交響樂(lè)中雙鋼琴合作演奏的藝術(shù)美感

孫昀璐（青島科技大學(xué)，山東 青島 266100）

前言：

在交響樂(lè)的具體演出中，常常把鋼琴演奏作為其輔助手段，這種以鋼琴作為伴奏的交響樂(lè)演出，可以極大提升交響樂(lè)演出的效果，從而把演奏作品的內(nèi)涵與情感更加完整地表現(xiàn)出來(lái)，促使整個(gè)演奏過(guò)程更加具有感染力。雙鋼琴的演奏手法是鋼琴演奏方式中的重要組成部分，常常被運(yùn)用與各種地方，其主要是由兩位鋼琴?gòu)椬嗾呦嗷ヅ浜希M(jìn)行彈奏[1]。在演奏過(guò)程中，兩位鋼琴演奏者往往會(huì)利用三種優(yōu)秀的演奏模式，即受力法、頻度法與積累法，通過(guò)對(duì)于這三種方法的有效利用，可以更加深刻地展示出鋼琴演奏的優(yōu)點(diǎn)。這三種演奏模式，在鋼琴演奏中被廣泛地研究與利用，故此具有著其他演奏模式所不具有的優(yōu)勢(shì)。故此也被廣泛地運(yùn)用在交響樂(lè)的演奏過(guò)程中。故此本文就將對(duì)于雙鋼琴在交響樂(lè)中的應(yīng)用展開(kāi)分析，著重介紹一些關(guān)于鋼琴的演奏手法，希望能夠?yàn)閺V大鋼琴演奏者提供一些參考，促使其在今后的交響樂(lè)演奏中能夠更加準(zhǔn)確地運(yùn)用不同的、準(zhǔn)確的雙鋼琴演奏手法。

一、雙鋼琴在交響樂(lè)中的應(yīng)用進(jìn)程與具體表現(xiàn)

早在十八世紀(jì)的時(shí)候，交響樂(lè)就被流行于世界各地了。當(dāng)時(shí)在交響樂(lè)的具體演奏中，諸多交響樂(lè)團(tuán)都通過(guò)將鋼琴的演奏作為其演出的伴奏部分，故此將雙鋼琴演奏方法運(yùn)用于交響樂(lè)中的模式，得到了良好的發(fā)展。尤其是繼莫扎特與貝多芬過(guò)后出現(xiàn)的新一批優(yōu)秀演奏家肖邦、巴赫與柴可夫斯基等。這些優(yōu)秀的演奏家都對(duì)雙鋼琴運(yùn)用于交響樂(lè)演奏中的新模式，作出了卓越的貢獻(xiàn)。在這些優(yōu)秀演奏家的不懈努力，雙鋼琴被越來(lái)越廣泛地運(yùn)用于交響樂(lè)演奏之中，促使鋼琴在交響樂(lè)演奏中扮演著越來(lái)越重要的角色[2]。經(jīng)過(guò)雙鋼琴演奏方法的長(zhǎng)久發(fā)展，其演奏的手法也逐漸趨于固定化，意思是說(shuō)，當(dāng)這三種優(yōu)秀的演奏手法被廣泛認(rèn)同與運(yùn)用后，就將促使雙鋼琴演奏更具靈活多變性，這將使得整個(gè)交響樂(lè)的演繹形式更加具有厚重感、突顯力與影響力。

1、琴鍵演奏手法

對(duì)于琴鍵演奏手法來(lái)說(shuō)，這個(gè)演奏手法的核心在于，需要演奏者著重運(yùn)用其指尖、手指和手掌在琴鍵當(dāng)中的接觸面大小變換，從而使鋼琴發(fā)出不同的音色。其中的原理在于，鋼琴的鍵位組成都是由黑白兩色且為長(zhǎng)方形的琴鍵組成，故此當(dāng)我們?cè)诎存I時(shí)就會(huì)因?yàn)椴煌慕佑|面積或者是不同的受力情況產(chǎn)生不同的音色效果。一般情況下，小調(diào)的變奏曲通常會(huì)運(yùn)用到這種演奏手法。因?yàn)楫?dāng)我們面對(duì)相同的音色與不同的音準(zhǔn)狀況時(shí)，就可以積極利用這樣一種演奏方法，通過(guò)改變手與琴鍵的接觸面，從而產(chǎn)生不同的音準(zhǔn)，促使整個(gè)樂(lè)曲的演奏顯得更為地靈動(dòng)多變[3]。運(yùn)用此種演奏方法的作品有很多，其中較為出名的有貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，這首曲子就是運(yùn)用了雙鋼琴的演奏手法，以此來(lái)突顯樂(lè)曲的主題與內(nèi)涵，促使整個(gè)演奏過(guò)程更加富有感染力。

