我國“體育+電影”產業融合的現狀與路徑選擇

尤雙

中圖分類號：G812 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2018）07-160-02

摘要 運用文獻資料法等，根據中國體育電影的現狀，結合產業融合的規律與特征，本文對我國體育電影的發展路徑進行探究。在國家政策的引領下，各產業之間的跨界合作逐漸興起發展，體育帶有一定程度的娛樂屬性，體育產業是以體育項目為實體進行開發的，容易與其他娛樂產業想結合。體育電影是體育產業和電影產業融合的創新之舉，合理發展可以帶來新興市場的繁榮，落實“體育+”的戰略發展要求，不斷優化體育產業結構格局，帶來體育消費和電影消費的雙贏。

關鍵詞 體育電影 產業融合 消費結構

“體育+”的產業融合發展模式是擴容體育服務及其相關產品服務業的可行路徑，當下“體育+旅游”、“體育+娛樂”、“體育+互聯網”等產業融合模式正在如火如荼的進行著，政府政策支持、社會資本看好、科技發展水平不斷提高、消費結構合理優化等因素是融合發展的催化劑。“體育+電影”的新興發展模式已經開始逐漸發展形成，但是其中仍存在一些問題亟待解決。

一、“體育+電影”的產業融合現狀剖析

體育電影，指以各類體育運動以及反映體育工作者的生活為題材的影片。

從體育的角度來看，體育電影的價值在于它可以讓觀眾更深入的了解運動員背后的故事和心酸，有可能將電影迷轉化為體育迷，進而增加潛在的消費群體等。但從電影界的角度來看，體育電影是多類題材中的一種，帶給創作者的難度是影響體育電影發展的桎梏，若良好的解決以下問題，“體育+電影”的融合勢必會帶來雙向的贏利。

（一）體育電影創作數量少，市場開發度不高

據不完全統計的數據顯示，自1965年至今，我國體育電影的總量不過百部，且精品屈指可數。經典影片多以團體項目為主，如足球、排球、籃球，而電影創作者還未被體育小眾項目所完全吸引，僅有幾部影片產出，如《破風》、《翻滾吧！阿信》、《激戰》這些體育電影觸及了小眾項目，并成功在銀幕上呈現出來，但是票房慘淡，單部電影的票房僅在600萬至1.3億元之間。由此可見，體育電影的市場較喜劇電影、愛情電影來講有很大的劣勢。上述三部體育電影均出自香港與臺灣的導演之手，可見一般的是，大陸導演對拍攝體育類電影的熱情度不高，體育電影并不是沒有市場而是市場機遇沒有被真正的撬動。

（二）拍攝困難多，實際耗費成本較大

體育電影是以某項體育運動為故事背景進行拍攝的，它勢必會需要一些特殊的道具，比如專業的訓練場地、高精尖的拍攝器材。除此之外，還需要較其他影片來講更大成本的Am費用，如演員的訓練成本、時間成本、受傷后的治療費用等。體育電影不同于武俠片可以用特效進行渲染，它是從人體可承受壓力的最大程度出發，展現運動員訓練過程中堅韌不拔的頑強意志。若使用特效手段達到訓練效果，影片呈現的效果大打折。

（三）電影演員選擇困難，具有明顯的局限性

鑒于體育電影的特殊性而言，選角成為電影能否順利開拍的先決條件。導演在挑選演員的過程中，會經歷信息不對稱、博弈的環節。在拍攝體育電影的過程中，為了表現出故事的真實性和感染性，導演會要求演員在正式拍攝前進行長期的專業訓練和生活體驗。從理性經濟人的角度出發，很多演員的幕后團隊擔心其安全、預期票房收益達不到預期數值、時間成本和機會成本較大等因素，不會選擇體育電影。一些愿意拍攝的演員可能在實際訓練中選擇放棄或消極怠工，這些因素對于拍攝的正常進行都有嚴重影響。一些導演選擇專業運動員參演電影，動作技術上的問題得以解決，但是藝術性和表演技術的協調又成為了新的問題。

二、“體育+電影”融合的必要性

體育電影是一種競技與電影的結合，是體育和藝術的碰撞，它是傳遞運動情感的方式，通過電影藝術的表現手段，將體育運動中的精神傳遞給觀眾。現在我國電影市場蓬勃發展，但是體育電影這個細分領域的潛能并沒有被市場所激發出來。

體育產業和電影產業的融合能帶來巨大的經濟效應和社會效應。體育產業是依附于體育項目實體而存在的，體育項目既可以是參與型也可是觀賞型，不同的形式可以擴大不同類型的消費群體，因而在基數上增加消費者數量。電影產業已經形成了完整的價值鏈體系，從投資到拍攝到后期最后到路演，它的宣傳力度和營銷方式為票房奠定了基礎。根據國外的案例不難發現，觀眾對于體育題材的電影有濃厚的興趣，電影脫俗的情節、價值觀會吸引觀眾前去觀影，同樣電影當中的體育運動也會成為觀眾線下關注的新熱點，進而為體育項目帶來參與群體。可見“體育+電影”是一種雙贏的產業融合形式。

