主觀色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用分析

夏瑞芳（河南師范大學(xué)，河南 新鄉(xiāng) 453000 ）

引言

什么是主觀性色彩？色彩本身其實并不具備主觀與客觀的特性，它的主觀性其實是作畫人自身的情感想要通過色彩表達(dá)出來，這樣表達(dá)出來的顏色就稱為主觀性色彩。大部分的情況下，主觀色彩并不一定與自然色彩相一致，因為其中凝聚了大量的作畫者的感情，一般都是與作品想要表達(dá)的主題相匹配的。主觀性色彩是能夠表達(dá)作品或者作者真實意圖的最直接的手段，是油畫里“意”的真諦。

1 主觀性色彩的基本描述

在油畫藝術(shù)里中，構(gòu)圖是創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的基本，圖形和色彩是將創(chuàng)作者自己的情感與觀看作品者的感想連接起來的橋梁，色彩所帶來的沖擊力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于圖形。所以大部分的創(chuàng)作者包括一些知名畫家在創(chuàng)作油畫的過程中往往在作品的主觀性色彩上下一番苦功。主觀性色彩在整體色彩中占絕大部分，畫作的價值往往不是根據(jù)作畫的精細(xì)程度來衡量，所想要表達(dá)的主題才是作品的靈魂。沒有靈魂的作品只能稱為寫實畫作，不能稱為畫家心血的結(jié)晶。畫家在創(chuàng)作時往往是因為想要宣泄出當(dāng)時的情感于創(chuàng)作之中，將創(chuàng)作者的情感因素與作畫時想表達(dá)的主題相結(jié)合，通過主觀性色彩的運用從而豐富畫作的內(nèi)涵，是如今大部分創(chuàng)作者都需要了解的。

2 主觀性顏色的理解與運用

中國是一個文明古國，不同于西方的直接與奔放，就像古時候中國的毛筆畫，不同于早期歐洲的油畫所描繪的真實具體，毛筆畫是一種注重繪畫者思想，主要是表達(dá)繪畫者情感的一種畫風(fēng)。所以中國藝術(shù)中主觀性色彩是根深蒂固的，比起對現(xiàn)實的臨摹，強調(diào)作品的神韻和意境是中國藝術(shù)的標(biāo)志。

2.1 色彩自身情感導(dǎo)致的運動效果

一幅畫是二維的平面，但是如何呈現(xiàn)出三維的感覺就是靠創(chuàng)作者的功底。創(chuàng)作者可以通過構(gòu)圖，線條的粗細(xì)等來表示空間的立體感，色彩同樣是體現(xiàn)立體感的一大手段。色彩的變化可以引發(fā)出許多有意思的現(xiàn)象，遠(yuǎn)處的景色用比較淡的顏色，到了近處就用飽和度相對較高的顏色從而形成由遠(yuǎn)及近的空間感。由于顏色本身就具有運動的特性，這是由于我們的心理對于色彩的色相，明度，飽和度的變化產(chǎn)生的距離感，這種距離感就使我們感到它是無時無刻都在動的。比如當(dāng)我們看見比較溫暖的顏色時例如紅色，橙色，黃色等，我們不由自主會對它產(chǎn)生親近感，而當(dāng)我們看到一些冷色調(diào)的顏色時，像藍(lán)色，青色，紫色等，我們內(nèi)心就會主動和它保持一定距離。當(dāng)我們的目光由暖色調(diào)的顏色中轉(zhuǎn)到冷色調(diào)的顏色中時，視覺上的差異以及心理的差距使得我們感到色彩的運動。而正是這些運動感使得我們能夠看到創(chuàng)作者所想要表達(dá)的三維畫面

2.2 民族文化中帶有精神內(nèi)涵的色彩

世界各地有著多種多樣的民族和文化，不同民族不同文化內(nèi)，關(guān)于不同色彩所表達(dá)的含義也不盡相同。由于有著不一樣的歷史，所處的環(huán)境也不相統(tǒng)一，使得不同文化的色彩觀念有著很大的差異。但是即使是文化不同，色彩本身就與有一定的象征意義，只是說每一種文化對不同的色彩的含義是不一樣的，就像中國對于紅色的熱愛受到其他文化的不理解，可是色彩可以使一種文化的精神內(nèi)涵，觀念，信仰得以表達(dá)，一種顏色可以表示喜悅，另一種顏色表示圣潔等，它是文化的寄托處。油畫創(chuàng)作中，通過運用色彩也可以表達(dá)一種文化的信仰，觀念，精神內(nèi)涵，這形成了一種獨有的表現(xiàn)形式。

