核心素養下的小學音樂欣賞教學探究

蔡輝輝

隨著素質教育理念的不斷深入，音樂教學也逐漸從知識型教學向素養型教學轉變。音樂核心素養是指個體對于音樂作品的理解程度，以及基于這種理解進行充分表演和創作音樂的素養。小學音樂欣賞教學能提高學生的音樂審美能力、表達能力和創作能力，從核心素養的角度開展教學工作符合音樂學科的發展需要，對于培養學生的音樂興趣，促進學生全面發展具有重要作用。本文探討幾點應用策略，以期為核心素養下的音樂欣賞教學提供理論和實踐借鑒。

一、激發興趣，從欣賞中學習音樂本體

1. 巧借情境，激活欣賞氛圍。

小學生對音樂的理解能力有限，單純地從聽音樂和認符號開展講解易使學生產生厭煩的心理。教師可借助情境將“聽”的藝術轉換為“看”的藝術，實現激活欣賞氛圍的目的。

例如，在教學《東海漁歌》一課時，教師可借助大海的情境激發學生的學習興趣。首先提問學生是否見過大海，并分組討論對大海的回憶或想象，活躍課堂氛圍。接著給出大海的圖片和視頻，借助生動的聲音、圖像喚起學生對大海的興趣，激活學生對課程內容學習的欲望。在意識到本課的內容是大海后，學生在欣賞音樂時，就會在腦海中生成濤聲、浪花、海平面的音樂形象，進而對音樂本體產生更為直觀形象化的理解。

2. 借助形象，喚起欣賞潛能。

音樂來源于生活，是生活形象的藝術化呈現。在開展音樂欣賞教學的過程中，教師可抽取具體的音樂形象，促進學生對音樂元素來源的理解，喚起學生的欣賞潛能，讓學生在形象中領會、在聆聽中審美，實現提高音樂素養的目標。

例如，在進行《林中的鳥聲》一課的教學時，教師可借助“小鳥”這一形象開展教學活動。首先提問學生見過哪些鳥類，并提問學生能否模仿鳥類的叫聲。在該環節學生的表現欲望被激活，課堂氛圍也變得活泛。接下來教師可播放錄制的鳥叫的音頻，讓學生靜靜聆聽，并提問學生在聽音頻的過程中聯想到了什么。借助該活動，學生建立起“鳥叫聲”和音樂的關聯，喚起了對音樂來源的感知。在此基礎上，教師再帶領學生欣賞《林中的鳥聲》和《百鳥朝鳳》兩個曲目，并播放對應的視頻，就能借助聲音和圖像的雙重元素輕松激活學生的音樂認知。

二、注重實踐，從欣賞中感知音樂內涵

核心素養要求更加關注學生學習體驗、動手實踐，關注創新意識的培養，突出實踐育人的價值。在開展欣賞教學時，教師應落實核心素養的教學理念，積極開展實踐活動，讓學生在欣賞中感知音樂內涵，逐步生成音樂審美能力。

1. 歌唱體驗，升華音樂表現力。

音樂是聲音的藝術，與音樂相關的兩個活動分別是輸入型的聽和輸出型的唱，兩個活動是互為依托的。除了要引導學生從聽的角度進行欣賞，更要帶領學生從唱的角度開展實踐，使學生在真實的體驗中升華音樂表現力。

例如，在教學《學戲曲》一課時，小學生對于咿咿呀呀的戲曲興趣較低，欣賞欲望和領會能力都有所受限。在音樂欣賞教學的過程中，教師可借助歌唱活動令學生體會戲曲的魅力并逐步提升音樂表現能力。在歌唱過程中，學生能學習到一種與兒歌、流行音樂大相徑庭的音樂節奏，從而產生對戲曲這一音樂類別的興趣，音樂領會能力和表現能力也會得到有效提升。