（一）人群畫像契合度較高，消費市場潛能大

我國觀影人群已經逐漸走人年輕化的階段，自2012年至2016年短短五年間，我國電影觀眾的數量從4.67億人次增長至13.72億人次，累計增長193.8%。通過貓眼電影的大數據報告可見，2013年到2016年中，37歲以上的消費者觀影比例從10%下降至6%，22-26歲的消費者從36%上漲為37%，21歲及更小年齡的消費者觀影比例從4%上漲至23%，即95后的年輕群體逐漸開始實現消費自由化，成為電影消費群體中的后起之秀。綜合來看，90后消費人群在電影消費市場的占比已經高達60%。隨著移動互聯網技術的發展與推動，跨屏觀影的模式逐漸被廣大年輕消費者所接受。社交媒體的興起也帶來個體娛樂方式的擴大，文化消費促進了消費需求，這對于電影市場來講是巨大的潛能。

2016年，中國積極參與體育活動的人口已經高達4.34億人次，18-35歲的年輕人占比約為61%，這部分人群和電影消費市場的主力軍在年齡結構上有著高度重合。《2017互聯網體育消費報告》顯示，2016年互聯網線上體育消費額達到近21300億元，人均年消費額較2014年翻了一倍之多。融合體育市場和電影市場兩個消費場景之后的“體育+電影”的消費模式，勢必會帶來新的一輪高產值服務業。

（二）體育產業和電影產業出現瓶頸，產業融合趨勢向好

體育和電影都是文化消費的一部分，它們從內容為突破口為消費者創造消費的場景，兩個產業具有高度的相關性，技術手段可相互串聯為產業融合帶來驅動力。

體育消費多數人為體育迷，粉絲經濟是促進體育消費的重要動因之一，這部分人群有著高度的粘性和忠誠度。體育電影的基礎是體育運動項目，體育迷會是體育電影的重要粉絲人群，群體的消費傳播能力是不容小覷的營銷方式。電影迷的忠誠度不僅是針對某個導演或是演員，這類消費者可以通過市場的培養，逐漸演變成一類影片的忠實觀眾。體育電影內生的畫面效果不同于特效影片，它具有真實性，且對于不了解體育項目真實情況的觀眾來講，它還可以在一定程度上滿足獵奇心理。故體育電影可以將體育迷與電影迷相互轉化，創造出“1+1>2”的效果，同時系統化過后“體育+電影”也會吸引更多的消費者接受這個新市場的出現。

三、“體育+電影”產業融合的路徑選擇

（一）加快利好政策的施行，吸引社會資本

體育總局正在大力順應改革的趨勢，“體育+”的產業發展趨勢應由體育總局牽頭，積極與廣電總局溝通接洽。在產業發展雛形還沒有完全形成的條件下，政府應該積極尋求各方的意見，對于電影市場這種社會資本因素很強的產業來講，要多為社會資本帶來一定的福利，比如減少稅收，或是實施不同程度的票房獎勵政策；減少審批路徑，成立專門的小組帶來專業化服務和意見。

同時，體育總局下設的運動項目管理中心在實體化改革后也鼓勵參與其中，為電影制作提供專業化的意見和指導，也可通過培訓演員的方式帶來額外收入和宣傳本體項目。

（二）輸送電影專業人才，部分解決退役運動員的就業問題

如果能通過社會組織或是國家的資助成立電影培訓中心，它可為運動員提供新的就業機會。中心可以進行電影文化的傳播和不同類型專業知識的學習，提高退役運動員自身文化知識水平，解決退役后與社會銜接的不適應。培訓內容可以涉及電影創作、表演基礎、宣傳發行等方面，為體育電影的制作輸出專業的人才，避免出現演員職業素質底下所帶來的影片質量不高的問題。

（三）營銷小眾運動項目，增加市場體量

從中國目前的體育項目發展情況來看，我國市場有能力創造出百億級甚至是千億級的運動項目產業，比如：高爾夫、拳擊、冰雪等運動項目。這些項目不僅需要地推，也可以通過電影的方式進行宣傳，不僅可以增加電影的票房同時還能導流部分觀眾參與到運動項目之中，成為打開市場的一把新鑰匙。這就需要專業的人才通過體育市場營銷的方式擴大消費需求，很多電影缺乏營銷的理念，對于我國觀眾還沒有完全了解到體育電影的階段，需要有效的營銷手段增加影片熱度，提高排片率。

（四）提高產量，創作精品

在我國目前僅有的百部體育電影中，留下的只有屈指可數的幾部經典影片。很多電影劇情落入俗套，主打青春勵志的招牌。然而，隨著觀眾素質和精神層面的不斷提高，滿足觀眾多元化文化需求是創作者為之改進的方向。之所以有體育電影，是為了讓觀眾可以了解到更多體育真實的故事，不僅僅是“只要努力就能成為冠軍”的勵志精神，對于運動員來講，世界冠軍只有一個，但是每個人都會為之努力和拼搏，即使他們最終沒有奪得桂冠。故“唯金牌論”的價值觀已經落后，我們需要通過電影向受眾群傳遞包容和理解的情感，勇于面對失敗，這是體育電影的價值所在。

四、結語

產業融合發展是順應時代潮流，也是實現供給側結構性改革的創新之道。在“體育+電影”的產業融合模式中，“體育”的主導因素決定了融合之路的順利與否。對于電影市場來講，它的類型片種類多樣，而體育電影的拍攝困難程度導致制作方和資本方望而卻步，只有從制作難度上降低了體育電影的成本，資本方和制作方才敢于試水和挑戰。如何化解內部矛盾，是需要在實踐中不斷解決的。政府政策支持、社會資本支持、制作方實干等因素都決定了體育電影市場是否能進一步被撬動和開發，打破傳統的行業分工壁壘，實現行業價值鏈的擴充和完善，早日實現體育產業優化升級的目標。