藝林擷評

王文章

一、篳路藍縷 玉汝于成——評楊堅平潮汕“非遺”傳統工藝設計、收藏展

潮汕作為歷史文化名城之區，中原文化與古代南粵土著文化和海外文化融和發展，形成具有鮮明個性的文化體系，以文化底蘊深厚、文化傳統獨特、文化資源豐富而聞名于世。潮汕文化以對傳統文化的堅守和由此而積淀的文化自信中萌生的那種胸襟開闊包容、銳意創新的精神，構成了潮汕文化的內核。正是因了這神奇的文化沃土，才從這里走出了那么多領風氣之先的英雄才俊。潮汕人有萬千值得自豪的理由，來珍視和維護這洋溢著先人創造智慧的精神文化家園。

楊堅平先生正是一位將畢生精力貢獻于此的佼佼者。如今，他已年逾八旬，但神清體健，親自匯集整理自己多年的傳統工藝設計創作和“非遺”作品收藏，舉辦“楊堅平潮汕非遺傳統工藝設計、收藏展”。許多散落民間、疏于記錄、易于流失的“非遺”珍品呈現在人們面前。從這些展品中，人們不僅可以看到一位一生奉獻于傳統文化技藝創造的著名老藝術家的拳拳之心，并可從這些展品中，尋找到家鄉親情、鄉土文脈、民族文化之根，還可從這些文化底蘊深厚的人文魅力空間中，進一步激發我們的民族文化自豪感和文化自信心。

難能可貴的是，楊堅平以自身在不斷的藝術探索實踐中養成的獨特審美眼光，堅持不懈地搜集、保存不同品類的傳統工藝作品。即便是在那將傳統文化遺產視如敝屣的年代，楊堅平先生仍以虔誠之心，用心搜集、保存散落民間的傳統工藝作品。正可謂櫛風沐雨、薪火相傳，篳路藍縷、玉汝于成。因此，我們才看到今天展覽中金漆立體、多層鏤空、工藝精湛的潮州木雕，看到構圖嚴謹、金碧雄渾、特色鮮明的潮繡，看到精巧秀麗、手法多樣的潮州剪紙，以及陶塑、泥塑、麥稈貼畫、竹絲編織畫、漆畫、朱泥壺、鐵枝木偶 這些作品或以精湛的藝術創造、獨特的審美魅力，或以實用功能與審美功能融合的典范性引人注目，有美感，有意味，琳瑯滿目，美不勝收。在現代化進程快速發展、文化演變全球化的趨勢中，樹立文化自信，以文化創新堅持自身文化價值觀，挽回物質生活與精神生活的失衡，這已成為人們的共識。我想，徜徉在標志優秀傳統文化創作結晶的展品之間，一定會得到如春風之舒、如時雨之潤的感受。

二、詩意的銅雕 ——朱炳仁新加坡銅雕藝術展前言

以商周青銅器為代表的中國古代銅雕，其鑄造工藝、造型藝術、使用規模及器具品類，在世界藝術史上占有重要地位。世事滄桑，隨著鐵器時代的更迭和后來瓷器的興起，青銅器具、青銅雕塑日趨式微，其作為日用器具和藝術審美對象逐漸疏離了人們的視野。但幾千年后的今天，當中國的改革開放激發了社會創新動力，藝術創作的多樣性也伴隨思想解放出現之時，朱炳仁先生的銅藝創造以奪目的光彩展現在人們的面前。

朱炳仁先生是中國國家級非物質文化遺產代表性項目銅雕技藝唯一的一位傳承人，是卓有建樹的中國工藝美術大師，是中國藝術研究院特聘研究員。他設計鑄造了杭州雷峰塔、峨眉金頂、靈隱銅殿、臺灣金蟬寺銅橋等精美絕倫的當代中國十大銅雕建筑，被人們譽為“國寶工匠”。而且他獨具慧眼，從天寧寺寶塔意外火災燒熔的銅渣結晶體而頓悟靈感，機杼獨出，創造了前所未有、別開生面的熔銅藝術，并以這種藝術方式創作出了如《稻可稻，非常稻》《麥田》《闕立》《殘荷系列》等一大批令人震撼的藝術作品。這些作品以寫意精神表現物象，超乎象外，得其寰中，鮮明的當代性、獨創性使人感受到豐富的人文內涵和強烈的形式美的魅力。熔銅藝術由雕塑的凝固之美而延展出流動的詩性之美，它以高低錯落、斑駁曲直、繁簡濃淡、明暗虛實等技巧幻化、熔鑄構成的不同作品，在節奏與韻律的躍動中，向我們傳達著詩意的訴說。從這些銅建筑和熔銅藝術作品中，我們看到的是虔誠傳承祖業的“朱府銅藝”第四代傳人，由一位工藝銅匠成為銅建筑工藝大師，再到著名熔銅藝術家的執著堅守、勇于開拓、銳意創新的藝術歷程。