2.3 主觀色彩在油畫藝術(shù)中的運用

中國油畫的發(fā)展史其實很短暫，油畫是在90年代之后再逐漸發(fā)展起來的，之前我國普遍都是水墨畫，在油畫傳入我國后，在當(dāng)時的圈內(nèi)引起了不小的反響。一部分是主張國畫的發(fā)展，另一部分則希望可以引入西方文化中西結(jié)合，當(dāng)時的油畫注重意境的很少，傳入我國以后，受到水墨畫的影響，目前的油畫已經(jīng)很重視神韻的表達(dá)了。目前我國的油畫作品都帶有著強烈的個人特色，因為每個人的主觀性色彩是不同的，每個人都在構(gòu)建自己的主觀性色彩系統(tǒng)，形成獨一無二的個性藝術(shù)，這是每位畫家成功的必須要求，不能一味的模仿，要具有自己的個性是現(xiàn)在所提倡的[1]。油畫中的主觀性色彩可以將情感與畫家特色通通融入進(jìn)來，再結(jié)合客觀世界進(jìn)行主觀性的創(chuàng)作，這樣創(chuàng)作出的作品無論是情感的表達(dá)還是畫作的細(xì)致程度都會有很高的藝術(shù)水平。但是色彩并不是決定畫作價值的唯一標(biāo)準(zhǔn)，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，圖形等都是能夠體現(xiàn)畫作價值的關(guān)鍵，色彩與圖形的相結(jié)合，從而保持畫面的整體感，三者的關(guān)系是互相凸顯的，良好的構(gòu)圖，色彩與圖形完美的契合才能將色彩的主觀性淋漓盡致的表現(xiàn)出來。人的審美是隨著時代是在不斷發(fā)展的，藝術(shù)不是一成不變的，只要審美在進(jìn)步，也是與時俱進(jìn)的，主觀色彩需要跟隨時代的腳步，不斷創(chuàng)新并結(jié)合傳統(tǒng)才能更好地發(fā)展。

3 主觀色彩在油畫中的具體應(yīng)用

3.1 主觀性色彩對比的表達(dá)

有是畫家的靈感往往來源于生活中的點點滴滴，創(chuàng)作的目的本身就是情感的自然流露，畫家首先需要有想要表達(dá)的情感，若是創(chuàng)作者自己都毫無興趣的又怎能創(chuàng)作出一幅有靈魂的畫作呢。如果說情感是一幅畫的靈魂，那么色彩就是這幅畫作的血液。單一的一種顏色很難給予欣賞的人造成沖擊，它只會使人感到單調(diào)，色彩是需要組合運用表達(dá)的，當(dāng)兩種顏色同時出現(xiàn)在一幅畫作中時，創(chuàng)作者可以通過調(diào)整兩種顏色的明度、飽和度等，突出某種顏色或者降低某種顏色顯眼程度[2]。這在現(xiàn)實生活中是很難看到這種人為調(diào)整過的色彩所形成的景象，所以畫作可以讓人們看到許多夢幻般的景象，好比印象派畫家可以將冬日的太陽表現(xiàn)的溫暖，耀眼，可是事實上冬日里的陽光并沒有畫作中的那般溫暖，這就是靠的色彩的對比，通過色彩的調(diào)整可以表現(xiàn)出許多意義。在油畫的繪畫過程中，許多東西都是由繪畫者為了表現(xiàn)主旨或者突出中心思想而繪畫而出用來對比的。

3.2 主觀性色彩在中國油畫中的表現(xiàn)

我國的油畫的發(fā)展已經(jīng)初具規(guī)模了，其中也有許多人創(chuàng)作出了不同凡響的作品，其中有很多作品都包含主觀性色彩的運用。《紅燭頌》是我國當(dāng)代畫家聞立鵬創(chuàng)作的，這幅畫畫的是聞一多先生的肖像圖，整幅畫作的顏色主要是紅色與黑色，畫面里聞一多的背景是紅色的，而背景的紅色再向外延伸就是大面積的黑色，看上去就像聞一多先生靠著自身散發(fā)的光與熱同當(dāng)時的黑暗斗爭到底，與當(dāng)時聞一多的形象相符合[3]。《夜》是由妥木斯所創(chuàng)作的一幅不符合常理的繪畫作品，畫中有許多頭牛，妥木斯將這些牛涂成藍(lán)色，雖然不符合常理，但是整體畫面則因為藍(lán)色而更突顯出夜的寂靜與漆黑。還有吳冠中有一幅風(fēng)景油畫，那幅畫是繪畫出了當(dāng)時江南的美麗景色，整幅畫面大部分是空白的，在水鄉(xiāng)之中又使用變化的墨色和些許櫻紅將當(dāng)時江南水鄉(xiāng)的柔美表現(xiàn)的淋漓盡致，這就是結(jié)合了客觀現(xiàn)實再加以主觀色彩描繪而成的。

