色彩構成在現代繪畫創作中的運用

王陽

摘要：色彩作為繪畫過程中的重要表現手段，是畫家表達自身藝術理念和藝術實踐的重要途徑。因此在現代繪畫的創作過程之中，如何進一步加強對“色彩構成”的應用，并藉此來取得一個良好的繪畫效果，是需要進行深入實踐和探索的。文章主要就色彩構成在現代繪畫創作中的具體應用情況進行了探究與分析。

關鍵詞：色彩構成；現代繪畫；運用

對于繪畫創作者而言，色彩是繪畫的重要表現語言之一，在繪畫創作中占據著至關重要的位置，能否全面掌握色彩理論并在創作過程中熟練應用色彩構成知識，在很大程度上決定了作品的成敗。通過研究色彩構成中色彩要素對于繪畫的影響及產生的作用，對于繪畫中色彩語言的錘煉起到極大的推動作用。畫家在創作過程中通過對色彩構成的不斷探尋和研究，并在此基礎上進行相應的藝術實踐，將會逐漸使我們的繪畫表達能力得到相應的鍛煉和提高，同時使得自身的繪畫思想得以有效的表答，從而獲得良好的繪畫創作效果。

一、現代繪畫過程中色彩構成的樣式及特點簡析

（一）印象主義色彩的表現形式以及特點

在19世紀現代科學技術，尤其是光學理論和實踐的啟發下，現代派繪畫畫家開始注重在繪畫中對外光的研究和表現，并不斷加以探究。這種把光和色彩直接與美學相結合，運用到藝術法則上的創作手法，使得新的色彩觀和表現形式也隨之出現，并在這一基礎上，促進了現代繪畫色彩表現形式的形成，它對于當代繪畫色彩藝術以及色彩表現方式的形成也起到了非常重要的作用。比如印象主義色彩畫家莫奈的《干草垛》以及《羅昂大教堂》等作品，就是通過對不同季節不同天氣狀態下光線和色彩變化情況進行的深入的研究，而使得變幻無窮的視覺映像色彩通過畫面展現在人們的眼前。在現代派印象主義繪畫色彩的應用過程中，通過色相對比、明度對比、純度對比以及補色對比等用色特點的充分展示，使得印象主義繪畫中的豐富的用色領域以及色彩表現形式得到了充分展示。

在印象主義色彩構成中，其主要指的是通過陽光中色彩斑斕的豐富變化，并且注重在特定光線之下的色彩效果，在其色彩構成中，通過提高畫面上的色彩明度，從而使得整個色彩的豐富程度得以有效的提升。后印象主義畫家修拉在對光學以及色彩的科學理論進行了進一步的研究后，將光學跟色彩的科學理論作為其研究重點，找出了點彩構成的新樣式。在其代表作《大碗島初夏星期天的下午》這一繪畫作品之中，主要就是將自然之中所存在的色彩分隔成構成色，然后借助于微小的筆觸以及斑點畫將其表現在畫面上面，并讓其能夠以純粹的原色狀態表示出來，從而形成了點彩這一獨特形式。

（二）野獸派的表現色彩樣式特點

熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，創造強烈的畫面效果是野獸派的表現特點。對于野獸派而言，其創作注重情感表達，強調純色彩和裝飾性，畫面具有非常強的破壞力、想象力以及創造力。比如弗拉芒克其畫風激烈狂暴，為了充分滿足情感爆發下的最為強烈以及肯定的色彩表現，他將各種色彩都融入到他的繪畫色素之中，并且從哪些粘稠的濁彩中表現出了一種癲狂的色彩。在野獸派的色彩構成中，是善于大膽進行色彩的提純處理，并應用夸張到極高的強度來形成了一種厚重色彩的表現形式。比如野獸派畫家馬蒂斯在作品《舞蹈》之中，其就應用飽和的藍色來勾勒成想象的天空，然后應用青色來構成大體，應用明亮朱紅色來構造成人體。在其繪畫中，主要是將色彩的純度以及強烈感放置在首位，從而形成極富視覺沖激力的畫面以及色彩構成效果。

二、現代繪畫中的色彩構成簡析

較之于傳統的繪畫作品，近現代繪畫色彩觀念出現了比較大的轉變，并且開始呈現出一種純粹化以及符號化的特征。作為一種最富有表現力以及影響力的藝術言語，色彩也是繪畫藝術的個性表現以及發展的重要前提之一。在應用色彩構成來對繪畫的意境進行表現的過程中，真正意義上的革新是由印象派開始的，在印象派畫家中主要側重于對色彩純度的應用，并多是借助于補色原理來進行混色處理，然后應用原色來對色度進行強化處理，這樣也就使得物體的固有色被徹底否定，借此來實現對于傳統的叛逆表現。在新印象主義中還將印象派的色感以及原理進行有效的強調，在此基礎上使得生理色彩得以持續發展。在新印象主義中還形成了一種以視覺調和為主的繪畫形式，來使得自身的繪畫思想得到有效的保障。后印象主義對色彩進行了進一步的解放，但是依舊保留了比較傳統的明暗關系?？梢哉f色彩作為造型的一種主要因素，在立體主義之中使得黑、褐以及白兩色進行復活，來給予色相以及色彩的組合進行了道路的有效開辟，這也是現代主義繪畫發展的一項重要轉折。在抽象主義繪畫中還對光的存在進行了否定，其主張的是純粹的色彩以及內在精神的有效表現，在繪畫過程中也能夠隨意應用強烈的色彩來進行速度、力度以及內在能量的記錄，現代繪畫色彩經過了近百年的發展之后，也就成為了一種世界性的文化。