2、手掌手指彈奏法

通過(guò)改變手掌與手指在琴鍵上的擠壓力度，從而改變樂(lè)曲的音效狀況，以此完成對(duì)于不同類(lèi)型音色的演奏。其具體表現(xiàn)在，當(dāng)演奏者演奏需要較為明朗洪亮音色的樂(lè)曲時(shí)，就可以采取加大琴鍵按壓力度的方式，從而促使音色變得更為洪亮。相反，當(dāng)演奏者演奏相對(duì)輕柔風(fēng)格的樂(lè)曲時(shí)，就需要演奏者把控好力度，減輕按壓力度，從而收獲較為細(xì)膩綿柔的音色。通過(guò)這種彈鍵的力度變化，可以使整個(gè)作品的演繹更富生動(dòng)性，促使不同的音色在演奏中相互碰撞，從而產(chǎn)生良好的演奏效果。

二、雙鋼琴演奏在交響樂(lè)中的藝術(shù)美感

在進(jìn)行交響樂(lè)的演奏過(guò)程中，值得我們注意的是，一定要注意增強(qiáng)演奏時(shí)的音效效果。除此之外，準(zhǔn)確的技巧把控與要點(diǎn)領(lǐng)悟也是交響樂(lè)演奏的重中之重。只有在演奏時(shí)做好以上兩點(diǎn)，才能將交響樂(lè)所特有的藝術(shù)美感與情感內(nèi)涵發(fā)揮出來(lái)，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)震撼人心的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)盛宴。

1、當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，通過(guò)改變對(duì)于琴鍵的按壓力度，可以使樂(lè)曲更為靈動(dòng)，富含一種空靈的藝術(shù)美感。雙鋼琴的演奏方法被早早地運(yùn)用于早期的交響樂(lè)演出當(dāng)中，故此在交響樂(lè)的發(fā)展軌跡中，鋼琴伴奏是其不可缺少的部分，也受到了歷史上多為演奏大家的使用。其中當(dāng)屬莫扎特為最著名的代表人物。莫扎特通過(guò)他對(duì)于鋼琴演奏的研究發(fā)現(xiàn)，通過(guò)改變手指與琴鍵的受力接觸面，可以改變琴音的音色。當(dāng)我們加大對(duì)于琴鍵的受力面積時(shí)，就會(huì)使其發(fā)出的聲音更為悠遠(yuǎn)長(zhǎng)久。相反如果我們減少對(duì)于琴鍵的受力面積，就會(huì)使其發(fā)出的聲音更為輕柔細(xì)長(zhǎng)[4]。我們每個(gè)人都很熟悉的《小星星》就充分地運(yùn)用了這項(xiàng)技巧。在鋼琴演奏過(guò)程中，正確地運(yùn)用不同的擠壓力度與琴鍵受力面積，可以使樂(lè)曲呈現(xiàn)更為靈動(dòng)活潑，從而促使整個(gè)交響樂(lè)顯得更為多姿多彩、百花齊放，為觀眾帶了震撼的視聽(tīng)盛典。

2、對(duì)于鋼琴?gòu)椬嗟囊魷?zhǔn)檢驗(yàn)方面來(lái)說(shuō)，通過(guò)對(duì)琴鍵不同程度地受力分布狀況，并利用手指按壓琴鍵力度的變化，可以準(zhǔn)確地校準(zhǔn)音調(diào)。對(duì)于一些感情色彩濃重的樂(lè)曲，采取這種方式校準(zhǔn)音調(diào)，可以收獲意想不到的效果。例如當(dāng)我們?cè)趶椬嘭惗喾业摹对鹿馇窌r(shí)。這首樂(lè)曲在演奏過(guò)程中，需要通過(guò)不同的對(duì)于琴鍵的用力狀況，從而彈奏出樂(lè)曲中月光在水中波光涌動(dòng)的情景，進(jìn)而為聽(tīng)眾營(yíng)造出一個(gè)幽靜動(dòng)人的意境，與帶來(lái)置身水中的畫(huà)面感。

