女性形象在電影中的從0到1

摘 要：女性主義自20世紀產生以來，不僅在推動社會平等與女性思想覺醒方面有著巨大的成效，在各個領域的深入影響也同樣體現著女性主義的發展壯大。在電影行業女性角色的地位也隨著社會的發展與女性主義在不斷的演變。本文將從好萊塢動作類型片中的女性角色演變入手研究，探究女性形象的變、女性角色的被動覺醒與主動覺醒，意在梳理出女性意識/地位在電影中的變化。

關鍵詞：女性主義；動作類型片；女性形象；意識覺醒

作者簡介：周玉琳（1993-），女，漢族，河南新鄉人，河南師范大學文學院碩士研究生在讀，研究方向：戲劇影視文學電影方向。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-20--02

“她要么體面地屈從于那一命令：父和律法之名，要么，就得掙扎著把自己的孩子和她一起留在想象界的微光之中。因此，女人在父權文化中是作為男性的另一個能指，被象征秩序所約束，而男人在這一秩序中可以通過那強加于沉默的女性形象的言語命令生活于他的幻想和沉迷之外，而女人卻依然被束縛在作為意義的承擔者而不是制作者的位置。”[1]

——勞拉·穆爾維

類型電影占據著20世紀2、30年代好萊塢電影市場的主導地位，是好萊塢電影在其全盛時期所發展的一種規范化的影片創制模式。電影創作成為了“流水線”式的規范化過程，與各大制片廠追求利潤最大化的必然結果。電影或電視作品具有強烈文化輸出原則，視聽語言與政治文化的相互作用為好萊塢電影帶來的文化霸權搭建了傳播橋梁。“人類學家雪萊·奧特娜言，文化來自于社會事實，而社會事實又來自于文化。文化與社會發展相互作用，而電影則成了反映文化和社會發展的一個載體。”[2]伴隨類型電影發展、創新與衰微，上世紀中葉美國社會興起的女性主義思想，也在電影進程中不斷體現著自身的演變。

一、類型電影大環境下動作類型片中的女性形象變遷

美國學者洛伊斯·班納概括二十世紀六十年代末的女性主義是“比先前任何時候都更為激進的”[3]，這被歐美各國女性主義團體普遍視為“第二次浪潮”。與此同時，電影中有關女性角色、女性意識、女性社會地位的種種探討也在不斷擴展深入。

文化干預思想使得電影自然地進入到女性主義反思與抗爭的視野中。好萊塢出口至全球電影市場的各種類型片中，動作片因其充滿了暴力、恐懼元素的加持與視覺直觀的強烈刺激，飆升的腎上腺素突破了語言、文化、宗教的重重障礙，最是受到各國觀影者的關注。在類型片獨霸的電影大環境與女性主義復蘇的社會大環境交織之下，尤其是從宣揚男性至上的動作類型片中找尋女性形象變化的蹤跡會發現女性處于時代不同階段其地位變化在電影中的縮影。自1962年上映的改編自英國作家伊恩·佛萊明小說的007系列，達24部之多的電影系列歷經半個世紀之久，其中女性形象變化研究更具有時代發展性。

1.1 007電影中的女性形象

007系列電影以男主角詹姆斯·邦德帥氣又有勇有謀的“英式間諜”形象與一代又一代性感漂亮的邦女郎作為賣點迅速風靡全球。歷屆男主角邦德的飾演者都保持著帥氣機智英勇的整體形象，但邦女郎們卻經歷了幾重蛻變。最初“007”身邊的女性角色只作為一種擺設出現在大屏幕上，甚至只是一個展現性感美麗、天真純潔的需要或等待被拯救的“花瓶”形象，以此凸顯“007”英勇的男性形象。這樣的敘事模式符合當時美國男權當道的社會主流，也符合一直以來女性所被賦予的“弱者”形象，通過“被觀看”“被定義”，滿足男性觀者“觀看的快感”。

正在經歷“新女性主義”的美國及歐美各國，其女性主義者主張性自由，并且努力在各個不同層面積極的反抗，力圖改變長久以來男性占據權力中心，女性被邊緣化、作為“第二性”的存在狀態，與“清除滲透到思想、文化肌體中的父權主義觀念”[4]。隨著女性主義的崛起與滲透，女性話語權得到了重視，007系列電影中的女性也變成可以對男性主人公產生幫助或可與之抗衡的角色，邦女郎開始有頭腦與肌肉了（蘇菲·瑪索、哈利·貝瑞、楊紫瓊等）。這充分意味著女性地位有了一定程度上的提高。