這次在新加坡舉辦的“熔古創新——朱炳仁藝術展”，可以讓觀眾有一次欣賞他藝術創造的機會。當我們走進新加坡中國文化中心的大門，銅壁畫《春和清妍》映入眼簾。這是朱炳仁先生專為習近平主席奠基、揭牌的文化殿堂創作的作品，是朱炳仁先生熔銅藝術的精心之作，潑銅成形，俏麗蒼勁，神韻渾厚，風骨高雅。這幅作品，可以看作朱炳仁先生整個展覽的寫照。

朱炳仁先生在藝術追求的蛻變中，不斷超越時代，也不斷超越自身。他有詩云：“我來了，在太陽系覓草，在銀河系巡航。不惜瘦骨雕鞍，依然銅聲嵐間。含容周道，觀察審正。敲三千銅釘，換千噸蹄鐵。折兩翼羽翅，飛十萬光年。”朱炳仁先生在藝術創造的時空中，由技入道，不斷走向自由王國，他的作品“讓人思考的比給人看的東西要多”。相信在中新兩國友好、文化交流加強的今天，朱炳仁先生熔古鑄新的銅雕藝術，會架起一座藝術的橋梁，讓我們在感受藝術之美的過程中，溝通情感，增進友誼。

三、熾熱情懷的藝術表達 ——賈新光創作印象

很高興參加在山東省博物館舉辦的賈新光藝術展暨作品捐贈儀式。賈新光是隨著中國改革開放序幕的拉開、較早進入現代表現藝術領域進行創作探索的一位畫家。一路走來，堅韌而又自信地在藝術觀念表達和藝術技巧表現上不斷開拓，以自己獨特的藝術風格和鮮明的藝術符號，在當代美術領域獨樹一幟。這主要表現在兩個方面。

第一，賈新光以扎實的寫實功底和全面的藝術素養，轉而邁入再現性藝術的表達，在不斷探索中形成了自己以大塊油彩意象表現的主要語言方式，從而具有了自己藝術風格的鮮明性、獨創性。但重要的是，他從色彩渲染、筆觸疊加等準確把握油彩意象語言層次的多樣性、豐富性，使自己的表現對象在似與不似之間有了恰到好處的“度”。這種“度”，能夠引導觀眾的聯想進入其作品的圖式之中，去感知、體驗作者表達的精神、情感世界。我們看新光的不少作品，都是恣情縱意地橫鋪豎掃，但不同表現對象藝術處理的明暗、輕重、淺深、厚薄、疏密，用筆準確，隨心所欲不逾“度”。這種在揮灑與限制之中“度”的把握，標志著畫家對表現對象本質認知的深刻性、準確性，也表現為畫家藝術表現語言的成熟。

第二，表現語言形式之外，也許更重要的是賈新光先生的作品，以《夢回故園》《魂系山莊》《故園陽光》《故園香光》等形成的“故園”主題，凝聚著作者面對故園萬事萬象激發的萬般情愫，歷史回響，生命叩問，鄉愁釋放，情感寄托，熱土眷戀，人性關懷，天地滄桑，世事迭變，夢幻交融，根脈不竭。諸種意象，盡在不言。作者的熾熱情懷，觀眾都能在作品的欣賞中強烈感知。這類情感，應該是人類的通感。但在賈新光的筆下，因為故園意象符號不同于他人的獨特性，使其創造的“這一個”故園形象不僅定格在人們的眼中，給人以視覺的感性愉悅，更因表達了知性的思想觀念、精神情感而使觀眾共鳴。

賈新光對故鄉的記憶和熱愛是深沉的。這種體驗深刻地影響著他的精神和情感。作為畫家，他可以以自己不凡的寫實功力去描繪具象的景、物。但他似乎覺得這不足以表達故園對他“心靈震蕩”的記憶。他要把這種記憶整體性地、本質性地表達出來，他不滿足于具象的描摹，而是選擇了再現的藝術方式，天地入胸臆，筆觸寫性靈，化大象于無形。當然這需要心手相應，要以精湛的技巧來表現。我們看到他的藝術技巧語言方式是豐富的，這其中不僅包含了技術本身，也表現為其中融入的中國傳統筆墨元素，以及他的油畫中融匯的中國繪畫的空間表現形式，這都為“故園”主題增添了鄉土的親切感。這些技術元素的吸收，也在他的作品中改變了再現藝術注重觀念而疏離形式之美的趨向。我們可以從他的作品中看到營造的圖象形式之美，以及中國傳統美學的意蘊和意境之美，還有那“美與靈通，筆與冥運”的淋漓暢快。

日常生活中的賈新光平實純樸，不以語言表達見長。但藝術家熾熱的思想、情感蘊積胸中，以噴薄而出的力度化為他筆下的意象。這種力量，只有熱愛鄉土，熱愛人民，執著于藝術追求的藝術家才可能具有。

賈新光正值藝術創作盛年，以其多方面深厚的積累，必將不斷有新的佳作涌現。我們拭目期待。