多元文化背景下國產動畫電影的轉型研究

【摘 要】 在當前“政策+新媒體+需求”的促動下，我國動畫電影在各方面都取得長足的發展，創作了《大圣歸來》等優秀的動畫電影， 但這樣的作品屈指可數。文章基于多元文化時代背景， 分析動畫電影的發展現狀與主要問題，提出樹立民族化發展方向、覆蓋全齡受眾以及構建產業化發展路徑，以實現國產動畫電影的轉型升級。

【關 鍵 詞】多元文化；國產動畫電影；轉型研究

【作者單位】劉雨橋，大連工業大學。

【中圖分類號】J992 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.13.019

如今，動畫電影在多元文化背景下，以娛樂化藝術形式、消遣化的傳播方式沖破年齡、跨越國籍，將特定的精神文化與獨特的物質文化并行輸出，從而實現經濟效益與文化價值的發展。但由于諸多因素的影響，我國動畫電影發展相對滯后，在現階段的“政策+新媒體+需求”的促動下，國產動畫電影的創作、上映數量都有很大的改善與提高，制作質量也在不斷提升，出現了《大圣歸來》等優秀的國產動畫電影。

但是這樣優秀的國產動畫電影屈指可數，更多的是歐美、日本的動畫電影占據市場的制高點。我國有巨大的市場潛力，有博大精深的民族文化，有優秀的制作人才，有政策的支持與引導。筆者認為，在社會轉型的大背景下，動畫電影的轉型不能固守傳統動畫電影發展的理念和路徑，而應在多元文化語境中處理好商品與藝術、民族化與全球化、市場的自由與制約的關系，認識到自身存在的主要問題，從而構建民族化、產業化發展路徑與全齡化發展方向。

一、我國動畫電影的發展現狀

自“中國學派”創造國產動畫電影第一個高峰之后，直到2004年，我國動畫電影才進入發展新階段。從文化審美角度來看，以動畫電影為代表的藝術形式，契合視覺文化注重視覺性、娛樂化、藝術性的表現形式，其作為一種大眾化的視覺文化被消費。從科技環境來說，我國數字技術發展較晚，但進步飛速，如米粒影業、玄機科技等多家優秀高科技動畫制作企業，創作出如《龍之谷》《秦時明月》等多部叫好又叫座的動畫電影。概言之，在我國經濟、文化、技術等宏觀環境推動下，國產動畫電影迎來發展的黃金期。

國產動畫電影的上映數量和票房都有所增長，但現象級原創動畫電影屈指可數。近十年來，原創國產動畫電影創作數量、票房快速增長，據中國兒童少年電影學會統計，國產動畫電影生產數量較多，在國產影片總量中占10%左右。目前年均國產動畫電影有近60部，但大眾拍手叫好、票房收入大放異彩的非常少。除了2015年獲得9.56億元票房的《大圣歸來》，2016年獲得5.64億元票房的《大魚海棠》，2017年獲得5.21億元票房的《熊出沒·奇幻空間》，2018年取得6.05億元票房的《熊出沒·變形記》，其余過億元票房的動畫電影寥寥無幾。而進口動畫電影動輒幾億元的票房收入，2016年《瘋狂動物城》票房收入為15.3億元，2017年《尋夢環游記》票房收入為12.12億元等，這些票房收入讓國產動畫電影望塵莫及。

國內電影市場競爭激烈，國產動畫電影競爭力較低。我國成為全球第二大電影市場，有專家預言2020年我國有望成為全球第一大電影市場。強大的電影市場并不獨屬于中國，而是屬于全球，因而國內電影競爭的激烈不言而喻。從宏觀上來看，近幾年票房過億的動畫電影基本上都是國外的，我國的占比很少，院線票房前10名中前7名是美國與日本的，中國僅出現在后3名。從微觀上來看，2017年國產動畫電影票房總收入13.29億元，而僅一部《尋夢環游記》票房收入就有12.12億元，幾乎趕超國產動畫電影票房總收入。

我國以往的動畫電影多定位于低幼。多元文化背景下，國產動畫題材比以往的更加多元，主要集中于原創故事、改編文學/歷史故事、網游/漫畫改編、電視動畫改編、神話/民間傳說改編，如改編經典文化著作的《大鬧天宮》《大圣歸來》。但其他題材的國產動畫電影大部分并未取得可喜的票房收入，且多定位于低幼。進口動畫電影題材也十分豐富，但多為“合家歡”類型，吸引各年齡層受眾觀看，從而保證了較高的票房收入。

