貴州少數民族民間舞課教材組織的思考

潘博 羅成芳

摘 要：貴州世居少數民族民間舞課的教學目的應從本省實際出發，突出地域內舞蹈的特點。教材的組織與行課的方法應本著對舞蹈樣式的完整保護、特點繼承并能夠發展創新的原則進行。文章通過對比原有民間舞教材整理的方法優劣，探尋適合貴州世居少數民族民間舞課教材的有效方式方法。

關鍵詞：民間舞；教材組織；文化樣式；藝術特點

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2018）14-0066-03

Abstract： Proceeding from actual conditions of Guizhou Province， teaching purpose of its minority folk dance class should highlights regional dance characteristics. The textbook arrangements and teaching methods should be taken under the principles of protecting dance patterns， features and development. Compared with the advantages and disadvantages of former arrangement of folk dance textbook， this paper explores effective arrangement methods for folk dance teaching of Guizhou minorities.

Keywords： folk dance； textbook arrangement； culture styles； art characteristics

前言

貴州是一個擁有17個世居少數民族的省份，在長期的歷史發展中形成色彩斑斕、絢麗多姿的文化藝術，“多彩貴州”依然成為一張響亮的名片。伴隨著高速公路、互聯網等等現代設施的聯通，曾經偏遠的山區已經與世界相接軌，人們的思想和獨特的文化也在聯通中交互，“發展才是硬道理”的觀念深入人心。趨同性便是融入的基礎，同質化現象已經不再是城市人的專利，廣大的偏遠少數民族地區也在網購著生活資料、轉變著思想觀念，獨特的民族文化藝術也在這種變化中漸失生存的土壤。保護和弘揚當地少數民族文化藝術是身處貴州民族類高校義不容辭的義務和責任，將自身辦學的定位及努力提高的方向落在民族優秀文化的傳承基地和宣傳窗口是貴州民族大學多年來秉承的思路。在教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見（高教2012，4號）文件中就這樣提出：“強化特色，促進高校合理定位，各展所長，在不同層次不同領域辦出特色、爭創一流。”特色源于獨特，將該地區特有的少數民族民間舞素材納入進課堂教學已經是得到業內的認可，從貴州民族大學音樂舞蹈學院舞蹈系這些年的辦學實踐中明顯感覺到：貴州域內典型的少數民族民間舞蹈樣式的學習、掌握成為本校學生區別于他者的明顯特征，走出校園服務地方社會經濟文化發展的過程中得到有力的踐行，從中也更加確認舞蹈學科發展和提高的一個重要方向。可是，原生態的舞蹈樣式怎么進入課堂，成為教材；學生又應該怎樣的學習和掌握，以至于能夠更好地達到舞蹈學科對身體的訓練要求和自身對這些舞蹈樣式的掌握依然成為舞蹈教育工作者的重要課題。

一、現行的做法

貴州世居少數民族的特色舞蹈怎么引入專業的課堂教學？現在較為通常的做法是通過教師將原生態的舞蹈樣式，動作語匯進行提煉、編排成為組合，通過一系列的組合（大致為：體態、動率、基本舞姿、腳下步伐以及綜合表演等）體現這個民族的民間舞蹈樣式。在組合編排過程中遵循的基本原則為系統性和訓練性。如：手位、腳位、基本舞姿、步伐、典型動率等，教師通過“科學”的方式將舞蹈動態切分成人體各個部位外在時間、空間、力量的具體表象上，學生通過對多個單一部位組合的練習最終達到對民間舞的掌握。這是我國在上個世紀民間舞課程建立時所采用的基本方法之一。這樣的“元素”式教學法可以較好的體現課堂教學的規范與規格，容易總結出動作要領，使得教與學有法可依。如貴州唯一的國家211工程大學的舞蹈學科在多年的發掘、整理中總結出了貴州苗族民間舞教材，并得到業內專家的認可及好評，據說為這套教材面世做出卓越貢獻的代筑嫻教授也被邀請進中國舞蹈家搖籃的北京舞蹈學院進行教授該套苗族舞教材。填補了苗族舞蹈教材的空白，為傳播、發展苗族民間舞蹈起到推動作用。另有一種與“元素”教學法并行的是“組合”教學法：將典型的、獨特的原生舞蹈通過段落的方式整理，再教授給學生，此方法可較好的保留民間舞的動態特征，對學生理解、體會、掌握該民間舞的風格特征具有較好的作用。兩種編排教材的方法是我國民間舞教材編撰的通用做法，現行的民間舞教材也均是由以上兩種方法構成的。對舞蹈教育教學的發展做出了很大的貢獻。以上方法的思考原點有俄羅斯學派古典芭蕾舞教學方法的印記，在新中國成立，百廢待興之際，前蘇聯的芭蕾舞專家來到中國，指導我們，對新中國舞蹈學科的建立和開創提供過較多的幫助和指導。在自身之前沒有成功經驗的基礎背景之下，古典芭蕾的教學法、教材構成的思想、方法也就自然而然的成為中國古典舞、民族民間舞等需要創建學科的藍本，會或多或少的印象。目前多地的民間舞蹈教材也均采用這樣的方式、方法。