3、除了琴鍵的受力面積與按壓力度能夠影響鋼琴音色之外，通過(guò)對(duì)于琴鍵按壓頻率的調(diào)整也能夠使鋼琴的音調(diào)發(fā)生改變，從而促使其發(fā)出的音調(diào)更為靈動(dòng)多變。這種改變按壓頻率的鋼琴?gòu)椬喾绞狡鹪从谠缙诘臍W洲浪漫主義音樂(lè)。它是對(duì)于兩種演奏手法的有機(jī)融合，其在發(fā)揮了積累法的優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，還發(fā)揮了受立法的優(yōu)點(diǎn)，這種精巧的有機(jī)融合可以使演奏產(chǎn)生沉重與輕盈的雙重效果。這種演奏方法常常被運(yùn)用于一些演奏難度較大的樂(lè)曲之中[5]。例如，著名的鋼琴大師李斯特與肖邦就比較喜歡這種演奏方法，特別是肖邦，不僅將這種演奏方法運(yùn)用于實(shí)踐之中，還將其總結(jié)為相對(duì)完善的理論體系，憑借此項(xiàng)演奏模式，其創(chuàng)作了與之相關(guān)的名曲，這些都證明了琴鍵按壓頻率對(duì)于鋼琴演奏的重要性。

《C大調(diào)回旋曲》作為交響樂(lè)之中的重要代表作品之一，受到了廣大交響樂(lè)團(tuán)的喜愛(ài)，并且這首樂(lè)曲對(duì)于頻率的轉(zhuǎn)換應(yīng)用有較好的參考價(jià)值。這首樂(lè)曲一共分為三個(gè)部分，并且其采用的是很不常見(jiàn)的四三拍。對(duì)于該樂(lè)曲第一部分的演奏，需要我們充分運(yùn)用手指對(duì)于鋼琴琴鍵的接觸受力面積大小以及按壓力度的技巧，故此當(dāng)我們?cè)谘葑嘣撉牡谝徊糠謺r(shí)，應(yīng)當(dāng)把控好指法的速率與力度，只有緩慢有力的彈奏方式才能使演奏更好地完成[5]。對(duì)于該曲第二部分的演奏，就需要我們積極利用琴鍵按壓頻率變化的技巧，將該樂(lè)曲的憂傷的情感展現(xiàn)出來(lái)，營(yíng)造出一個(gè)低沉憂郁的意境。

三、結(jié)語(yǔ)

雙鋼琴演奏手法對(duì)于交響樂(lè)的演出具有不可代替的作用，并且這種演奏方法也是保障交響樂(lè)這一綜合性的音樂(lè)表演形式能夠得以良好展現(xiàn)的重要輔助手段。在交響樂(lè)的演奏過(guò)程中，通過(guò)提高對(duì)于雙鋼琴演奏手法的應(yīng)用，不僅能夠增強(qiáng)交響樂(lè)的表現(xiàn)效果，還能借此展現(xiàn)出雙鋼琴演奏的內(nèi)在價(jià)值，促使雙鋼琴這一特殊演奏手法的感染效能能夠得以發(fā)揚(yáng)，從而促使整個(gè)交響樂(lè)的演出更具層次性與感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1]邢穎.雙鋼琴作品演奏中交響化演奏思維的應(yīng)用——以拉威爾的《大圓舞曲》為例[J].懷化學(xué)院學(xué)報(bào), 2016, 35(12)：91-95.

[2]賀小珈.雙鋼琴合作與表現(xiàn)藝術(shù)之我見(jiàn)[J].藝術(shù)科技,2016, 29(7)：184-185.

[3]賀小珈.雙鋼琴合作與表現(xiàn)藝術(shù)之我見(jiàn)[J].藝術(shù)科技,2016, 29(7)：184-185.

[4]劉丹.朱踐耳鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作特色[J].北方音樂(lè), 2016,36(15)：165-165.

[5]葉思成, 袁邈桐.淺談鋼琴音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄音及后期處理——以拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》實(shí)況錄音為例[J].電聲技術(shù) , 2017, 41(4-5)：87-90.