我國數字技術飛速發展，但依然落后于國外。3D技術為電影行業帶來天翻地覆的變化，我國動畫電影數字技術發展比較滯后，如2009年才首次將3D動畫技術運用于《動物狂歡節》。但隨著我國3D技術飛速發展，國產3D動畫電影明顯增多，出現了《大圣歸來》《大魚海棠》這樣優秀的3D動畫電影。2014年國產動畫電影大約30部，3D動畫11部；2016年連同合拍片共39部新片（除去1部重映），3D動畫電影24部；2017年30部新片（除去9部重映），3D動畫電影19部。但其中粗制濫造、技術含量不高的作品不少，尤其在國外制作精良的3D動畫電影對比下，國產3D動畫電影更顯得落后。

二、我國動畫電影發展存在的問題

我國動畫電影發展較晚，在短短數年發展中出現了不少問題，包括國產電影市場化發展不完善、產業化不成熟，民族文化運用與表達欠缺，作品思想性、藝術性缺失，數字技術薄弱等。

1.國產動畫電影市場化發展不完善、產業化不成熟

影片從創作到上映乃至衍生品的開發都要遵循市場規律，在保證藝術性、思想性的前提下，最大化地滿足市場需求和觀眾審美習慣，著力構建成熟的產業化電影，才能保證其經濟價值與藝術文化價值的實現。我國大部分動畫電影從作品策劃到上映都未進行有效的市場調研與受眾調研，無法準確地了解市場需求與受眾喜好。國產動畫電影市場化發展不完善，在一定程度上也影響其產業化發展。當然，我國動畫電影產業化發展不成熟，主要原因在于管理體制存在弊端以及動畫電影產業鏈不完整，將關注點放在動畫電影的生產制作上，而忽視了策劃、制作、發行、銷售、衍生產品開發、授權等環節，從而造成產業結構不合理，阻礙國產動畫電影的發展。

2.國產動畫電影民族文化失語與斷層

多元文化背景下，民族文化已成為一種無形資本。20世紀的“中國學派”成為我國動畫電影民族化探索的最高成就，而之后國產動畫電影過度娛樂化，模仿美國、日本等，將民族文化元素作為點綴，以民族文化作為創作素材的作品少之又少。除了《大魚海棠》《大圣歸來》《阿唐奇遇》等從取材到造型、場景設計、人物性格均體現中國傳統文化符號與內涵，其余如《潛艇總動員》《咕嚕咕嚕美人魚》《熊出沒之雪嶺雄風》等盲目追求娛樂化，忽視民族文化與藝術性的體現，導致國產動畫電影領域中民族文化的失語與傳統文化的斷層。

3.國產動畫電影思想性、藝術性缺失

思想性關乎動畫電影的敘事方式，很多國產動畫電影的劇情設置不合理，人物設計也不夠精細，追求娛樂至上，缺乏藝術美感與思想內容。《桂寶之爆笑闖宇宙》《熊出沒之雪嶺雄風》無聊的打鬧太多，《闖堂兔2瘋狂馬戲團》使用太多網絡語言，《西游新傳2：真心話大冒險》出現太多無意義的對話，甚至有的作品還有暴力、陰暗的內容。這些作品定位于低齡兒童，但事實上并不完全符合兒童的成長需求，過分的網絡化和炫目的視覺效果構成影片最大的亮點，而友愛、勇敢等主題則成為背景。

4.國產動畫電影制作技術比較薄弱

縱觀近幾年的國產動畫電影，雖然出現了一些良心作品，但也存在不少無良產品，這些作品在劇情、動作造型、畫面效果等方面缺乏吸引力。究其原因，主要是我國數字技術如動作捕捉技術、3D動畫技術等處于初級階段，在一定程度上影響了動畫電影的創作、制作，無法完全實現創作者的藝術構想。

三、我國動畫電影的轉型發展

國產動畫電影如何能在電影市場中站住腳跟，形成有影響力的動畫品牌，并趕超歐美、日本等動畫電影，是當前迫切需要解決的問題。筆者認為要從文化、市場與技術等角度綜合考慮，基于多元文化時代背景，以民族化、全齡化、構建動畫產業鏈與品牌等為突破口，探索國產動畫電影的轉型發展路徑。