二、出現的問題

時至今日，伴隨著改革開放的不斷深入，世界文化深入交流，費孝通先生曾提出的“文化自覺”在不斷提醒著我們。重視和重新審視我們已有的做法，是為了更好地確立“我是誰，應該怎么發展”的哲學思考。在新時代的思想召喚下，舞蹈學科更應以百尺竿頭的精神，總結過往經驗以及不足，充分發揮自身潛在的優勢，歸納總結出自身的教材，培養更多符合地方經濟、文化發展的人才，促使舞蹈學科更好地發展。

1. 同一民族多種樣式的民間舞不便于提煉統一組合。貴州地處我國西南云貴高原，域內高原山地居多，山脈眾多，重巒疊峰，綿延縱橫，山高谷深，經濟相對其他省份地區屬于欠發達，自古以來與外界交流相對較少，民眾因地理交通等原因相互之間的文化交流也較少，于是在今天依然能夠看到一架山的兩邊同一民族會有不同的生活習慣以及文化的差異。由于天然的屏障，導致貴州是一個少數民族眾多，同一民族多個支系，演化出各自不同的文化現象，如苗族在貴州就有三大方言區別，雖同說苗語，但互相之間是不能夠充分交流的。貴州黔東南州的侗族地區民間也有南侗和北侗之分。各支系會有自己獨特的服裝樣式特征，生活習慣等，并且就是相同屬性的節日也會有各自不同的慶典時間，以致于產生風格迥異的藝術表現樣式。在有共同特征的基礎上各自的獨特性尤為明顯。例如苗族，貴州是苗族的大本營，人口占全國苗族的一半以上，苗族自治州就有：黔東南苗族侗族自治州、黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州，自治縣有：松桃、印江、務川、道真、鎮寧、紫云、關嶺、威寧等，由此可見其分布較廣，在這眾多的苗族聚居地衍生出多樣的文化藝術表演形式便不足為奇。從宏觀的層面看苗族群眾喜愛蘆笙，均有吹奏蘆笙的曲調，跳蘆笙的舞蹈，但在具體的層面看各自的表現方式卻大相徑庭，黔東南的蘆笙斗雞舞，兩位男性舞者手持蘆笙，以模仿“斗雞”為舞蹈基礎，運用腳下動作，表現互相爭斗的形態，體現出幽默、詼諧以及從中展示個人敏捷的身體為主要特征，黔西北的滾山珠，也是手持蘆笙舞蹈，可在數量上已經不再是限定于兩人，需多人共同參與，男女均可，表演者年齡偏小，集中在8-16歲之間，以表現超強的腿部能力為特色，大量的深蹲單腿旋轉，蹲跳步及疊羅漢等技巧構成，需要演員能力超群，黔南州貴定縣的蘆笙長衫龍，以本村寨男性年長者身穿深藍色長衫，頭戴錦雞羽，手持蘆笙舞蹈，在不斷的步伐變化中，運用多人隊形呈現出“龍”形態。這三者雖統稱“苗族蘆笙舞”也都是拿著蘆笙跳舞，但在表現形式、動作特征、風格特點上有較大差異。雖同為苗族，木鼓舞、踩鼓舞、銅鼓舞也有明顯的差異。各自的特征明顯，形式固定，具有明顯的符號性，雖可以在這些中間找到共同性，提煉出該民族舞蹈的一般規律性特征，但勢必會產生以偏概全，忽略掉文化基因，這樣的基因往往是多樣性存在的基礎，是保護發展的關注點。在文化藝術樣式的收集整理過程中我國南北方由于地理環境、歷史背景導致人文方面的種種不同。我國中原地區自古以來精神信仰相對統一，農耕經濟相對發達，人員交流頻繁，有利于文化的傳播與滲透，同化性強。民間藝術具有很強的普遍性。“具有相似文化的群體，由于有相似的文化特質和文化叢體，比較容易相互適應。”[1]北方的游牧民族由于文化接觸較多，相互的、雙向的進行傳播，同化現象明顯。藝術表現形式上就趨于統一，以致于今天的我們在看到北方游牧民族舞蹈的時候很難明顯的區分出是蒙古族還其他民族，統稱為蒙古舞，文化代表性突出。運用“元素”“組合”的教材整理方式是可以行得通的，可在西南少數民族地區，原有的教材整理方法便不能夠充分、全面的體現出該民族舞蹈的整體樣貌和獨特內容。

