淺談鋼琴演奏中技術性與藝術性的統(tǒng)一

彭玥（重慶歌舞團有限責任公司，重慶 400010）

一、注重技術性是彰顯藝術性的前提

工欲善其事，必先利其器。要彰顯鋼琴演奏的藝術性，離不開鋼琴演奏的技術訓練。只有具備了一定的鋼琴演奏技術，才談得上鋼琴演奏的藝術實現(xiàn)。鋼琴演奏的技術訓練是掌握鋼琴演奏技術性的先決條件。鋼琴演奏技術不斷在向前發(fā)展，其發(fā)展與鋼琴及音樂風格的發(fā)展密切相關。在古鋼琴時期，鋼琴演奏的主要技術是演奏者的手指動作，隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的發(fā)展和改進，鋼琴演奏技術也從手指運動為主的音階、琶音發(fā)展到雙音、八度、和弦、大跳等復雜的演奏技術。鋼琴演奏中的發(fā)力部位也發(fā)生了變化，從之前的大指尖發(fā)展到腕、臂、肘、腳和腰等。隨著鋼琴演奏水平的不斷提高，鋼琴作品的單音、雙音、和弦等技術訓練，不同音型、節(jié)奏型的技巧訓練以及多聲部復調(diào)技術訓練的難度也在不斷加深。鋼琴演奏技術絕非單純的手指運動，而是辯證的運動過程，是演奏者與鋼琴融為一體的過程，是人琴合一的過程。人琴合一的境界作為鋼琴演奏藝術的“最高境界”，自然非每一個演奏者都能達到。能夠達到這一境界的人，一定是熟練地掌握了鋼琴演奏藝術的人。即便是一般的演奏者，要使其演奏具備一定的藝術性，也必須要掌握鋼琴演奏的技術。正如約瑟夫·霍夫曼所說，鋼琴演奏者要使演奏的作品保持悅耳和透明的特性，必須要提升對手指的控制能力。如果對八度技術不熟悉，就無法表現(xiàn)出莫扎特、肖邦、李斯特作品的精髓。在演奏過程中，演奏者在技術上的任何一個細節(jié)性失誤，都會使作品的完整性和藝術性大打折扣。可見，要彰顯鋼琴演奏的藝術性，離不開高超的演奏技術。沒有技術支撐的鋼琴表演是縹緲的、缺乏根基的。因此，表演者強化鋼琴演奏技術的訓練，是為提升鋼琴表演的藝術性奠定基礎。

二、追求藝術性是注重技術性的目標

鋼琴演奏的藝術性建立在鋼琴演奏的技術性基礎之上，是鋼琴演奏所達到的藝術境界，具體表現(xiàn)為對樂曲藝術形象的刻畫與表現(xiàn)。如果鋼琴演奏沒有刻畫與表現(xiàn)出鮮明的藝術形象，演奏價值就會降低，就會影響到聽眾的審美情趣。在鋼琴演奏中，和聲、旋律、織體、節(jié)拍節(jié)奏、力度張力等都會對音樂形象的刻畫產(chǎn)生影響。演奏者在演奏時往往嘗試把音樂和感情進行有機融合。如何在演奏中把感情和音樂結(jié)合起來，達到情感心理的交融狀態(tài)，是一個值得深思的問題，也是很多藝術家畢生追求的目標，體現(xiàn)了藝術家的個性追求。音樂是最具有情感性的藝術，也是最能表現(xiàn)出藝術性的情感。演奏者演奏技術精湛，則能夠有效地提升整個作品的藝術表現(xiàn)力，提升整個作品的藝術境界。追求藝術性是注重技術性的目標，是藝術家們不斷提高自己的演奏技術所要達到的水平和層次。因此，追求藝術性和注重技術性是緊密相連的，是相得益彰、相互補充的。離開了藝術性，技術性的追求就失去了方向。離開了技術性，藝術性的追求就沒有了基礎和支撐。二者相互統(tǒng)一，一道指向音樂作品的境界和藝術表現(xiàn)力的提升。作曲家把自己的思想意圖、真情實感寓于樂譜當中，用樂譜把自己的情緒、靈感、思想、心得、感悟等體現(xiàn)出來。而演奏者則是對樂譜的技術性展現(xiàn)，利用自己的演奏技巧再現(xiàn)創(chuàng)作者的思想、情感、心得等，讓聽眾領悟創(chuàng)作者意圖，實現(xiàn)情感和藝術的共鳴。但是這里的再現(xiàn)不是簡單地展示，而是創(chuàng)造性的展示。演奏者掌握了精湛的演奏技術和技巧后，就能夠既基于樂譜本身的意蘊，又跳出樂譜本身的意蘊，融入自己的理解和情感，同時也能夠跳出自己的角色，用審美者的眼光去看待和感受音樂，把握聽眾的審美期待，實現(xiàn)音樂是藝術升華，給觀眾帶來全新的視覺、聽覺盛宴。須知，鋼琴演奏絕非炫技的活動，而是展現(xiàn)藝術美的活動。總之，追求藝術性是注重技術性的目標。

