韻味是民族聲樂藝術(shù)的靈魂

鄭鈺韻

摘要：歌唱是人們表達思想感情的一種重要的藝術(shù)形式，是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)包括了發(fā)聲技巧與多種表現(xiàn)手段的運用兩大要素。韻味則是這兩大要素的綜合運用和集中體現(xiàn)，是歌唱中所有感人的和美好的東西的集中表現(xiàn)。在民族聲樂中，韻味更有著十分突出的地位，可以說，韻味是民族聲樂藝術(shù)的靈魂。本文試圖從韻味的概念。韻味的形成，以及為何把握和運用韻味提高演唱效果等方面，對這一命題進行具體的論述。

關(guān)鍵詞：韻味；民族聲樂

韻味一詞，原本是用來評論詩詞聲韻魅力的詞語，后來被廣泛地引用到了戲曲、音樂、舞蹈、美術(shù)，戲劇、影視等各個門類的藝術(shù)形式中。用于聲樂藝術(shù)，指的是歌唱中最動人、最感人至深的，美妙諧和動聽的聲音和滋味。歌唱藝術(shù)的韻味，很難用語言確切地表達清楚。它是歌唱者通過歌聲把內(nèi)心的感受和對生活的體驗傳達給聽眾，激起他們的感情，引起他們的共鳴，從而達成的一種心靈感應(yīng)。這種感應(yīng)往往只能神領(lǐng)而不易言傳。

韻味不同于風格。風格指的是一個時代、一個民族或一個人的文藝作品所表現(xiàn)的主要思想特點和藝術(shù)特色，是事物內(nèi)在精神和外在面貌特征相統(tǒng)一的體現(xiàn)。不同風格的作品有著不同的韻味，不同韻味的作品又對不同風格的形成產(chǎn)生一定的影響。在歌唱藝術(shù)中，演唱者內(nèi)在氣質(zhì)特點和演唱特色構(gòu)成了不同的演唱風格。在不同的演唱風格中，又蘊含著不同的演唱韻味。這種韻味，由于演唱者的氣質(zhì)和技巧水平的不同而有所差異。

在我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)中，韻味是對演唱者的一個重要的美學要求。是對演唱水平的一個重要的衡量標準。在一個民族內(nèi)，不同的人群，不同的文化背景，不同的藝術(shù)修養(yǎng)，對韻味的要求會有很大不同，對韻味的感受也有很大差別。在世界上，不同的國家，不同的民族，對韻味的感受和要求也有很大區(qū)別。但是有一點是共同的。那就是所有人都需要通過歌聲這個橋梁，把自己生活中酸甜苦辣的體驗和感受，通過想象和聯(lián)想抒發(fā)出來，引起更多人的共鳴。這種抒發(fā)和表達，正是歌唱魅力的所在。這一點古今中外都是一致的。在《名歌唱家論聲樂藝術(shù)》一書中，美國聲樂理論家詹姆斯.弗蘭契斯。庫克指出：“公眾好象并不需要那種‘完美的’嗓音，而是需要那種‘有人情味’的聲音。公眾不滿足于聽一個沒有瘕疵的聲音和技藝上正確的歌唱，而要求有那種人性的特質(zhì)，就象靈魂通過眼睛煥發(fā)出來一樣，通過每個普通人的聲音煥發(fā)出來的那種奇妙的東西。正是這種東西賦予聲音的個性和特點。并給最大量的聽眾以最廣泛的感染力。”這里所講的“有人情味”的聲音，正是我們所說的韻味。

與世界各國的聲樂藝術(shù)一樣，我國的民族聲樂藝術(shù)十分重視和講究韻味。在民族聲樂各種傳統(tǒng)表現(xiàn)形式和它的姊妹藝術(shù)中，都著力培養(yǎng)演唱者把握和運用韻味的能力。韻味的不同。是不同風格、不同流派產(chǎn)生的基礎(chǔ)，也是各種流派產(chǎn)生的基本條件。在民族聲樂演唱中，要想以韻味感人。達到馀音繞梁三日不絕的美妙境界，除了努力提高發(fā)聲技巧外，還必須在語言處理、聲腔潤色、情感表達等方面下功夫。

歌唱藝術(shù)離不開感情的表達和意境的表現(xiàn)，這也是形成韻味的重要方面。清朝人王德暉、徐沉徵在《顧誤錄·度曲八法》中指出：“曲有曲情，即曲中之情感也。解明情感，知其中人何如人，其詞為何等語，設(shè)身處地，體會神情而發(fā)于聲，自然悲者黯然魂銷，歡者怡然自得，口吻齒頰之間，自有分別矣。”在這里，作者論述了曲與情的關(guān)系，并論述了創(chuàng)造情景交融的美好意境的基本方法。即演唱者首先要對演唱作品的內(nèi)容作詳細分析，設(shè)定作品中的人物、環(huán)境，對曲情要有深入了解，并要身臨其境。演唱者在頭腦中勾畫出作品表現(xiàn)的圖景，并通過對聲音形象造型、色調(diào)明暗、風格意境進行設(shè)計，演唱中把自己完全入到規(guī)定的情感中去，并通過自己的演唱把自己腦海中的畫面圖景傳達給聽眾，引起他們的聯(lián)想和共鳴，使聽眾真正投入到歌唱的情景中，得到美的享受，這就是韻味的魅力。如果做不到這些，就只能象該文所批評的那樣，“口中有曲、心內(nèi)無曲、此謂無情之曲，與童蒙背書無異。縱今字正音和，終未能登峰造極。”

韻味是歌唱者心靈的體現(xiàn)，由心而生。《樂記》中載：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也；感于物而動，故形于聲。”俄國著名歌唱家夏里亞賓的傳記里說：歌唱家最要緊的是心弦的振動。詹姆斯一弗蘭契斯一庫克在“人聲的金礦是怎樣發(fā)展起來的》一文中，曾這樣告誡年青的歌者：“對你們來說，首先要發(fā)展你們的心靈，以便當那個偉大的時刻到來時，聽眾將通過從你們喉嚨里流出的那些音符、聽到你們在理智上和感情上的性格……你們未來的成功大半要依靠這一點。”可見，無論什么國家，什么民族，什么唱法，都要求歌唱者善于把握自己的心靈，調(diào)整自己的心靈，使之適于歌唱的需要。并把各種演唱技巧和心靈的感受融為一體，唱出最動人的美妙歌聲。

總之，韻味是民族聲樂藝術(shù)的靈魂。從事民族聲樂的每一個演員，都應(yīng)當在提高聲樂技巧的同時，特別重視把握和運用韻味，以提高自己的演唱水平，真正實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上逐步形成自己的演唱風格，使自已成為受廣大群眾喜愛的民族聲樂藝術(shù)家。為我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展作出自己的貢獻。