交響樂中雙鋼琴合作演奏的藝術美感

孫昀璐（青島科技大學，山東 青島 266100）

前言：

在交響樂的具體演出中，常常把鋼琴演奏作為其輔助手段，這種以鋼琴作為伴奏的交響樂演出，可以極大提升交響樂演出的效果，從而把演奏作品的內涵與情感更加完整地表現出來，促使整個演奏過程更加具有感染力。雙鋼琴的演奏手法是鋼琴演奏方式中的重要組成部分，常常被運用與各種地方，其主要是由兩位鋼琴彈奏者相互配合，進行彈奏[1]。在演奏過程中，兩位鋼琴演奏者往往會利用三種優秀的演奏模式，即受力法、頻度法與積累法，通過對于這三種方法的有效利用，可以更加深刻地展示出鋼琴演奏的優點。這三種演奏模式，在鋼琴演奏中被廣泛地研究與利用，故此具有著其他演奏模式所不具有的優勢。故此也被廣泛地運用在交響樂的演奏過程中。故此本文就將對于雙鋼琴在交響樂中的應用展開分析，著重介紹一些關于鋼琴的演奏手法，希望能夠為廣大鋼琴演奏者提供一些參考，促使其在今后的交響樂演奏中能夠更加準確地運用不同的、準確的雙鋼琴演奏手法。

一、雙鋼琴在交響樂中的應用進程與具體表現

早在十八世紀的時候，交響樂就被流行于世界各地了。當時在交響樂的具體演奏中，諸多交響樂團都通過將鋼琴的演奏作為其演出的伴奏部分，故此將雙鋼琴演奏方法運用于交響樂中的模式，得到了良好的發展。尤其是繼莫扎特與貝多芬過后出現的新一批優秀演奏家肖邦、巴赫與柴可夫斯基等。這些優秀的演奏家都對雙鋼琴運用于交響樂演奏中的新模式，作出了卓越的貢獻。在這些優秀演奏家的不懈努力，雙鋼琴被越來越廣泛地運用于交響樂演奏之中，促使鋼琴在交響樂演奏中扮演著越來越重要的角色[2]。經過雙鋼琴演奏方法的長久發展，其演奏的手法也逐漸趨于固定化，意思是說，當這三種優秀的演奏手法被廣泛認同與運用后，就將促使雙鋼琴演奏更具靈活多變性，這將使得整個交響樂的演繹形式更加具有厚重感、突顯力與影響力。

1、琴鍵演奏手法

對于琴鍵演奏手法來說，這個演奏手法的核心在于，需要演奏者著重運用其指尖、手指和手掌在琴鍵當中的接觸面大小變換，從而使鋼琴發出不同的音色。其中的原理在于，鋼琴的鍵位組成都是由黑白兩色且為長方形的琴鍵組成，故此當我們在按鍵時就會因為不同的接觸面積或者是不同的受力情況產生不同的音色效果。一般情況下，小調的變奏曲通常會運用到這種演奏手法。因為當我們面對相同的音色與不同的音準狀況時，就可以積極利用這樣一種演奏方法，通過改變手與琴鍵的接觸面，從而產生不同的音準，促使整個樂曲的演奏顯得更為地靈動多變[3]。運用此種演奏方法的作品有很多，其中較為出名的有貝多芬的《命運交響曲》，這首曲子就是運用了雙鋼琴的演奏手法，以此來突顯樂曲的主題與內涵，促使整個演奏過程更加富有感染力。

2、手掌手指彈奏法

通過改變手掌與手指在琴鍵上的擠壓力度，從而改變樂曲的音效狀況，以此完成對于不同類型音色的演奏。其具體表現在，當演奏者演奏需要較為明朗洪亮音色的樂曲時，就可以采取加大琴鍵按壓力度的方式，從而促使音色變得更為洪亮。相反，當演奏者演奏相對輕柔風格的樂曲時，就需要演奏者把控好力度，減輕按壓力度，從而收獲較為細膩綿柔的音色。通過這種彈鍵的力度變化，可以使整個作品的演繹更富生動性，促使不同的音色在演奏中相互碰撞，從而產生良好的演奏效果。

二、雙鋼琴演奏在交響樂中的藝術美感

在進行交響樂的演奏過程中，值得我們注意的是，一定要注意增強演奏時的音效效果。除此之外，準確的技巧把控與要點領悟也是交響樂演奏的重中之重。只有在演奏時做好以上兩點，才能將交響樂所特有的藝術美感與情感內涵發揮出來，給觀眾帶來一場震撼人心的聽覺、視覺盛宴。

