心象與哲韻

張延風(fēng)

乍一看陳建中的畫，略懂西方現(xiàn)代藝術(shù)的人以為是西方超級寫實(shí)畫家的作品。對物象細(xì)節(jié)——木材的紋理、樹葉的脈絡(luò)、墻體的裂縫等的精描細(xì)畫似乎證實(shí)了這一判斷。但是，著名法國藝術(shù)評論家雅克·萊納特告訴我們：“超級寫實(shí)的真實(shí)，主要由無數(shù)細(xì)節(jié)構(gòu)成，細(xì)節(jié)便是超級寫實(shí)畫家的現(xiàn)實(shí)，因而這畫總有被淹沒在繁雜紛亂的細(xì)節(jié)之中的危險(xiǎn)……”

相反，陳建中固然全力去組織現(xiàn)實(shí)中的秩序，但卻不因?yàn)樽⒁馔庑味潘闪宋镄蔚莫?dú)特性。這從他的強(qiáng)調(diào)之處就可以看出：他特別把不同性質(zhì)物間的視覺緊鄰地帶，或者不同物質(zhì)之間的截然不同處強(qiáng)調(diào)呈現(xiàn)出來。這就是說，陳建中的畫筆不是見什么畫什么，而是通過組織場景的秩序，強(qiáng)調(diào)物象間的差異，按照自己對世界的理解與設(shè)計(jì)，去重構(gòu)一個(gè)世界。用中國畫論的語言來說，畫家畫的是他的心象，不過這心象包裹在極為真實(shí)的外相之中。

作于20D7年的《有麥穗的窗》，重現(xiàn)了畫家在三十多年前的“門窗系列”題材——一面灰白的老墻上開出一扇舊窗。窗內(nèi)黑洞洞，一無所見。但是幾根粗壯的木欄把窗洞隔開。這樣的結(jié)構(gòu)暗示：墻里墻外是黑白兩個(gè)世界，但窗是它們的通道。然而不知何年何月，這通道被封。“通道被封”是畫家心象的核心。畫到這里，畫家就可以拍拍手，宣布大功告成。這是陳建中的畫——評論界都認(rèn)可和熟悉的畫境。

但是畫家卻沒停下畫筆，他要讓他的畫更有看頭，讓人在他的畫前深思，于是他在黑窗內(nèi)添加了一棵孱弱的麥穗。

如果黑屋是糧倉，那么怎么可能只有一棵麥穗？如果黑屋不是糧倉，這棵麥穗是怎樣進(jìn)入的呢？麥穗纖細(xì)的莖試圖伸出窗外（我們想象麥穗有求生的欲望），但是木格粗暴地折斷了它。于是它只能可憐巴巴地待在黑暗中，望著窗外的光明和空間。畫家是否用這棵麥穗代表一切被人類役使的自然生命，還是以它象征人類的生存狀態(tài)：被囚禁于黑暗中，被暴力折斷了肢體，但是仍然向往著光明和自由，鐘情于生養(yǎng)它的大地呢？畫家最初的意念是否如筆者所思，這是個(gè)見仁見智的問題，但我們能肯定的是，畫家力圖使他的作品引起觀眾的深思，讓他們在思索與詮釋中體驗(yàn)哲理的神韻。

陳建中身為一個(gè)熱愛生命和自然的藝術(shù)家，認(rèn)為最快樂的事，莫過于在作品里，營造一個(gè)生機(jī)盎然、花木繁盛的世界。佛經(jīng)認(rèn)為，一花一世界，現(xiàn)代生命研究在分子水平上證明了生命極為復(fù)雜和巧妙。陳建中的作品用藝術(shù)的境界將宗教和科學(xué)深邃的思想包容進(jìn)來，讓我們在偉大的生命前面頂禮膜拜。

在《葉韻》（2007-2011）里，畫家以生花之妙筆，將普普通通的綠葉植物畫得如此嫵媚。它們像無數(shù)美麗的、大小不一的綠傘從黑暗中浮現(xiàn)。古人有“大珠小珠落玉盤”之妙句，陳建中的畫境有“大傘小傘飛碧天”的韻味，故有《葉韻》的畫題。但是，畫家并不就此住手。他別出心裁，在畫幅一側(cè)設(shè)計(jì)了一片石墻，于是一組對比立刻出現(xiàn)：有機(jī)的生命與無機(jī)的巖體、柔軟嬌弱的花草與冰冷堅(jiān)硬的石頭、竭力擴(kuò)展的莖葉與被動靜止的石塊、枝葉的碧綠金黃與石材的五彩瑪瑙立刻使畫面生動起來并繃緊了張力，不得不讓人對地球上兩種截然不同的存在感嘆不已。

