李書宇
【摘 要】美術鑒賞課中圖像的恰當運用,能夠幫助學生形成良好的審美情趣與審美意識,對于培養學生的審美觀與價值觀有著積極的作用。本文對高中美術鑒賞課的現狀進行了分析,根據新課程標準下對美術鑒賞課提出的新要求與原則,對美術鑒賞課中圖像的運用技巧展開了相關探討。
【關鍵詞】美術鑒賞課;圖像運用技巧
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270(2018)05-0048-02
美術作為人類共同的藝術形式,已經延續了數千年。美術鑒賞課程的設立,主要是為了培養學生的審美情趣與審美能力,從而幫助學生獲得更好的審美體驗。在美術鑒賞課的教學過程中,教師應選取具有代表性的美術作品,幫助學生更好地感悟與理解美術作品,并挖掘作品中蘊含的內涵、情感與美感,使學生獲得良好的藝術熏陶,提升自身的藝術素養與認知能力。在美術鑒賞課中,圖像的運用十分重要,尤其是隨著信息技術與多媒體技術的發展,圖像獲取與展示的渠道越來越豐富,教師可以通過對這些技術的靈活運用來更好地開展美術鑒賞課程。
一、高中美術鑒賞課程的現狀
美術鑒賞課是高中美術課程的重要組成部分之一,其擔負著培養學生鑒賞能力、審美意識,以及開拓學生藝術視野、陶冶學生情操的重要責任。然而由于高中學生的升學考試壓力極重,而美術并非高考科目,因此無論是學校、教師、家長還是學生,都將該課程定義為邊緣學科,不愿意投入過多精力與時間。甚至在部分高中,美術鑒賞課往往成為自習課、考試課,形同虛設。其次,大多數學生在小學與高中階段并沒有接受相應的美術基礎知識,尤其是鄉鎮小學或者偏遠山區的學校,學生所積累的美術知識極其有限,無法達到高中美術鑒賞課中的要求,教師所傳授的美術鑒賞知識也難以理解、消化。再次,在當前的高中美術鑒賞課中,教師往往只將其當做簡單的欣賞課,而忽視了對學生審美態度與審美情趣的培養,教學方式與教學手段單一,枯燥煩悶,無法提起學生的學習興趣。
二、新課程標準下對高中美術鑒賞教育的原則和要求
美術鑒賞課程屬于人文學科,是對學生進行美育的重要途徑,也是促進學生全面發展的必備條件。新課程標準下,對高中美術鑒賞提出了新的要求,使得美術鑒賞課程無論是從課程管理、課程內容還是教育觀念、培養目標都發生了巨大的轉變,更符合新時代對于學生新的培養要求。
(一)美術鑒賞應具有生活氣息與時代感
高中美術鑒賞課程的對象為古今中外的優秀藝術作品,其中貼近生活的作品往往更能引起學生的共鳴,讓學生感受到藝術的魅力。
(二)美術鑒賞應善于聯系文化情境
新課程標準中對美術鑒賞提出了如下要求:要聯系文化情境來學習美術基本的專業知識,了解美術作品的形式風格與意義,并通過思考感悟表達出對于美術作品的認識與理解。
(三)善于利用現代化技術,靈活開展學習
教師應轉變教師為中心的傳統教學模式,充分發揮學生的主體地位,在課堂教學中充分引用多媒體技術,建立欣賞、提問、討論、分析、演練等相結合的新課堂結構模式,與學生形成良好的互動與交流,有效激發學生的學習興趣與學習熱情。同時隨著現代技術的發展,博物館、圖書館、展覽會、網絡等都是美術鑒賞的有效渠道。教師應引導學生通過自主學習的方式,加深對美術作品的鑒賞研究與判斷。同時通過探究式學習方法、小組討論法等來引導學生靈活開展學習活動,通過充分的交流討論,有效提升學習效果。
(四)教師應有效提升自身的藝術素養
鑒賞高于欣賞,其更多的是對審美判斷與審美能力的要求,需要對作品的文化底蘊形成一定的認識與理解,因此對于教師自身的專業能力與綜合素質也提出了更高的要求。教師應當通過美術鑒賞課程的教學,使學生在欣賞經典美術作品的同時,對作品進行體驗、聯想、感受、判斷和分析,從而獲得審美體驗與審美感受。教師應有著扎實的美術專業理論基礎,關注經典的美術作品及當前發展的動向,了解當代美術的特征與形成原因等。只有自身擁有較強的鑒賞水平與審美能力,才能更好地引導學生進行鑒賞學習。
三、圖像學在高中美術鑒賞課程中的運用和探索
所謂圖像學,有學者將其定義為“關于視覺文化藝術的探究”。圖像學研究的意義在于辨別藝術作品更深層次的內容和涵義,其突破了傳統的圖像學研究模式,創建了一種新的藝術研究開端。在高中美術鑒賞課程中,通過對圖像學的積極探索和合理運用,對于提升教師的課堂教學效果和教學質量有著顯著的促進作用。
(一)利用圖像形成視覺感官認知
在美術鑒賞課中,運用圖像幫助學生形成視覺感官上的認知是基本目標。教師可根據教學內容與教學目標,選擇相應的經典美術作品,通過多媒體播放,讓學生借助視覺感官,對美術作品所包含的景物或事物的線條、形狀、肌理、色彩等進行感受,從而對美術作品形成初步的認識與了解,并表達出對于作品的第一視覺印象。
(二)根據圖像探究象征意義
在認識美術作品的基礎上,教師引導學生觀察作品中各個部分結構的相互聯系,對作品的形式、各個元素的特色及元素間的關系進行講解,對作品中的內容典故及其寓意等進行分析,幫助學生更好地理解作品的內涵與意義。
(三)透過圖像挖掘本質意義
美術作品的創作并非憑空而來,其往往與作者所處的時代背景、個人經歷、情感心理等有著密切的聯系,通過探究作品背后的故事,引導學生運用作者所處時代的審美心態來認真觀察與體悟,從而挖掘出作品的本質意義。
(四)教學案例分析:達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》
首先要通過視覺對作品的自然意義進行認知,做出直觀的觀察和感受,了解作品所傳達出來的一些基本信息,形成視覺感受。該作品的整個畫面中心,是一個老者將三把武器鄭重其事地交給三個兄弟,畫面的左邊正是這三個高大有力、剛毅果斷、豪氣沖天的三兄弟,而畫面的右下部則有四個悲傷無助的人物,分別是一個婦女摟著自己的孩子,以及兩個少女相互依偎。整個畫面呈現出一種均衡的效果,并有著強烈的情緒對比,營造出了凝重肅穆和悲壯性的效果。
在視覺感知的基礎上,要對作品的象征意義進行理解。通過對作品背后的故事進行了解,可知該作品表達的是三兄弟出戰之前向寶劍宣誓的一個場景,女人們的擔憂、哭泣與三兄弟的豪情形成了鮮明了對比,使得在悲壯的戲劇性場面中充分體現了作品的主題思想,即個人利益應當服從國家利益,為了國家,個人家庭幸福的犧牲理所當然,其宣揚的是一種英雄主義和剛毅果斷的精神。
高中美術鑒賞課對于學生審美能力與鑒賞能力的形成有著顯著的促進作用。在課堂教學的過程中,教師應充分借助多媒體技術與現代科技手段來更好的選擇與展示美術作品,注重師生之間的互動與交流,充分發揮學生的學習興趣,引導學生進行積極的思考與探索,如此方能營造出高效優質的美術鑒賞課堂。