1、當我們在進行鋼琴演奏時，通過改變對于琴鍵的按壓力度，可以使樂曲更為靈動，富含一種空靈的藝術美感。雙鋼琴的演奏方法被早早地運用于早期的交響樂演出當中，故此在交響樂的發展軌跡中，鋼琴伴奏是其不可缺少的部分，也受到了歷史上多為演奏大家的使用。其中當屬莫扎特為最著名的代表人物。莫扎特通過他對于鋼琴演奏的研究發現，通過改變手指與琴鍵的受力接觸面，可以改變琴音的音色。當我們加大對于琴鍵的受力面積時，就會使其發出的聲音更為悠遠長久。相反如果我們減少對于琴鍵的受力面積，就會使其發出的聲音更為輕柔細長[4]。我們每個人都很熟悉的《小星星》就充分地運用了這項技巧。在鋼琴演奏過程中，正確地運用不同的擠壓力度與琴鍵受力面積，可以使樂曲呈現更為靈動活潑，從而促使整個交響樂顯得更為多姿多彩、百花齊放，為觀眾帶了震撼的視聽盛典。

2、對于鋼琴彈奏的音準檢驗方面來說，通過對琴鍵不同程度地受力分布狀況，并利用手指按壓琴鍵力度的變化，可以準確地校準音調。對于一些感情色彩濃重的樂曲，采取這種方式校準音調，可以收獲意想不到的效果。例如當我們在彈奏貝多芬的《月光曲》時。這首樂曲在演奏過程中，需要通過不同的對于琴鍵的用力狀況，從而彈奏出樂曲中月光在水中波光涌動的情景，進而為聽眾營造出一個幽靜動人的意境，與帶來置身水中的畫面感。

3、除了琴鍵的受力面積與按壓力度能夠影響鋼琴音色之外，通過對于琴鍵按壓頻率的調整也能夠使鋼琴的音調發生改變，從而促使其發出的音調更為靈動多變。這種改變按壓頻率的鋼琴彈奏方式起源于早期的歐洲浪漫主義音樂。它是對于兩種演奏手法的有機融合，其在發揮了積累法的優勢的同時，還發揮了受立法的優點，這種精巧的有機融合可以使演奏產生沉重與輕盈的雙重效果。這種演奏方法常常被運用于一些演奏難度較大的樂曲之中[5]。例如，著名的鋼琴大師李斯特與肖邦就比較喜歡這種演奏方法，特別是肖邦，不僅將這種演奏方法運用于實踐之中，還將其總結為相對完善的理論體系，憑借此項演奏模式，其創作了與之相關的名曲，這些都證明了琴鍵按壓頻率對于鋼琴演奏的重要性。

《C大調回旋曲》作為交響樂之中的重要代表作品之一，受到了廣大交響樂團的喜愛，并且這首樂曲對于頻率的轉換應用有較好的參考價值。這首樂曲一共分為三個部分，并且其采用的是很不常見的四三拍。對于該樂曲第一部分的演奏，需要我們充分運用手指對于鋼琴琴鍵的接觸受力面積大小以及按壓力度的技巧，故此當我們在演奏該曲的第一部分時，應當把控好指法的速率與力度，只有緩慢有力的彈奏方式才能使演奏更好地完成[5]。對于該曲第二部分的演奏，就需要我們積極利用琴鍵按壓頻率變化的技巧，將該樂曲的憂傷的情感展現出來，營造出一個低沉憂郁的意境。

三、結語

雙鋼琴演奏手法對于交響樂的演出具有不可代替的作用，并且這種演奏方法也是保障交響樂這一綜合性的音樂表演形式能夠得以良好展現的重要輔助手段。在交響樂的演奏過程中，通過提高對于雙鋼琴演奏手法的應用，不僅能夠增強交響樂的表現效果，還能借此展現出雙鋼琴演奏的內在價值，促使雙鋼琴這一特殊演奏手法的感染效能能夠得以發揚，從而促使整個交響樂的演出更具層次性與感染力。

參考文獻：

[1]邢穎.雙鋼琴作品演奏中交響化演奏思維的應用——以拉威爾的《大圓舞曲》為例[J].懷化學院學報, 2016, 35(12)：91-95.

[2]賀小珈.雙鋼琴合作與表現藝術之我見[J].藝術科技,2016, 29(7)：184-185.

[3]賀小珈.雙鋼琴合作與表現藝術之我見[J].藝術科技,2016, 29(7)：184-185.

[4]劉丹.朱踐耳鋼琴音樂創作特色[J].北方音樂, 2016,36(15)：165-165.

[5]葉思成, 袁邈桐.淺談鋼琴音樂會現場錄音及后期處理——以拉赫瑪尼諾夫《g小調第四鋼琴協奏曲》實況錄音為例[J].電聲技術 , 2017, 41(4-5)：87-90.