2. 從“非物質文化遺產保護”的角度來看，經過“提煉”手段之后，編排出的民間舞組合教材進行教學會對“非遺本身”產生嚴重破壞，而不是保護和傳承。分析這個問題我們先得來理清何為“非物質文化遺產”，根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產（intangible cultural heritage）指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力[2]。

在此定義下，結合我國的“非遺”保護政策，可以發現：社會生產力較為底下，生活環境相對閉塞其原生文化占主導地位的族群存續的“非遺”可能性偏大，今天看到的很多“非遺”項目均有這樣的背景。越是受工業文明、現代城市化影響多的群落其獨特文化符號越少，趨于共性。在“非遺”的保護進程中，多為該文化場域外的人進行評定、保護和發展，這些人自然就會成為話語權的擁有者，由于使用者（非遺語境外的人）會有“他文化”所主導的審美意識對其進行取舍、改變，使其成為可以被“他文化”所接納的審美對象，并且這種改變會在潛意識當中產生，往往不被使用者所察覺，導致其樣式在不自覺中發生變化。在成為“非遺”之前它是語境內人們共同創造和傳承的文化載體，不具有功利性，具有極強的文化認同感，屬于所有該文化的持有者。在成為“非遺”之后語境內人們對它的控制和發展作用變得弱化了，文化持有者變成了參與者，使用者成為主導者。今天可以在很多地方看到這些項目的表演，當他在進行“表演”的時候就已經脫離了原先的文化環境，再加上他者對項目的審美包裝，以期能夠滿足某種功力或審美的需要，這樣做就很有可能改變項目本身的文化旨意，為藝術而藝術了，最終將文化多樣性變成為獵奇性或趨同性。舞蹈教師進行田野關注于動作本身，觀察到“非遺”項目中的某一些動作就將其進入課堂編排成組合教授學生，美其名曰是對“非遺”項目的保護和發展，發展是可以的，但要說這是保護倒也有些諷刺的意味。筆者前些年在一次采風活動中就看到：全校小學生的課間操改成了由本校教師根據當地非遺項目編創的某某舞，大體動作、造型還是那么個樣，但非遺項目的原貌已發生嚴重的變化，舞蹈變為韻律操，項目富含的文化、情感意味轉變為鍛煉身體的目地。當聽到校長說這是將非遺項目引入學校，對其有力的保護時，不免使人有些遺憾。遺憾于對保護的不嚴謹，遺憾于對文化的不尊重。對于非遺項目的保護不應照貓畫虎、管中窺豹。以他者的視角進行審視和取舍之時，便一定會有主觀的色彩進入，導致項目本身發生變化。

