感受舒曼第一小提琴奏鳴曲

王宇歆

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）1810年6月8日生于德國薩克森州的茨維考小鎮，是19世紀上半葉德國浪漫主義時期的偉大作曲家、音樂評論家。他出身于富商家庭，因為家庭的偏見，從小只能利用業余時間學習音樂，由于他執著的追求，成為當時首屈一指的鋼琴家。舒曼因為錯誤的練琴方法導致手指受傷，在無法繼續完成演奏家的夢想的情況下，他致力于音樂創作與音樂評論事業。舒曼在音樂創作方面反對腐朽、保守、庸俗的音樂風氣，提倡“新音樂”，促進了浪漫主義音樂的發展。他在萊比錫創辦了《新音樂雜志》，因此成為浪漫主義時期典型的代表人物，是19世紀這一領域的先驅者。

舒曼的作品以鋼琴和聲樂作品居多，器樂曲中有三首小提琴奏鳴曲，其中最常被演奏的是《a小調第一小提琴奏鳴曲》（作品105號）。全曲共三個樂章：第一樂章，熱情的快板，a小調奏鳴曲式。小提琴與鋼琴直接進入主題，在鋼琴層巒起伏的伴奏音型上，小提琴奏出深情綿長的樂句，明確地表達出作曲家內心不安的情緒，像是一股暗流在水下攢動，表現了壓抑而痛苦的哀嘆。鋼琴與小提琴以對話的形式交替奏出主題，時而憧憬，時而回歸現實。結尾處達到全曲的最高潮，如同即將爆發的火山巖，在沸騰、激情澎湃中體現出堅韌不屈的斗爭精神。第二樂章，F大調的小快板，回旋曲形式，浪漫曲風格。該樂章采用德國民歌的旋律為主題，旋律優美舒暢，給人以溫馨恬靜的田園感覺，可以想象這可能是舒曼在描繪戀人克拉拉的動人形象。第三樂章，a小調有光彩的快板，奏鳴曲式。第一主題是托卡塔風格，整個樂章由紛繁復雜的十六分音符貫串，不斷與鋼琴呼應、交錯，制造出緊張的氣氛，感覺讓人無法呼吸，有一種向一切鄙俗勢力宣戰的氣勢。

當第一次聽到舒曼的《a小調第一小提琴奏鳴曲》時，我相信所有人立刻會被難以置信的音潮所感染，能夠真切地感受到作曲家在創作這首作品時要表達的心境。作品就像是在描寫一場轟轟烈烈的愛情，是如此的熱情、真摯，時而激情澎湃，時而溫柔恬靜。1851年，41歲的舒曼與愛人——他的鋼琴老師維克的女兒克拉拉已經結婚十一年了，他們養育了七個孩子，生活幸福而美滿，他深愛著他的妻子克拉拉，他們的愛情一直被人們傳為佳話。這是他創作靈感的源泉。從他同時期創作的聲樂套曲《女人的愛情與生活》《詩人之戀》等均可以看出，這些都是描寫他們愛情生活與內心感情世界的最真實的寫照。正如舒曼所主張的，“音樂是人的情感的表達”，這種“情感論”也成為歐洲19世紀音樂美學流派中最主要的音樂美學思潮。

1854年，舒曼因精神疾病日趨嚴重投河自殺，而后被救，1856年卒于精神病院。對于舒曼的三首小提琴奏鳴曲，當時很多人都批評說是一個心靈扭曲的人的作品，或是“情緒分裂”者的作品。因為他的內向性格和豐富多彩的內心世界使得他的作品經常在詩意化和情緒化中交錯，讓人摸不到頭腦。但正是這種多變的手法造就了舒曼獨特的創作風格。當時的人根本看不清舒曼音樂的本質，他是一個真正的“心靈旅行者”，他是在用靈魂與世界、與上帝、與死神對話，把內心最隱秘的部分用音樂來表達，細膩地描繪甚至是連陽光都照不到的最陰暗的角落。它也可以直接流淌到心底，觸動最后一絲神經，讓人情不自禁地激動、感動，難以忘懷。舒曼的浪漫主義情懷既來自于他對理想世界的憧憬，也是與現實世界的斗爭，他用音樂在理想的世界中自由地狂歡。他所有寶貴的音樂遺產，將會跨越時空繼續點燃人們心中的愛，燃燒激情，指引人們追尋音樂的真諦。

責任編輯 李蕊