三、實現(xiàn)技術性與藝術性統(tǒng)一有效方式

1.深入了解和把握作品的內(nèi)涵

音樂是最不可捉摸、最無形的藝術，卻以最不可捉摸、最無形的方式展現(xiàn)著宇宙之間最嚴密的結(jié)構(gòu)方式。鋼琴演奏者就是要用演奏的方式來展現(xiàn)音樂內(nèi)部的結(jié)構(gòu)奧秘。每個樂曲背后都蘊藏著創(chuàng)作者的思想和思考，演奏者應該發(fā)現(xiàn)、了解和把握樂曲背后的思想和思考，即深入了解和把握作品的內(nèi)涵。鋼琴演奏作為一種二度創(chuàng)作，離不開對作品本身蘊含的理解和把握。演奏者要反復傾聽，了解樂曲蘊含，把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、思想情感、氣質(zhì)表達和藝術追求。只有準確把握了作曲家的創(chuàng)作風格、時代環(huán)境和社會特征，才能把握作品的真實內(nèi)涵，為二次創(chuàng)作奠定基礎。在了解作品蘊含的基礎上，融入演奏者自己的理解和感情，全身心地投入到演奏之中，以達到“琴人合一”的藝術境界。

2.具備精湛的演奏技巧和技藝

要實現(xiàn)鋼琴演奏中的技術性和藝術性的完美融合，就必須要有熟練和精湛的演奏技術和技藝。能夠有效的控制整個演奏過程，動如雷、飛如風、輕如煙、飄如云，準確無誤地進行演奏。演奏者演奏的技巧和技藝要完全符合所演奏作品的要求，能夠自如地展現(xiàn)作品、演繹作品、傳達作品的真實意涵。同時，在演奏中要注意適當?shù)恼Z氣表達法、注意控制演奏速度、正確使用踏板等。以踏板的使用為例，著名鋼琴家安東·魯賓說：“踏板是鋼琴的靈魂。”鋼琴演奏中踏板的運用依賴于腳腕子的靈活性和主動性，需要演奏者通過慢踩慢抬、快踩快抬、輕踩快抬、輕踩慢抬等方式控制旋律的色彩。踏板運用需要考慮作品的時代風格，演奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品，要少用或不用踏板，演奏貝多芬的奏鳴曲則要用踏板來表現(xiàn)沉思情意和宏達氣勢。

3.具有較好的調(diào)節(jié)和控制心理的能力

鋼琴演奏技術性與藝術性能否實現(xiàn)統(tǒng)一還受到演奏者演奏欲望、演奏情感、演奏動機、臨場狀態(tài)、音樂思維、心理控制、應變處置等心理因素的影響。可以說，鋼琴演奏者的心理調(diào)節(jié)能力高低是能夠?qū)崿F(xiàn)技術性與藝術性統(tǒng)一、進而取得演奏的成功的關鍵。為此，演奏者要在平時養(yǎng)成自信、專注的訓練習慣，全身心投入鋼琴演奏的訓練之中，進而忘掉自我。同時，為了防止在舞臺演奏中出現(xiàn)因心理緊張或意識偏移而引發(fā)的失誤，可以在平時進行“散神訓練”，即使自己的雙手在大腦失控狀態(tài)進行下意識演奏，保證演奏的自然和流暢。此外，還可以掌握一些消除干擾和雜念的呼吸調(diào)節(jié)方法。通過調(diào)節(jié)呼吸來放松自己，實現(xiàn)輕松、協(xié)調(diào)、自然地演奏狀態(tài)。

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