三、解決的辦法

身處貴州的民族類高校舞蹈學科辦學又怎樣發展本地區的特色舞蹈呢？本期地區少數民族的獨特舞蹈又該以怎樣的方式構成教材？將民間舞從動作角度出發的“元素”“組合”教學法思路打開，在重多材料中提取共性教學改為板塊式學習，材料與材料之間不做嫁接，從文化樣式的角度入手，變動作學習為文化接受，將落腳點轉移到單一項目上，通盤考慮，分級學習。將教學可分為三個層面學習和掌握，教師有所為，有所不為。第一層面：保護和傳承，原生態樣式的學習，教學重點放在對該文化的感受和體悟上。學習者深入到文化持有者的角度，變他者為持有者，忘記自我（忘記自己的專業視角和習慣），理解感悟該文化生態，在生態中學習外在表象，由內及外，全身心的接受，全方位的掌握。做到全身心的保持原樣貌，不需要有規格、要領，不能夠有好與壞的看法。在這一層面教師不需要做太多的教學工作，引導、帶領學生進入便可。在方式和方法上可以：聘請項目的傳承人進入課堂教授，或者教師帶領學生實地做田野，這樣可以更好的融入文化系統，更有利于全面的體會、感知直至接受，最終達到“復制”的作用。第二層面：學習和歸納，排列、組合原生動態形象成為課堂教學組合。在這一層面就需要教師參與了，將所掌握的素材進行篩選取舍，編排成具有一定訓練性和代表性的舞蹈組合或動作短句。在這一層面也不需要有太多的改編和創造，堅持文化持有者的角度，但又要有舞蹈規律性的思考，要能夠站在兩者之間進行思考，編排規律和方法是可以共用的，文化特質和屬性是不能改變的，方式和方法：在課堂教室完成，教師帶領教授學生，反復不斷的磨合，最終形成教材組合，能夠傳授給更多的學生。第三層面：發展和創新，用時代的審美視角和舞蹈劇場的規律要求對其進行編創，成為舞臺藝術作品。教師需要做大量工作，站在他者的角度審視項目，看到的不再是文化樣式，而是一個個可以發展變化的元素，在這一層面教師可以運用自己所掌握的所有專業技術才能對其大膽的創新，用國際的視角講自己的話，把獨特文化轉化成更大的生產力，學生通過編創、排練以及演出的過程，深刻體會舞蹈作品是怎樣的誕生過程，在過程中學習和歷練專業精神，達到舞臺藝術表演人才培養的目的。通過這三個層面的整理和學習推進，學生在遞進的學習方式中，感受著形式之中蘊含的文化，準確并深刻的掌握色彩豐富的不同舞蹈樣式，有助于更好的掌握民間舞蹈的內在文化和外在樣式，并且能夠做到知其然知其所以然，成為民族舞蹈人才，為今后的學習和工作打下扎實的基礎，同時，在充分掌握“源”的背景之下，對“流”的把握能夠更加的自如，其創新性的能力也得到一定的鍛煉和提高。

四、結束語

將民間舞課程建設成一門課堂教學與科學研究、藝術實踐相結合的課程，無疑也將給學生提供一個學習、研究本土舞蹈文化，傳承和發揚民族優秀傳統舞蹈文化的課程教學范例。在課程內容中還需增加文化內容傳授：1.舞蹈項目傳承人的背景；2.舞蹈項目的起源與發展；3.舞蹈項目的支系、流派；4.舞蹈項目生長的地域生態（生存、生活、生產、思維、表達情感等的方式）；5.舞蹈項目的特點（表演特點、表現形式特點等）；6。舞蹈項目的的題材、內容分類；7.舞蹈項目的教育價值；8.舞蹈項目的傳承和保護方式等等，將能夠更好地保障“傳承”“弘揚”。

通過對貴州民族文化、藝術樣式的分析和梳理以及對“非物質文化遺產”的敬重結合高校舞蹈學科的辦學思路發展亮點總結出貴州世居少數民族民間舞課堂教材構成的思路和行課的方法旨在提升立足貴州的存在感。運用三個層面遞進式的教材組織和教學方法必將對本地區舞蹈藝術樣式的傳承和推廣起到積極的推進作用，所訓練出的學生也必將會用所學技能更好地服務民族地區，反哺于這方土地。

參考文獻：

[1]黃淑娉，龔佩華.文化人類學理論方法研究[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004：220.

[2]百度詞條.http：//baike.baidu.com/link？url=4plbkPipfFenJfCm1ZViXwNHDaS0B53NK11_IVtNNbfR3UI0VRLgyD4liuN0vDuVDNUPgDySkrNsOb7hOYZGwK[EB/OL].