藝術織毯，第五面墻的吸睛美學

千尋

地毯被稱為家里的“第五面墻”，是家居生活品質的一種崇高美學。地毯能夠改變一個空間環(huán)境的氣質，搭配得當的活，同時還能彰顯主人在家居布置中的個陛品位與藝術鑒賞的追求。在國外，一塊頂級的手工地毯往往會被主人倍加珍惜，作為家族遺產傳承下去。

如今，許多當代藝術家正在顛覆對于地毯傳統(tǒng)的欣賞視點。他們不僅有對于傳統(tǒng)織造工藝的拓展和沿襲，也有人利用現代技術在材料和質感上推陳出新，更有人作出了對于當代藝術的實用性和大眾性的新詮釋。“藝術織毯”這一藝術表現形式本身天然帶有的雙重特性。正是將藝術納入生活的絕佳方式，它不僅僅體現了對于藝術邊界的重新定義，更是對于生活態(tài)度的再思考。

腳下毯衣已歷千年

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。從歷代的皇宮，到現在的國會、國賓館，地毯無時無刻不在書寫著一個朝代、一個國家的高貴與尊嚴。

在學術界公認的地毯編織技術的歷史起源在古代波斯——即今天的伊朗，尤其以北部的大不里士和中南部的伊斯法罕最具代表性。地毯，在伊朗是生活必需品，是女人出嫁時的嫁妝，伊朗人更是把編織地毯看做是一種事業(yè)。而中國地毯歷史可以追溯到公元前的西漢時代。考古學家在公元前2世紀的墓葬里發(fā)現了一批西漢初期的栽絨地毯。隨著漢武帝消滅匈奴人，一條通往西亞、歐洲的貿易通路——絲綢之路開通了，中國地毯編織工藝從而隨著中國的絲綢之路經過中亞帶到了中東和歐洲，同時也讓中國人見識了代表波斯文明的波斯地毯，在波斯地毯圖案中，至今仍然保留著許多與中國地毯圖案完全相同的花紋。

中國地毯從明朝起開始了它的輝煌時期，明清兩朝皇家都有使用地毯的習慣，紫禁城便成為一個“逢地必毯”的奢華宮殿。這些地毯為皇家專屬訂制，而非普通貿易所用，通常用白絲作經線，其扣結稀松并且有著非常厚滑的絨頭，圖案包括龍與海水江崖紋的組合、各種吉祥圖案和山水風景等，它體型碩大且毯形奇特，充滿著特殊的皇家氣派。在許多國家，中國地毯被作為永久的藝術品而收藏。比如紐約的大都會博物館、華盛頓特區(qū)紡織博物館等都藏有中國地毯。除了上述皇家地毯之外，到了20世紀的民國時期，外資地毯廠商紛紛在北京和天津建立生產基地，中國中、西北地區(qū)也大量生產各種外貿用途的地毯，逐漸形成了以京津兩地為首的中國地毯集散中心。

“彩絲茸茸香拂拂，線軟花虛不勝物。美人踏上歌舞來，羅襪秀鞋隨步沒。”這首詩是唐代詩人自居易對一塊花卉紋樣地毯的描述。從詩詞中，我們不難領會到當時地毯圖案的花色之美，讓一代詩人為之傾倒，不吝贊美之辭。材質不同、編織工藝的差異，可以說，世界上沒有兩張地毯是完全相同的。這使得中國手工古董地毯先天地具有了收藏品的特質，同時也使它的擁有者獲得了獨一無二的身份體現。自16世紀開始，中國手工古董地毯不僅是皇家和高級寺院的貢品，也得到了西方皇室的青睞，在當時，中國古董地毯和中國瓷器一樣，成為了西方人最熟知和仰慕的東方文明象征。進入19世紀末期，中國古董毯逐漸步入個人家居，成為居室主人生活品位和文化修養(yǎng)的標志。在最負盛名的中國，古董地毯更是一個人社會地位與尊貴身份的象征，如果能擁有一條從祖輩傳承下來的古董地毯，是主人無比的榮耀。

從誕生到輝煌，從沒落到再度被關注，從作為裝飾界的貴族到藝術的承載者，織毯文化的背后不再是單純的藝術，它展現了神秘莫測的異域之美，記載了幾千年來厚重的歷史文化。而豐富的歷史底蘊和花樣繁多的織造工藝，讓織毯在現代家居生活中重新占據一席之地。

帶溫度的織毯藝術

時至今日，織毯已經在家居環(huán)境中扮演著多重角色，既可以作為日用品，又可以被當作藝術品。

然而，在大家傳統(tǒng)印象中，織毯的實用性遠大于它的藝術性，這很容易就讓大眾忽略它作為一種藝術媒介的潛力和表現力，尤其是它對室內空間布局的潛在影響力。織毯就這樣游離在了消費和藝術的兩個極端之間，這對于原本就根植于日常生活又融合了藝術創(chuàng)造的物件來說，這樣的理解無疑剝離了它所具有的非常獨特的雙重特性：既屬于藝術，又代表一種生活態(tài)度。