2. 器樂模仿，形成欣賞感知力。

樂器是表達音樂的工具，也是音樂課堂的有效輔助，在課堂教學中教師可利用器樂引導學生開展模仿活動，使學生在自主創造聲音的過程中形成欣賞感知力。

例如，在教學《歡樂的鼓聲》一課時，教師可借助大鼓、小鼓等開展教學。首先提問學生在什么場合應用鼓，相對于其他樂器鼓所傳出的聲音有什么特點，再讓學生拍桌子模仿出“咚咚鏘，咚咚鏘，咚咚鏘鏘咚鏘咚鏘”的節奏。在學生對鼓的聲音特色和敲擊方式有了初步的領會后，可為學生提供小鼓，讓學生真實感知鼓聲。接下來欣賞《龍騰虎躍》的音樂，令學生體會鼓聲所帶來的洶涌澎湃、激情洋溢的氣勢感。在聆聽音樂后，教師再給出樂譜，令學生試通過鼓和三角鐵敲擊出來，對比鼓聲和三角鐵的聲音特色，提升學生對不同樂器不同音樂特色的感知力。

3.創作實踐，提升音樂創造力。

創作是激發音樂潛能，提升音樂創造力的有效方式。教師可將創作活動融入平時的音樂教學過程中，引導學生在探索性、活潑化的學習氛圍中逐步領會音樂的創作方法，提升學生的音樂創新實踐能力。

例如，在教學《古詩新唱》一課時，教師可結合課文內容開展欣賞和創作活動。首先全班學生朗誦《梅花》《靜夜思》的詩句，并結合語文知識說出詩句中所蘊含的思想感情。接著播放兩首詩的旋律，令學生猜想對應的古詩，借助朗誦和對比活動為學生建立古詩、音樂之間的聯系，并為后期的創作活動做好準備。在欣賞和教師講解后，可提供《春曉》詩句，令學生按照《梅花》的節奏進行填詞演唱，也可結合自己的理解重新為《春曉》譜曲，并在班級內進行展示。

三、引導感悟，從欣賞中體驗音樂特性

1. 剖析講解，引導音樂欣賞體驗。

小學生的認知能力有限，他們很難從音樂內涵的角度生成對樂曲的感悟認知。因此在開展音樂教學的過程中，教師可通過對音樂內容的剖析講解，將學生帶入音樂情感的世界，豐富學生的音樂欣賞體驗。

例如，《讓我們蕩起雙槳》一曲，展示的是少先隊員在北海公園盡情游玩的場景，教師可從歌詞和旋律的角度進行講解以提升學生對樂曲的感悟。首先從歌詞入手，抓取“輕輕推開波浪”“美麗的白塔”“綠樹紅墻”等展現優美風景的關鍵詞，提問學生在看到如此美景時的心情，使學生與創作者產生情感共鳴，提升對歌詞的理解力。接下來從旋律的角度講解，在“小船兒輕輕推開波浪”時音樂節奏較為舒緩，產生微風搖曳、泛舟湖面的感覺；在“迎面吹來了涼爽的風”音樂節奏輕快活潑顯示出了學生們放松歡快的心情，令學生體會旋律特色。教師的講解能夠引導學生的思維向更為深入具體的方向延伸，對于學生領會音樂情感，掌握音樂元素具有重要作用。

2.自我感悟，生成音樂審美情懷。

在音樂教學過程中，除了進行引導性講解外，教師也可為學生提供自主感悟的空間，使學生通過主動思考形成對音樂的感知力和審美情懷。例如，在進行《保衛黃河》一課的教學時，學生能夠從歌詞中領會歌曲的內容，但教師可針對旋律特點進行引導性提問，使學生在思考中加深感悟。如“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”這句的音調逐漸上升，展示出抗日決心日益強烈的情緒，教師可提問引導變化特點、對內容呈現具有什么作用等問題。自我感悟是學生音樂思維逐步產生的體現，在教學中教師應關注學生的感悟行為，積極促成學生審美情懷的完善。

（作者單位：福建省福州市岳峰中心小學 責任編輯：莊嚴 黃曉夏）