后現代主義視域中的文學作品文本特征

張煥芹

摘 要： 后現代主義作為一種思潮的文化思潮，對社會生活的方方面面都有影響，后現代文學是這一新趨勢的第一個也是最滲透的重要體現。后現代主義是近年來文學理論界和文學批評領域經常使用的一個術語，也是一個具有爭議性的術語。很難在不引起任何異議和爭議的情況下定義它。后現代主義學者傾向于強調文化的偶然性或不同形式的知識生產的相對性，聲稱人類無法用一種完全沒有神話、隱喻或文化偏見的語言進行交流。后現代思潮下的文學作品展現出共性的文本特征：黑色幽默，互文性，拼接，元小說，反諷和戲仿等。

關鍵詞： 后現代主義 文本特征 黑色幽默

一、引言

后現代主義出現的時候，不可能明確，一直是極具爭議性的。盡管如此，在20世紀80年代中期，學術界將它淹沒了。雖然在許多學科和研究領域中廣泛應用，如藝術、電影、社會學、歷史、建筑等，在“二戰后”的文學作品中經常使用。根據一些學者的說法，在后現代主義中有一些特定的詞，比如不連續性，混亂，混亂，衰落，不確定和反圖騰都反映了作者想反駁的東西，就像后現代主義本身一樣。此外，由于它的全面性和復雜性，很難對后現代主義給出一個精確的定義。后現代主義指的是文化現象或文學運動[1]。作為一種文化現象，它代表了20世紀的西方思潮，取代了現代主義，而在文學和藝術上，它卻引發了關于它是否取代了現代主義的爭論，或者是后者的一個新階段。有些人認為后現代主義是現代主義的延伸，而另一些人則認為后現代主義完全脫離了現代主義思想。此外，還有其他文學批評家定義這一術語。

二、后現代主義與文學

現代文學是由零散的材料構成的。后現代主義文學不提供傳統的審美情感，可以在歷史變遷的線性關系或沖突的最終解決中獲得。讀者只能在當下閱讀和藝術中體驗到藝術的存在，成為當下的一種直覺。后現代文學，尤其是小說，已經從強調事件的敘述轉變為敘事本身的價值。最著名和最具代表性的后現代主義作品主要表現在散文體小說中，現實和現實主義受到了后現代主義的攻擊。人們對后現代主義文學的態度，首先是對目前綜合研究的懷疑。后現代文學并非偶然出現。這是許多因素的結果，了解這些因素對我們對后現代文學有更好的理解是非常重要的[2]。它的出現受到許多因素的影響。科學技術的發展對人們的心理機制和行為方式都產生了深刻的影響。這跟語言學的發展密不可分，語言學的轉向把一切都變成了語言游戲。所有這些因素都為后現代文學的發展提供了有力的支撐。

三、后現代主義文學作品中的文本特征

（一）黑色幽默

“黑色幽默”這個詞是由安德烈·布雷頓在1935年創造的，他強調“喬納森·斯威夫特是黑色幽默的發源者，來自玩世不恭和懷疑主義的笑聲。黑色幽默實際上是一種表現悲劇內容的喜劇形式。一般來說，黑色幽默小說通常以死亡和災難為主題，以社會的荒誕和對生命意義的追求為主題。黑色幽默是一種新的文學藝術形式，其夸張扭曲的藝術形式不僅表現了戰后的社會混亂和人類存在的荒謬，還反映了個人內心的痛苦和無奈。這是西方文學發展的一個重要階段，最重要的是黑色幽默小說展現了深刻的人文關懷和社會意義[3]。從背景上說，它與戰后西方各國的政治、經濟、文化和意識形態背景密切相關。在第二次世界大戰期間，破壞性的現實使人們重新思考宗教、道德和愛國主義等。大量作家開始利用黑色幽默諷刺黑暗和荒謬的世界。一些專家提出黑色幽默文學的主角通常是流浪漢式的反英雄人物，他們是無辜、無能、墮落或瘋狂的漫畫人物。在黑色幽默小說中，反英雄人物傾向于取代傳統的英雄人物創造喜劇效果，強調生活的荒謬性。從語言學角度來看“黑”指社會現實的病態和荒誕，即社會丑陋、邪惡、殘酷的一面。“幽默”是用眼淚來笑，這是一種怪誕和病態的幽默，在悲劇中尋找喜劇。在英語中，“黑色”用來描述黑暗和沮喪的事物，通常被認為是死亡的同義詞。也就是說，黑色加上幽默就等于黑暗、凄涼、悲觀和絕望的幽默。黑色幽默的基調是存在主義。也就是說，黑色幽默取材于存在主義內容。為了更好地理解黑色幽默的本質，讀者必須對存在主義有基本的理解。

