彩墨共舞、意趣共融

趙雪

袁運甫先生是一位融貫中西、博采眾長的多面手。吳冠中先生在談到他的藝術學習時說：“袁運甫似海綿，他吸收一切養分”，“他精力充沛，貪食，又有一個強勁的胃，善于消化。”這段話形象地描繪了袁運甫先生如饑似渴的學習與研究狀態，袁運甫先生用他那強大的胃“消化”知識，吸納養分，達到了融會貫通的藝術高度。他從20世紀80年代開始關注荷花這一繪畫題材，并開啟了他研究荷花的生長規律、探尋荷花的審美意蘊以及創造獨特的藝術語言之路。

中國藝術的生命精神

托物言志、借物抒情是中國花鳥畫的主要特征。在花鳥畫作品中，與其說是花鳥的世界，不如說是畫家精神的世界。畫家對人和生命的關注與體驗是進行花鳥畫創作的情感基礎。在長期的寫生過程中，袁運甫先生積累和獲得了對大自然以及人自身的感悟。在他看來，荷花不僅僅是自然物象，更蘊含著高潔的人格魅力和人文精神。他筆下的荷，一年四季各有神韻，春之生機盎然、夏之豐腴穎實、秋之蕭瑟靜謐、冬之傲雪凌霜都表現得淋漓盡致。他向人們展示了生命不同階段的美與價值。“他是生命的歌者，他選擇以彩墨的表現形式來抒寫生命。”

《幽香》是他荷花題材繪畫中的早期作品，畫中沒有華麗的色彩，而是透過恣意的墨彩來狀物達意，力求表現典雅、孤傲的文人氣節。白色的荷花在黃灰色的底色與“多彩”墨色的映襯下更顯得高雅、純潔。這種情結一直在他荷花題材的創作中延續。……