淺談梵高的藝術成就

摘 要：文森特梵高是荷蘭后印象派畫家，表現主義先驅，他獻身藝術，大膽創新，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，形成了自己獨特的藝術風格。本文先從介紹梵高的生平，通過對其作品的賞析來表現凡高的藝術特點，說明梵高的藝術成就及個人對其的喜愛之情。

關鍵詞：文森特梵高；后印象派；《向日葵》

一、坎坷的人生

文森特·梵·高（Vincent Van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日）他生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，博里納日礦區當過傳教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。他把教會分給他的房子讓給那些更需要幫助的人。細心照料重傷的礦工及喪夫的遺孀孤弱。認真的精神是教會不滿并引起了教會的不安，失去了工作。這樣，他開始觸及繪畫――這個使他一生窮困潦倒不得不到世人普遍認可的事業上來。相繼受到海牙畫派代表安東尼·毛威的一些傳統的輔導及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，毫無疑問，他與這些是不相符合的。與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼使他的對繪畫有了質一般的新認識和新突破。梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的，主要的還是阿爾時期完成的，這是藝術個性形成、藝術生命的完整體現和超越乃至永恒的再生。1888年，他在與好朋友高更激動爭論藝術的思想時，第一次精神病發作，為了堅持自己的藝術觀點，他依然獨守在法國阿爾這個冬季寒風呼嘯、夏季烈日如火，沒有春季和秋季的美麗的城市。1889年，他被送進圣雷米精神病院。1890年7月27日，在法國茲河畔的奧韋自殺，兩天后帶著那未完成的遺憾離開了人世。

二、代表作及賞析

梵高的代表作《向日葵》，于法國南部小鎮阿爾完成的。近乎平面化中帶著一種通靈的氣質，鮮艷而不失莊重，傳統而不失現代。強烈的硫磺色調和淺藍色調，色彩對比強烈——是激情和冷靜的激烈沖撞產生的精神火花，而富有熱情——生命罪域生活的巨大的期盼的強烈地傾注，整體畫面把生命的產生、青春、老去和死亡表達簡單透徹。精神的強烈表達和向日葵朝陽光合二為一。或裝飾意味的、平鋪的、瘋狂的筆觸，營造旋轉運動著的錯覺，彰顯著生命的不羈和活力的膨脹和衰退。沖撞著心靈最深處的人的感動的情感本源，畫中的向日葵動態各異，整體便顯得熱情而奔放，畫面最前面還有幾朵向日葵是那樣的蒼老甚至即將敗落，表達了生命中總會綻放無限的光芒和最終都會慢慢枯萎、消失。這些向日葵的奔放與枯萎，正是表現出了梵高內心的矛盾與糾結，他追求自由，渴望生活，追求最本真的東西，而那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅在單純表現著向日葵自身的生命力而同時也影印出梵高本身熱情的生命力，瘋狂得表現了梵高對生活的熱烈渴望與追求、生命的起伏和不幸。而梵高的《向日葵》無人不知，無人不曉，然而又有誰明白它背后的精神。他把他所有想說的話想表達的全部轉化至手上的畫筆上來表達出自己心靈對自然與生命的追求。

三、藝術成就

梵高的作畫風格并不是描摹眼睛所看的形象，而注重的是對事物的真實感受——那些景色茁壯成長的生命力在他心靈里不斷地敲打、回響。他充分借助描繪該事物來表現自己內心最本真的主觀情感。梵高將自己的生命專注畫作，用自己的靈魂和鮮血譜寫生命的最后華章。他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當時社會悲慘生活的感受及技法的不純熟和羈絆與傳統的的教條。他想創作出人與自然一體化的作品。

梵高的眼里世界總是美好的，即使外界對他排斥，但他還是樂觀的去面對著一切。他曾說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”即使身邊的人不愛他，他還是會把自己的愛給別人。他最初的作品，幾乎總是沉悶不已，壓抑、昏暗。可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他向往自由，并在生活中努力追求自由和愉快的生活。但今人的做法使他證明了自己是可以永存的，以一種精神力量和生命而存在。他作品中所包含著深刻的生活的渴望之情、追求自由地熱情及少許的痛苦不安，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的情感上的真實，無意間竟催生表現主義的誕生。他直接影響了法國的野獸主義、德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。而他對藝術的愛仍舊不變，在面對不可抵擋的疾病煎熬中，他還說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑，但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然和生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的，讓我害怕得病，我的信仰仍然不會動搖！”別人都說他是個瘋子，可面對這樣一個對繪畫有著瘋狂執著的“瘋子”，我怎么能不對他產生崇敬之情？他用短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說了他的激情與瘋狂，打破了印象主義、新印象主義的局限，與客觀物象中表達主觀情感，半抽象的表達，寓于具體的物象中，最終發展為純粹抽象、表達情感的前奏。開啟了新的藝術思潮和新的發展。

梵高的特別和動人之處在于赤誠。內心對待這個世界極度的純真熱誠和悲天憫人，與冷漠、功利、人情世故、不需要如此多愁善感的現實形成巨大撞擊。那一幅幅飽含著生命原力和色彩的畫作，是每個人隱藏的感性里最原始本真的渴望。孤獨到底是人自己的選擇還是無可逃脫的終極宿命？藝術家梵高用最極致的方式給了人們一個沒有答案的答案。“每個人心里都有一團火，路過的人只看到煙。”有的人注定只能自己憂郁地燃燒，渴望又無謂他人駐足。

參考文獻：

[1] [美]卡羅爾·澤梅爾（Carol Zemel）著；史津海譯.凡·高的歷程.烏托邦、時代精神與十九世紀末葉的藝術.北京市：世界知識出版社，2001。

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[3] [美]阿納森（Arnason，H.H.）著；曾.胡等譯.西方現代藝術史·80年代.北京市：北京廣播學院出版社，1992.02.

作者簡介：胡佳 （1994—），女，漢族，籍貫：廣西桂林，單位：廣西師范大學美術學院，研究方向：中國畫創作與理論研究。