馬
此印正是利用了字本身間的筆畫多少來達到虛實對比的效果的,此印除上下承應外,尚有“水”“司”二字形成對角的空疏呼應,而“長”“馬”由于筆畫較多,顯得較實,也形成了呼應。
(2)關中侯印(圖5)

圖5 關中侯印
其中“中”字只有幾筆,與其余的字一樣都占有了四分之一的位置,在三個筆畫較多的字的對比下,顯得異常地疏,這就構成了很好的虛實分明的章法,并且在此下部留了一條比其他的邊都較寬的空白,這就使得此印更加生動,且十分協調。其實要把此印文布置得勻稱些也并不難,所以把“中”字屈伸作“彎曲”或“盤繞”就行。但原有的虛實對比度就不太明顯了。姜夔在《續書譜》中談書法時講到:“書以疏欲風神,密欲老氣,如‘佳’之四橫,‘川’之三直,‘魚’之四點,‘畫’之九畫,必須下筆勁凈,疏密停勻為佳。當疏不疏,反成寒乞;當密不密,必至凋疏。”其中“當疏不疏,反成寒乞;當密不密,必至凋疏。”雖然是在談書法,難道漢印中就沒有這種虛實審美意識嗎?在漢印中這類虛實恰當,且又虛實分明、對比強烈的印章,比比皆是,且決非偶然得之,這也是先人們高超技法的表現。
(1)□揚將軍章(圖6)

圖6 □揚將軍章
不僅線條忽疏忽密,形成虛實對比,而且將“軍”字線條處理得特細其字形也拉長,使之顯得更加空疏,虛實對比更加強烈。而“章”字線條雖然較粗,卻顯得十分融洽,毫無突兀之感。
(2)撫戎司馬(圖7)

圖7 撫戎司馬
此印中“撫”字筆畫最多,所以處理得特別細,使之與其他三字產生虛實對比,并且將“司”字右下部和“戒”字的左上部,都留出一塊虛空的空白,產生呼應,同時也更增加了虛實對比之感。在線條粗細上花心思以求虛實對比,在漢印中比比皆是。
(1)殿中司馬(圖8)

圖8 殿中司馬
首先感覺到的是“殿中”二字明顯大于“司馬”二字,而且“殿”字顯得尤為突出。這就與其他三字產生了虛實對比,這是第一層;而最大的“殿”字的右偏旁又特別小,最小的“司”字的“口”部又特別大,又形成了虛實對比,且真是奇得有趣,這是第二層;第三層是“司”字特大的口和右下“中”字的口遙相呼應,這種字有奇大奇小,進而大中有小,小中有大,虛中有實,實中有虛,夸張的呼應,形成多層變化,其章法很不一般,可見先人們的智慧。
(2)裨將軍章(圖9)

圖9 裨將軍章
此印是很有代表性的鑿印佳作,鋒穎逼人,險峻挺拔,精神抖擻,大有壓倒敵人之勢,有意將“將”減省筆畫,面積占地最大,使之產生虛實變化,且在整個章法上,字形忽大忽小,忽欹忽正,側而不倒,屹立峰頂,使得整方印生動、空靈,不愧為印之佳作。像這樣處理的好印,在漢印中也是很多的。
細品以上佳作可知,虛實疏密可以說是漢印章法的關鍵,不講虛實,給整方印布置勻稱均一,那就缺乏了藝術感。從古至今,人們都很講究虛實相生,車輪中心的圓孔是空的,所以車輪能轉動;盆子的中間是空的,所以盆子能盛東西;房子中間和門窗是空的,所以房子能住人。歷代篆刻家在對印進行處理時,也不例外,也都很講究虛實。虛實在漢印作品中具有舉足輕重的地位,“計朱當白”,于虛無處創妙境,于字形中寓情思。虛中有實,實中有虛,虛實相生,互為其根,共同建構了漢印作品的審美意象,并使其更加豐富,耐人尋味。有人將漢印比作陶淵明的詩,時間越久越有味。我覺得這毫不夸張。也正因為漢印中虛實的存在才使得漢印成為“玄之又玄,眾家之源”的藝術,以其特有的民族文化特性超越了文字本身的價值,在藝術之中具有一席之地。