1.構建動畫電影產業化發展路徑

當前動畫電影的發展必須依賴市場經濟，單靠政府力量無法真正促進動畫電影發展。國內外經濟發展實踐已顯示文化創意經濟的巨大優勢，形成“策劃—制作—發行—銷

售—衍生產品開發—授權策劃”產業鏈，是當前以至未來動畫電影發展的必然趨勢。首先，在全球化經濟背景下，構建符合國情的動畫電影市場化運作模式，是我國動畫電影產業化發展的前提與基礎。在國家政策引導下，以市場需求與受眾喜好為導向，借鑒好萊塢投資融資機制、發行機制、營銷機制以及風險共擔機制等經驗，解決電影創作過程中的資金、宣傳等問題。其次，創建動畫電影品牌。在市場經濟中，品牌價值的影響力不言而喻，好萊塢夢工廠、迪士尼、皮克斯三大動畫工作室即使出品質量一般的作品，也能獲得不錯的票房收入，這就是品牌價值與影響力。當然，品牌影響力的構建必須基于作品質量，這主要依賴優質的原創內容、精良的制作、有效的營銷策略。再次，重視產業化發展的各個環節，而非僅重視生產制作。比如，在衍生品開發環節，借鑒歐美動畫電影衍生品的開發、運用與經營，開發范圍從玩具、服裝、食品、便利店到主題公園，與大眾日常生活緊密聯系。目前我國動畫電影衍生品大多處于玩偶層面，忽略了成年人的市場，這一市場潛力巨大。

2.探索國產動畫電影民族化發展路徑

韓國電影的成功原因之一就在于其堅持本民族文化，擅長發揮自己的民族特色；好萊塢動畫電影吸引中國觀眾，不僅僅在于其精良的制作，更在于其對各民族文化的詮釋，《功夫熊貓》就是一個典型案例。自從我國開始電影產業化發展，國產動畫電影整體上就偏離了“中國學派”動畫風格的路線，民族文化失語已成常態。近五年的國產動畫電影對民族化認識處于表象層面，認為采用傳統題材、傳統風格創作、傳統文化符號等就是民族化，而忽視了抓住民族性的內核：社會關系、精神紐帶、禮義廉恥、民俗文化等。《大圣歸來》的成功原因之一得益于其將民族文化的形式和內核，與當代兒童、年輕人成長中的現實困惑完美交融，將傳統文化寫意性與現當代現實性結合，而不是生硬地使用民族文化符號以及傳統說教的方式講述故事。由此可見，動畫電影民族化探索絕不是簡單傳統文化題材、符號的照搬，也非西方寫實性敘述，而是結合當前人們面臨的問題進行闡釋，并且融入中華民族美學觀念，以及運用中國式意象性、表現性手法等，呈現作品敘事之外的東西。

3.全齡化的動畫電影發展方向

好萊塢一直打造全齡化的動畫電影，在題材選擇、主題表達、情節設置等方面滿足男女老少的觀影需求，實現各年齡層的審美趣味整合、價值追求統一。如《瘋狂原始人》《變形金剛》等正是因為受眾的廣泛性，全年齡化覆蓋，獲得高額票房收入。而數字技術的發展促進了動畫電影從2D到3D的視覺全新體驗的轉變，展現更加立體、真實與豐富的畫面效果，更加符合成年人的觀影視覺需求。因此，無論是從自身發展還是技術發展角度，動畫電影全齡化的發展是未來的必然趨勢，也是保證票房收入的良策。

那么如何打造全齡化的動畫電影呢？在題材上，選擇家喻戶曉的神話故事、歷史傳說、經典童話等內容，或者優秀的動漫、網游等現代化題材，易于引起各年齡層的共鳴。但必須注意創新，將傳統文化與現代追求結合，在立足當代大眾心理特點、審美取向與時代發展的基礎上進行創意改編。在敘事模式上，突破難以形成獨特而流暢的無聚焦型敘事視角的限制，以及順時而不間斷的線性敘事，采取固定內聚焦型與不定內聚焦相結合的形式呈現全知全覺效果，以及采取突破性重復敘事、延宕敘事等表現手法等，給觀眾提供全新的觀影體驗。在故事要素上，人物形象、對白設計、情節結構等方面適當進行“成人化”改造。在主題設置上，突顯傳統民族文化的精神與魅力，借鑒傳統文化藝術與現代手法表達人類的共同追求，用幽默風趣的語言與方式詮釋劇本，打破說教意味濃重的基調，用娛樂化與藝術化的方式表達各年齡層受眾的心理隱喻、價值觀。

動畫電影既是綜合性的藝術形式，也是商品、藝術與科技的結合物，在多元文化語境下，我國動畫電影必須處理好商品與藝術、民族化與全球化、市場的自由與制約的關系，明晰自身在民族化創作、產業化運營以及受眾定位等方面的問題，構建契合我國國情的動畫電影發展路徑。

|參考文獻|

[1]艾青. 我國動畫產業發展的歷史挑戰與機遇——基于我國六大城市消費者的調查研究[J]. 西南民族大學學報（人文社科版）， 2014（6）：171-175.