對自然生命的崇拜終于讓畫家轉(zhuǎn)向茂密的森林。《秋天的公園》（2008）刪除了作為“公園”的一切標(biāo)志，即消除了一切人為的痕跡。出現(xiàn)在我們面前的是幾株樹干蒼勁、樹冠沖天的古樹，后面是密密麻麻的黝黑的森林。這樣的圖景令我們想起俄羅斯畫家希施金筆下的原始森林。不過，陳建中以明麗的色彩、璀璨的陽光和狂放而又厚重的筆觸宣布自己是現(xiàn)代畫家。因此他的意境歡樂而富有朝氣，與古典風(fēng)景畫普遍存在的憂郁和陰沉拉開了距離。

秋是畫家喜愛的季節(jié)。秋意味著豐收和喜悅，秋天的主色調(diào)是通紅與金黃。這些色調(diào)在他的畫里得到張揚(yáng)。觀眾看見，古樹巨大的樹冠，像無數(shù)騰空而起火把，將楓葉的生命力渲染得淋漓盡致。林間的陽光穿透濃蔭，在空地上鋪上金色的地毯，像灼熱的金液發(fā)出奪目的光芒。

在這幅畫中，有兩個(gè)異乎尋常的看點(diǎn)：一，他不再讓觀眾站在森林外面看樹，而是讓人覺得自己已經(jīng)來到密林深處的一塊稀疏地。陽光和陰影交錯(cuò)斑駁，似乎暗示著有一條起伏不定蜿蜒曲折的小徑通向密林深處。二，畫面近景沒有了常見的深潭。因此也就沒有了碧綠的潭水和五彩的倒影，這對畫家心靈深處的“山水”情結(jié)是一個(gè)違背。對此的解釋可能有兩個(gè)：—是創(chuàng)作環(huán)境的分析：畫家作畫的公園無水，因此他能進(jìn)入密林深處；二是創(chuàng)作心理的美學(xué)分析：畫家不愿讓自己的創(chuàng)作千篇一律，他希望自己的每件作品都有一些特點(diǎn)，有些變化。而“進(jìn)入”這個(gè)概念的出現(xiàn)應(yīng)該有特殊的意義。

由于這些特點(diǎn)，《秋天的公園》顯得格外親切和明麗。

面對樹林山巒，畫家一般讓視線平視，因此，對密林深處景色往往無法透視。好在有幽深的黑洞，能引發(fā)人們對自然神秘的遐想。但是2008年陳建中畫了一幅名為《遠(yuǎn)眺》的油畫，跳出了平視的構(gòu)圖，代之而來的是居高臨下的俯視圖。于是，在360度的移動空間里，觀眾看到了樹林后面的草地、砂石坡和樹叢，看到了遠(yuǎn)處的林帶，不由得產(chǎn)生幻覺，認(rèn)為自己是視通萬里、翱翔藍(lán)天的自由精神，看見了自然秘不示人的一面。一旦真相大白，一切也不過爾爾。但是，畫家提醒觀眾，且慢！畫面上還有你們暫時(shí)沒有意識到的東西，那就是陰影。巨大的黑色陰影漂浮在樹林之下，像大片的黑云彌漫著，不時(shí)從樹葉稀疏處冒出來。在樹林的邊緣，黑影落在沙地，像巨大的鉗子向前伸展。而后面的樹林似乎在彎腰狂奔。不難看出，這陰影不全是對自然的摹寫，自然的陽光不可能留下如此巨大的陰影。畫家加入了自己的想象，預(yù)設(shè)了機(jī)關(guān)。至于畫家到底想說什么，讓觀眾自己去琢磨吧！

這四幅油畫是畫家陳建中比較有代表性的作品。從關(guān)在黑屋的孤立無援的麥穗，到蓬勃的綠葉出墻，再到密林深處的探尋，最后是向荒地包圍的樹林。這是自然生命的四種狀態(tài)，還是畫家的四個(gè)人生階段的象征？也可能都有，也可能都沒有。

觀畫就是觀眾對藝術(shù)家的詰問和探究，往往沒有確定的答案。但是正因?yàn)橛辛藛柡途浚麄儽阍絹碓缴畹亍叭氘嫛保阌辛恕傲祷饔忠淮濉敝校^畫的樂趣也許就在這里。