如今，許多當代藝術家正在顛覆對于織毯傳統(tǒng)的欣賞視點。多年前，“毯言織造”就與曾梵志、譚平、周春芽、劉野等多位中國知名藝術家合作，推出“中國大師”系列手織藝術地毯。他們不僅有對于傳統(tǒng)織造工藝的拓展和沿襲，也有人利用現代技術在材料和質感上推陳出新。創(chuàng)作前期，藝術家關注技藝，如色彩的局限、原料質感、紗線材質，乃至復雜的編織技藝。隨著項目的進展，藝術家的創(chuàng)作并未因新的媒質而妥協(xié)，反而效果得到進一步的強化。由此也催生了一種脫胎于歷史背景卻富有當代神韻的藝術地毯作品。

比如在劉野設計的手工藝術地毯中，圓頭圓腦的孩童形象出現在了傳統(tǒng)山水意境的表達之中，西藏高原羊毛和絲綢的搭配使得水波的倒影和遠處的山峰顯得高遠而寫意。而穿著學生制服的三個孩童形象正居畫面中央，夕陽西下的光影映照在孩童身上的效果也由于地毯的厚度而極富藝術感染力。在這件地毯作品中，不僅其藝術隱喻和視覺效果并未由于媒介的特殊性而有所減損，反而由于織物的厚度和材質的變化而展現出了新的可能。而丁乙設計的地毯作為他《十示》系列作品的延伸，以規(guī)律性的重復和對于符號和文字的變體以及重疊創(chuàng)造了豐富的視覺效果和與室內空間的延展相對呼應的藝術、功能俱佳的效果。“米”和“十”的重疊與交織、色彩的對比和互溶與無限空間的暗示交相映照。

當被印制在毛毯之上時，當代藝術不再以高高在上的疏離感呈現自己，而是積極地投身于日常生活之中，完成了一次藝術和生活之間巧妙的融合。織毯可以兼具實用性和功能性，又不失藝術價值，甚至可以將二維的視覺體驗擴張、延伸到三維的觸覺感知之上。作為一種新媒介，織造毛毯完成了當代藝術表現形式上的拓展，又暗暗指向了藝術生活之間的正在逐漸消融的邊界。

這時的織毯可以變成高貴的藝術品，像繪畫一樣被掛在墻壁上。不過，它們并不高高在上，織毯能輕易地嵌入室內空間的各個角落，你可以走上去、躺下來，去感受藝術織毯帶給你的溫度。

生活品位的象征

一張手織地毯不僅有極高的實用價值，而且表達了主人的文化品位和生活方式。作為一個有驕人成就的優(yōu)雅人士，當你的家被來客初次造訪，你的房間就會說話。從門廳的第一步起，這種語言就在別人的視線與感受中延伸。居室經典的家具，古董字畫以及地毯陳設，透過精心的花卉，收藏與書籍若隱若現……這時，你的家已經詮釋了你。來客可以讀到關于你的生活品位與家居哲學，讀到你區(qū)別于他人的氣質與魅力。

如今，鋪設地毯正成為一種時尚，既可懸掛于廳堂，又可展鋪于臥室內，對美化家居、體現裝修風格起到了畫龍點睛的作用。不同于地磚、瓷磚的冰冷，地毯以豐富的色彩和獨有的質感，可以創(chuàng)造象征性空間，給人帶來舒適的優(yōu)質生活感受。不管是古老的波斯紋案地毯，還是當代抽象圖案地毯，每一張地毯都通過自身獨特的圖案和色彩，為四白落地的空間注入生機活力，以及與眾不同的氣質。

藝術織毯的設計最近越發(fā)走上先鋒路線，創(chuàng)意十足的紋樣設計以及各種形式呈現的立體效果，都將織毯設計推向了全新的設計方向。將水墨畫的寫意圖案變成地毯上靈動的紋樣，利用抽象線條間的搭配重組形成新紋樣，或是將不同材質以巧妙的方式連接在一起，呈現出多層次的視覺效果，這些令人眼前一亮的設計，都表達出地毯設計新勢力的姿態(tài)，也使其成為空間中的絕對主角。這就是藝術織地毯的魅力，可以讓一個平淡的空間，即刻亮麗驚艷起來。

其實，在今天的主流社會中，織毯的文化已浸透到日常生活之中。不僅許多繪畫、家具和時尚裝飾都少不了織毯的陪襯。在西方，大家早已意識到手織地毯背后所蘊藏的文化內涵、增值潛力和收藏價值，稱之為“踩在腳下的軟黃金”。世界各地的許多宮殿、著名建筑、豪宅、藝術畫廊和博物館都把這些織毯作為珍品收藏。

除了藝術價值和收藏價值，那首《浪漫的事》似乎也給出了人們鐘愛織毯的心理答案——“背靠著背坐在地毯上，聽聽音樂聊聊愿望……和你一起慢慢變老。”坐在同時兼具保暖、消音、舒適及環(huán)保等實用價值的織毯上，體會一種叫作幸福的感覺，而這種幸福往往能延伸至家中的每一個角落，客廳沙發(fā)前、玄關進門處、臥室床旁、落地窗畔……無疑，這是種有格調的生活。