（二）戲仿

戲仿這個詞來自古希臘詞的模仿。亞里士多德的戲仿強調模仿。人們認為文學的內在結構是封閉的。文學作品的目的是代表外部世界。后現代的作品強調模仿，轉換或轉移以前的文本。仿擬的對象是傳統的文學經典、神話、童話等。其目的是借用經典文本而不是描述外部世界。作為后現代小說的寫作策略之一，仿擬能貫穿于所有后現代小說之中。從語言詞匯學角度來看，對戲仿有一個有趣的解釋是仿擬的是一首與另一首歌唱反調的歌曲。現在一般理解為原始的模仿，故意針對原來的模型和固有模式思維，用來嘲笑和諷刺。在韋伯斯特詞典中中，對戲仿的定義是：模仿是對嚴肅作家，或為喜劇效果，或嘲笑而設計的文學作品的模仿。滑稽的幽默揭示了原作的特點或過分之處。它可能含蓄地批評某一特定時代或社會的理想，戲仿可以用詩歌或散文寫出來，也可以采用戲劇的形式[4]。幽默效果在很大程度上取決于讀者對其風格或特定作品的了解。在黑色幽默作品和許多其他后現代小說中，戲仿常被作為一種重要的寫作手法創造喜劇和諷刺效果。戲仿的對象包括文學作品的內容、人物、寫作手法、歷史事件和歷史人物。一些文學評論家認為戲仿是模仿，轉化并最終揭示滑稽模仿與轉化常應用于歷史事件、文學體裁和文學作品的深層內涵關系。

戲仿的本質特征是模仿、變形、扭曲和喜劇元素。人們認為戲仿暗示著另一種文本通過扭曲的特性重新加工和轉換。它是一種模仿另一種通常是嚴肅的作品的組合。它被設計成以幽默的方式嘲笑，或者以一種獨特的方式批評，一種原創的作品或它的作者。當拙劣的模仿是針對作者或作者的風格時，它很可能會簡單地變成一種諷刺的俏皮，通常是發泄對模仿的人的反感。從創作背景來看，戲仿包含詞源；漫畫方面；作者對文本的態度；讀者對其的接受度；模仿的文本不僅是一種特定的技術；而且是一般的單詞本身的模式；與其他喜劇或文學形式的關系。當原稿的主題被模仿時，可能會被證明是一種有價值的間接批評，甚至可能暗示對原作者的贊美。

（三）反諷

反諷具有諷刺意味，指的是承認現實與外表不同。言語反諷是一種修辭手法，其實際意圖是用帶有相反意思的詞表達。與挖苦諷刺相比可能令人困惑，但與諷刺的不同之處在于，它通常是更輕卻更嚴厲的措辭。它的存在以一種冷酷的幽默和作者的“冷漠無情”為特征，甚至在一段時間內表現出一種冷靜。

（四）拼接

拼貼源于法語單詞“coller”，意思是黏合或粘貼。拼貼是一種用各種材料制作的視覺和裝飾藝術。它是一種藝術創作的技術，首先指一種繪畫技巧。在繪畫藝術拼貼中，通常指的是那些不相聯系的材料被放在一起形成一幅圖畫，如剪報、郵票、破布或入場券。當應用在文學中該術語適用于包含外國表達，語錄和非語言元素的作品，即它是在一個新的復雜的整體中重新使用材料作為語義成分。在文學作品中，拼貼是一種處理方法。后現代藝術文本在作品中安排不同的因素。20世紀，拼貼在文學上被廣泛地用作文學拼貼。使作品表現出復雜的內涵和獨特的藝術效果，尤其黑色幽默作家經常采用各種無關的拼貼畫的內容。例如，圖片，菜單，報紙剪輯，典故或廣告等[5]。通過不同的拼貼，讀者可以很容易聯想到一些有趣甚至諷刺的圖片。

（五）元小說

元小說展示了后現代主義小說的另一個特點，同時展現了后現代主義藝術的特征。它被定義為關于虛構的小說，或者更像一種小說，它公開評論自己的虛構狀態。根據后現代作家的說法，在某種意義上，小說自身談論小說的本質是具超能力的，通常涉及自我意識的重要程度。作者通常通過小說自我意識展示了后現代主義的屬性。此外，作者傾向于通過對小說的虛構狀態及自己的創作過程、生活經歷等進行評論，從而使小說與現實之間的界限變得模糊，產生短時的效果。

（六）互文性

“互文性理論”的起源一般可以追溯到俄國文學理論家巴赫金，他對語言的獨到見解促成了互文性理論的發展。在巴赫金的作品中，肯定索緒爾的努力解釋語言共時系統和形式主義者的努力闡述文學作品的文學性。巴赫金指出，他們忽視的社會語言的特異性，只把對象作為自給自足的系統，沒有足夠關注他們的社會維度和事實。語言是與特定的社會評價息息相關的。羅蘭·巴特是最善于表達互文性概念的人之一[6]。他解釋認為互文并不一定是一個受影響的領域。互文性的理論適用于很多文本，從文本有助于產生很多含義，是由無數話語編織而成的。

四、結語

在后現代主義小說中，文學體裁沒有明顯的區別。也就是說，后現代主義小說有混合創作的特質，可能小說與戲劇的界限不那么明顯，小說和詩歌的界限是模糊的。和文學的作品一樣，很多廣告、詩歌和新聞報道的后現代主義文本特質隨處可見。這種混合形式的繁榮，在后現代主義作品中占主導地位[7]。因此，作家的小說創作了許多新的寫作技巧。后現代主義文學的繁榮，以及他們對獨特敘事技巧的共同使用，見證了小說作為一種流派的演變。

參考文獻：

[1]景笑凡.后現代主義小說的“平面化”審美特征解析[J].沈陽大學學報，2006（03）：74-75.

[2]楊冬梅.美國文學中的后現代主義小說探析[J].哈爾濱職業技術學院學報，2013（06）：50.

[3]戴桂玉.美國后現代主義小說中垃圾元素的文學價值[J].外國語文，2017（01）：65-66.

[4]劉惠玲.多元性特征在英美后現代主義小說敘事中的體現[J].社會科學家，2008（08）：42-43.