3.3 再現(xiàn)性色彩向主觀性色彩的演變

再現(xiàn)性色彩是基于客觀世界所上染的顏色，秉持的是保證事物的原始面貌所上染顏色。文藝復(fù)興時期的畫作大多都是以再現(xiàn)性色彩為主的作品，因為當(dāng)時是崇尚現(xiàn)實為理念，所以當(dāng)時的畫派為了凸顯出這個理念，所以所畫的畫作都是充斥著現(xiàn)實主義的光輝為了否定當(dāng)時的神權(quán)所作。后來到了印象派時期，色彩在繪畫中被認(rèn)為是一種繪畫的方法，當(dāng)時的畫家通過使用顏色的對比，也運用了以一些顏色差異形成的突出表現(xiàn)給當(dāng)時的人們表達(dá)出了許多現(xiàn)實中難以見到的景象，引起了一時轟動。直到后印象派的結(jié)束，顏色的組合產(chǎn)生的不同的意義，以及顏色本身所具有的意義引起了當(dāng)時人們的重視，在畫作中顏色賦予的意義也越來越多。康定斯基說過；“色彩不但影響著人的身體，也影響著人的精神。”油畫家們已經(jīng)慢慢重視其色彩的主觀性，他們發(fā)現(xiàn)通過色彩來表達(dá)主旨比起通過構(gòu)圖與線條等表達(dá)的更具有沖擊性，觀眾也能一下子就理解所表達(dá)的意味[4]。荷蘭藝術(shù)家梵高就是表現(xiàn)主義的靈魂人物，他常常使用一些顏色的對比比如《向日葵》，大量的暖色調(diào)包括黃色，橙色等充滿他的作品，以及使用夸張的圖形是，是他的作品極具表現(xiàn)力，讓人印象深刻，這時就已經(jīng)是帶有主觀性色彩的意思在里面了。隨著時代的發(fā)展，再現(xiàn)性色彩已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及帶有主觀性色彩的畫作了，主觀性色彩已經(jīng)是藝術(shù)發(fā)展的下一個階段了。

3.4 印象派中的主觀性色彩

眾所周知，印象派是最能體現(xiàn)出主觀性色彩的一個畫派，許多的印象派大師都是主觀色彩運用的大師。這個畫派的許多知名畫家的作品都充斥者夢幻的色彩，使他們既具有個人特色。像維米爾，他是以繪畫陽光而出名的畫家，他所畫的陽光讓人覺得耀眼美麗的同時，更讓人覺得真實，他有一幅畫著被陽光照耀下的房間，在當(dāng)時還沒有印象派這一畫派，但是這個作品一經(jīng)發(fā)表，他就將印象派這個萌芽種入到人們心中，他可以說是印象派的先驅(qū)。印象派的畫家同過去的古典主義有著明顯的區(qū)別，他們建立了一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主觀性色彩在印象派的畫作中大放異彩。

結(jié)語：

色彩是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,是油畫創(chuàng)作中必不可少的繪畫元素,在油畫創(chuàng)作中對色彩的經(jīng)營與思考,避免不了會遇到畫面的色彩關(guān)系問題,而在運用色彩時,就可能會涉及到主觀性色彩。19世紀(jì)印象派以后,尤其是在現(xiàn)當(dāng)代的油畫創(chuàng)作中,越來越多的油畫創(chuàng)作家在自己的作品中開始注重主觀色彩在作品中的運用。主觀色彩是創(chuàng)作者對色彩深層次的精神認(rèn)識,是創(chuàng)作者對客觀色彩的主觀構(gòu)建,需要創(chuàng)作者把客觀世界物象的表象色彩加以主觀思索深層次處理而獲得與眾不同的色彩。上述的許多例子都能夠體現(xiàn)主觀性色彩的重要程度，通過時代的變遷，藝術(shù)形式的發(fā)展，主觀性色彩在現(xiàn)在的藝術(shù)表現(xiàn)上是占據(jù)主導(dǎo)作用的，經(jīng)過前人的不斷發(fā)展，現(xiàn)在的油畫創(chuàng)作已經(jīng)離不開主觀性色彩的運用，作品的藝術(shù)價值也與其息息相關(guān)，繪畫是創(chuàng)作者情感的發(fā)泄方式，若不帶有個人主觀意識，創(chuàng)作出的畫作就不能具有實際意義，所以在油畫創(chuàng)作中我們需要主觀性色彩的積極運用。

參考文獻(xiàn)：

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