現代主義繪畫興起的時代也是現代意識蓬勃發展的一個時代，18世紀的法國巴黎各種文藝跟流派薈萃一時，而音樂以及科學等對于繪畫也有著非常重要的影響。畫家們作為一個敏感的群體，對于生命現象以及運動的本質規律也有著非常深入的認知，并認識到了生命表現過程之中所存在的持續性、邏輯性以及發展性，并能夠在各自繪畫領域中來進行自身的審美介質以及思維方式的有效轉變。

“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他講到他的畫時，經常重復這句話。對于塞尚而言，繪畫并非是對自然的面貌進行再現，而是需要借助于冷靜的觀察來對自然分析出的本質結構來進行有效的實現。應用點線面等因素所構成的過濾網來對自然物進行過濾，就能夠產生注入了畫家精神之后的第二個自然。一幅畫作為一個密合的編織物，使得線條不僅僅用來對對象的輪廓進行勾勒，而是通過色彩體現出編織物的網線。在塞尚看來，其所繪畫的作品中只有對比以及色調之中的關系。隨著對繪畫藝術的不斷探索，塞尚的美學思想也得到了一定程度的深化，其認為自然是具備有一定的深度的，而色彩則是該深度的具體外在表現，進行繪畫的最終目的也是對自然的本質結構進行充分的展現。

在梵高看來，畫面中的色彩則是其生活中的熱情，梵高深信顏色本身便能夠表示出許多東西，并認為真正的畫面都是遵循自身的感覺來進行創作的，僅僅依靠單純的模仿則無法展示出大自然中色彩的美感。因此對色彩層次進行不斷的創新，才能夠讓大自然中所存在的色彩美得到充分的展示。梵高的藝術風格最主要的特點就是對于色彩的表達，因此在梵高的繪畫作品之中，大都是通過最為飽滿以及最為強烈的色彩還有奔放的筆觸來對大自然進行描繪以及展示，使畫面具有特殊的裝飾效果。

高更善于使用強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。高更認為色彩具備有良好的表現力量，其作品也是對大自然的體會以及心靈狀態的有效改變，在高更看來，色彩作為色彩自身作為自然界中一種普遍存在的東西，也是大自然內在力量的一種具體表現，并能夠激起人們內心深處的共鳴。高更曾說：“色彩是眼睛傾聽到的語言，而它具有暗示力量。在色彩的運用方面，高更曾一語道破其宗旨：“色彩是思想的結果，而不是觀察的結果。”他一生的創作表明，隨著畫家審美意識的不斷變化，其色彩運用呈現出一種由外部描摹向內心深入發展的轉變軌跡。與“色彩感覺”相比，高更顯然更重視“色彩感情”，而他的作品也無可置疑地表明，深層次感情能對畫家繪畫色彩個性的形成產生本質的影響，進而決定了色彩語言與畫家主體意識之間的對應關系。

在畢加索的繪畫作品之中，其還采取了拉長、壓扁、扭曲以及分解等多種模式，使得對美的禁律得到了徹底的打破，也除去了現實中的一切痕跡。在畢加索的作品之中，使得繪畫自身的純粹性得到了充分的體現，并且能夠使得作品中的物體多面可以進行同時并置，這也是立體派用繪畫空間來對時空統一的四度空間概念美學思想進行表示的重要途徑。在畢加索的繪畫中，并沒有將表現情感放置在創作的第一位，其主要是實現了自然客體所相對的繪畫客體。

在康定斯基的繪畫體系之中，認為繪畫跟音樂的概念是一樣的，并不是通過事物的表現來進行各種基本色彩的有效應用。其主要通過一定形式的規定，來應用色彩對于人們的內在情感進行充分的反應跟表現。在康定斯基的繪畫理論中，還給予基礎色彩不同的象征意義。比如黃色能夠代表著大地以及世俗的人類，而藍色則能夠代表天空色以及高貴，白色代表的是一種虛無，比如說生命出現之前的冰河時期。

在蒙德里安的繪畫作品中完全不使用具象元素，其還直接將圖形規劃為水平以及垂直關系的直角形，并且將抽象主義的理論發揮到了極端。對于蒙德里安而言，繪畫本身便是對人們心靈的一次凈化，并能夠就人與自然以及人與現實之間的矛盾進行有效的解決，從而達到一種平衡和諧的狀態。因此說在具體的繪畫過程中，只有對物質以及情感上的內容進行去除以及拋棄，才能夠創造出普遍的美，并能夠將色彩的表現功能得到最大限度的發揮。

在美國畫家皮洛克看來，繪畫本身比繪畫的主體以及觀念更為重要，在皮洛克的繪畫作品之中，主要布滿了曲線以及色彩點滴。具體的作品不僅不是長時間對于某一主題思考所產生的，也不是源于對生活的觀察，而是在下意識狀態下所進行的創作。

三、結語

在現代繪畫作品之中，對于色彩構成的對比以及調和有著一定的要求，如何讓色彩具備有平衡跟秩序感也是個畫家所需要研究的一個重要難題?？梢哉f繪畫能夠產生一些生理以及心理上面的感受，并且需要借助于多種色彩的構成才能夠取得良好的繪畫效果，并使得畫家自身的想法通過畫面得到充分的展示。為了取得良好的繪畫效果，還需要對各種色彩的內涵以及表現意義有清晰的了解，然后再結合了自身繪畫特點的基礎上來進行色彩的合理選擇，借此來獲得良好的繪畫效果。

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作者單位：

北部戰區陸軍軍人俱樂部