1.2女性銀幕形象的崛起

伴隨著女性主義“第二次浪潮”的文化轉向，二十世紀七十年代一系列婦女電影節與第一個女性主義電影制作群體等，都將女性電影人推動到了舞臺前方，為更好地傳達女性之聲做出了不懈努力。在女性地位得以提高并走出家門走向社會崗位的時代轉折點。當“花瓶式”女星的局限性被更多影視制作者注意到后，女性形象的男性化趨勢便開始勢如破竹般的發展，女性動作片順勢而生。女性被要求像男性一樣成為拯救世界的主導力量，開始走模仿男性英雄拯救世界的道路，像男性一樣“真槍實彈”“拳拳到肉”的表演，推出了《霹靂嬌娃》系列，《神奇女俠》（《生化危機》系列等。

女性地位的提升使得女性觀眾被電影電視制作人重新審視了重要性，但女性銀幕形象的崛起依然是被壓制在男權控制之下的，始終處在男權社會的可控范圍，像馬約利·羅森認為的那樣，這些類型片最終還是在加強男性的統治地位。

二、女性自我意識的內在改變

作為一名女性進入電影院，面對的語境是完全被無視存在的，如此顯而易見的建構著女性的缺席，堅持女性的“不在場”，使女性觀眾所能作出的選擇不外乎兩種：“要么使認同瑪麗蓮·夢露；要么就認同坐在我背后、用他的膝蓋碰撞我的椅背的男人。”[5]只有女性觀眾堅持對于銀幕中的女性角色不受控的方面達到真正認同，不被男性設定的帶有男性認同色彩的女性角色所牽制，才能完成真正的女性自我解放與思想蛻變。

2.1男性牽引下的被動改變

早期的經典女性主義電影《鋼琴別戀》（1993）中的艾達被稱為是女性主義覺醒的先鋒。艾達服從父親指示遠嫁他鄉一個素未謀面的陌生人，在婚姻關系中的夫權相當于父權的轉移，女性在這樣的“權威”關系下無法獲得真正的獨立與平等。影片中的艾達一再拒絕本身婚姻中夫權丈夫的交配要求，而在鄰居貝因一次次的引導下完成了看似“離經叛道”的一次新的“心理成年儀式”。她的成長過程完全是依附在貝因的指引下，艾達并不是自我主動覺醒的，而是貝因作為“賦權者”用性的捆綁給予了艾達的自我女性意識覺醒。

2.2自我覺醒式的主動改變

從新世紀好萊塢女性主義電影開始，更多的關注點轉移至女性在社會中的生存狀態與其自身的成長方面。電影中女性的個人成長讓我們能看到了可喜的巨大改變。在新的女性主義電影中，女性自我意識的覺醒已不再只是依附于環境或男性啟迪，女性已經可以自覺自發的產生獨立意識。《美食·祈禱和戀愛》（2010）中伊麗莎白·吉爾伯特在面對符合大眾普遍價值中所認為的完美生活時（幸福的婚姻生活、上升的事業），敢于拷問自己內心深處的需求與生活的意義、自我的價值，并勇于做出改變去追尋答案，在感受不同國度的美好事物中重新喚起內心的生活希望與真實的自我。這已是現代新女性在選擇權與價值觀上的巨大轉變與覺醒，也是社會時代發展與女性主義深化到一定階段的產物，追求真實的自我和內心的需求、取悅自己與保持生活的平衡才是現代女性成長、思想覺醒的真正意義所在。

三、結語

女性主義雖然被質疑或被假象化，但是仍抵擋不了女性主義正大規模的走向覺醒，女性主義在電影中的頑強抵抗也收到了一些實質性的成效，例如在一些美劇中的女性主義傾向已經越發明顯，《欲望都市》、《絕望主婦》、《傲骨賢妻》，甚至是最近橫掃美國頒獎季的《大小謊言》，都在強調現代女性的獨立堅強。美好生活并不意味著成為傳統意義上的家庭主婦，而是能在追求事業、自我、愛情的道路上實現自己的價值，勇于為自己的權益發聲，實現內心的滿足與精神上真正的富足。雖然前方還有很長的路要走，但是女性主義與電影中的女性形象正在積極地從0走向1，從“覺醒”走向覺醒。

注釋：

[1]（英）勞拉·穆爾維.視覺快感與敘事電影[J].英國：銀幕，1975：16-3-7.

[2]劉亞敏.007系列電影中的女性形象解讀[J].中小企業管理與科技，2008：136.

[3]（美）洛伊斯·班納.現代美國婦女[M].侯文惠譯.上海：東方出版社，1987，1-2.

[4]秦喜清.西方女性主義電影：理論、批評、實踐[M].北京：中國電影出版社，2008：2.

[5]（英）休·索海姆.激情的疏離[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007：81.