情與技的交融

摘要：藝術的演變與時代的發展是分不開的，在藝術創作方面，可以看出中國當代繪畫深受這種多元環境的影響，繪畫觀念也在受到強烈的沖擊。在向西方學習的過程中，很多畫家們很容易忘記中西方思想文化是不同的這一點，而一味地崇洋媚外。在這樣一個環境中，很多畫家的思想內涵如果沒有提升到一個層次，創作的作品就會淹沒在人群中。從現在的各種展覽中我們會發現很多作品都缺乏思想深度，創作內容隨大流，要么只是對自然簡單地模仿，要么就是只有技法的使用而缺乏內涵，還有的畫家受利益的驅使，將畫當成商品，像產品一樣生產，簡單復制拿來銷售。在這樣的境況下發展，畫家的作品越來越流于世俗而缺乏深度。我認為繪畫創作的關鍵在于情感與技法的有機結合。

關鍵詞：情感；技法；繪畫創作觀

一、 繪畫創作中的情感體現

情感來自對這個世界的感知，美術作為一種與視覺相關聯的藝術門類，其與眼睛有著密不可分的關系。外部世界的一切可見事物通過眼睛與主觀世界相聯系，我們通過觀察、體會、思考獲得感悟，創作就包涵對這些情感的表達。只展現技術的東西是膚淺的、表面的，是無法觸及觀者心靈的。每個人的生活經歷都不一樣，看到的事物也都不一樣，面對同樣的事物產生的情感也會不一樣。畫畫就是表達自己，每個人都有自己的興趣愛好和情感體驗。一味地模仿他人，只學其表，反倒會弄巧成拙。當然，繪畫也不是對現實的簡單模仿，每一次的表達都不應該是漫無目的的，而是帶有自己情感體現的。

關于情感的表達在于一個真實性。這里的真實性，不單指外貌和形象，更是指內在情感和潛在思想的真實性。對于初學者而言，往往容易做到的是把握外在的真實，而觸不到外形下面內在的精神情感。而內在的真實表達卻比外形的寫實更為重要。例如：羅中立的《父親》，畫中的人物并不是羅中立寫生他的父親而作的，通過這樣一個形象，代表了生活中所有辛苦勞作，勤懇樸實的父親形象。這些藝術典型不是對生活中某個場景或某個人物的寫生，然而卻高度真實，高度概括地表現了事物和人物地普遍性和共性，這便是捉住了事物內在地“真”才能達到的效果。

關于藝術中的“真”，我認為包括兩個方面的真，一是藝術家表達的對象的“真”；二是藝術家內心表達的“真”。羅丹說：在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視著一切眾生萬物之核心，如能發現其品性，就是透入外形，觸到它的內在的“真”。這“真”，也即是“美”。只有真實的事物才是具有美。這里引發的一個思考是：真實的事物明明看起來是丑的，但在藝術中卻是美的，藝術中的美與丑和我們普通人認為的美與丑往往會有歧義，那么區別是什么？我們在看到一件事物的時候往往會評價它的美與丑，但是關于這種評價并沒有標準，而只是根據我們自身的價值判斷來評判。所以各個時期人們的審美標準都在發生著變化。藝術界的審美發展也在不斷地發生著變化，從審美到審丑的幾次轉變，人們的態度也從原來的深惡痛絕，變成試著欣賞它的溫柔甚至推崇。然而，人們習慣性的傾向與感官愉悅的東西，所以判斷美丑的標準也多是從外表出發。所以，藝術更像是一種思想引導工具，啟發人們對事物的新認知。我們內心對于美好生活的渴望，對于和諧社會的渴望，是我們的道德產生的標準，也是我們評價美與丑的依據。藝術家追求的是表達對象內在的真，只有這樣的事物才是美的，只有真的事物才是符合人類發展的。

那么在真實的基礎上，怎么才能創作出更好的作品呢？我認為要增加自己的閱歷，多思考，提升自己對生活的認知。藝術作品呈現的是藝術家眼中對客觀自然的主觀認識，這個認識不是亙古不變的，人類的想象力、認識能力是無限的，且對于我們自身的生活也是至關重要的，藝術創作無疑給我們提供了這樣的推動作用。這不禁讓我想起了關于人類進化史上的一個猜測，人類區別于其他動物的主要一點，在于我們可以描述未發生之事，這就是一種創新力，這種能力就和我們的主觀意識和想象力的形成有關。自從那起，我們便可以利用自己的主觀意識需要描繪出一些現實存在或不存在的東西，這也是我們人類可以成為地球主宰并無限存在的一種能力。回到藝術創新上，我認為每一次一種新的藝術風格的產生，都是人的主觀意識對自然的一種新的認識，新的發現，這種新的風格的產生，是藝術家與自然融為一體的生命過程。

所以，回到藝術創作，我認為對于創新的考慮，要突破單純的形式追求，我們應該把更多的精力放在對自然、對社會、對我們自身的探索，真實有感而發的藝術必然是我們與自然融為一體的見證，也是藝術源遠流長的保證。

二、 技法與情感表現

技法的重要性就好比器官在人體內所起的作用，一個人要活靈活現地站在你面前，就離不開機體內各個器官的作用支持。成功的藝術作品都要落實在一定的技術難度上。每一種技法運用到畫面中呈現的氣質就不一樣。例如：水彩的干畫法，畫面色塊明顯，輪廓清晰，以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強烈的明暗對比來捕捉對象的瞬間，給人一種清爽、明亮的感覺；再來看濕畫法的特點，色彩與色彩相互融合，水色交融，營造出了一種獨特的意境之美。所以繪畫技法的運用，也體現了一位作者獨特的作畫風格，畫家在畫畫時所采用的技法，也直接影響到畫面的氣質。所以技術也作為創作作品的一部分，與情感交融，形成有感染力的作品。

所以理解情與技的相融合這種創作理念，我們才能在創作過程中有目的、有方法地去實踐，創作出獨一無二的作品。藝術創作觀念是我們創作的指路標，只有看懂了路標，才能在前進的路上一往無前。在這樣一個多變的時代，我們最重要的是保持一顆開放的心態，去迎接新事物，學會體驗和表達新感受、新思想，繼而創作出對人類有意義的藝術品。

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作者簡介：

蔣小甜，江蘇省南京市，南京師范大學美術學院。