瓷中貴族，皇家御用琺瑯彩

雨葭

琺瑯彩瓷堪稱康、雍、乾三代帝王摯愛的“內廷秘玩”，是“庶民弗得一窺”的御用品。它瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷，血統高貴，細如毫芒，是歷代最受藏家青睞的瓷器之一，與宋汝瓷、元青花并駕齊驅。

琺瑯彩瓷啟始于康熙末年，全盛于雍、乾兩朝。康熙十九年（1680），朝廷在紫禁城內武英殿附近設置琺瑯作，由此規定，所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，再由宮廷畫師依樣畫到瓷器上，最后在清宮造辦處彩繪、彩燒。康熙時期的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正燒制琺瑯彩瓷的工藝較康熙時更進一步，清宮造辦處開始燒煉琺瑯料，清檔記載中新出現的彩料有9種之多。這一時期琺瑯彩瓷多繪在素白器上，少色地彩瓷，紋飾仍以花卉為主，山水、人物較少，此時流行在瓷器上題寫詩文，講究詩書畫印的結合。與雍正時的典雅雋秀相比，乾隆琺瑯彩瓷富麗華美，紋飾豐富，流行色地開光風格，動物、山水、人物紋飾較前兩朝數量大增。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。

綜觀琺瑯彩的市場行情，存世量和品相、題材和皇帝的藝術造詣、古今珍貴程度這三大因素造就了琺瑯彩在二級市場中的高價頻出。而今年香港蘇富比春拍中，一件清康熙御制粉紅地琺瑯彩開光花卉盌以2.388075億港元刷新中國琺瑯彩世界拍賣紀錄，也進一步說明藏家們對琺瑯彩的熱度只增不減。

清乾隆御制琺瑯彩“祥云瑞蝠”開光式四季花卉圖紙fL3fk

來源：香港蘇富比2010年秋拍

Lot號：2123

尺寸：直徑18.4cm

估價：6000萬-800C萬港元

成交價：1.4066億港元

琺瑯彩搥瓶，頸上所繪黃地纏枝花卉紋，與北京銅胎畫琺瑯有異曲同工之妙。相信本拍瓷瓶，與銅胎器一樣，出自同類作坊，由深諳銅、瓷胎畫琺瑯的藝匠繪畫。金屬胎畫琺瑯盛于康熙年間北京作坊，風格延續至乾隆時期，多繪纏枝花卉，粗莖等寬，齒狀葉緣，脈絡清晰，深色描邊，輪廓清晰，紋飾所用色彩多樣，唯陰影效果不甚明顯。但此繪畫風格未為景德鎮所用，后者所繪色地纏枝花卉較為簡約，多飾羽狀紋，末端塵銳或偶做圓鉤狀，強調明暗陰影。北京與景德鎮制彩瓷之別，還見于所落款識。乾隆時期，北京內廷造琺瑯器常見楷書年款，景德鎮則常署篆書六字青花款，偶以白地、甚或松石綠地釉上藍料四字款替之。此瓶展現出典型的北京畫琺瑯風格，尤顯珍貴。

清雍正 琺瑯彩胭脂紅地梅竹紋酒圓

來源：香港佳士得2016年秋拍

Lot號：3218

尺寸：直徑6.3cm

估價：4000萬-5000萬港元

成交價：4086萬港元

這件琺瑯彩小杯造型秀麗、紋飾精美，為難得一見的珍品。從形制來看，它應是雍正初年的作品，因為該款深腹無足、缸形直口的樣式，正是康熙瓷杯的常見特征。北京故宮珍藏一例器形、大小均與本拍品近似的康熙杯，底書胭脂彩康熙款，飾紅噠白色如意形開光。此外，尚有兩件相同大小和形狀的小杯，其蛋黃地花卉紋如出一轍，一例書藍料康熙款，另一例書藍料雍正款，分別為練松柏先生與大維德爵士珍藏。這兩件黃地小杯的形制和紋飾均十分接近，看來雍正杯應是雍正繼承康熙之位后不久的作品。雖然缸形的雍正小杯大多杯腹略淺，但深腹的樣式在乾隆年間又再度岡行。

著錄：敏求精舍，《歷代文物革珍：敏求精舍三十周年紀念展》，香港，1990年，354至355頁，編號162

藍料四字宋體字款

清雍正 琺瑯彩赭墨梅竹圖碗藍料雙方框

來源：香港佳士得2015年秋拍

Lot號：2888

尺寸：直徑10.1cm

估價：咨詢價

成交價：6524萬港元

在斑斕嬌艷的琺瑯彩瓷器中，有一品種如梅花犯寒而開，最為雋秀雅致，那便是清宮檔案中所i已載的水墨琺瑯。水墨一詞本來專指以濃淡不一的墨色在紙或絹上作畫，只因白瓷畫上赭色琺瑯，特具詩情畫意，故在此假借形容。琺瑯彩中的上品，俗稱“古月軒”者，以結合詩、書、畫三絕而為人稱道，而水墨琺瑯最能展現三絕合一的境界。就如此碗，其上以精湛的筆法工筆寫出一棵梅樹，其枝干蟲L錯矯健，花蕊及花苞以細筆淡墨勾勒，突顯其高潔清雅。其下有幾叢矮竹，枝葉以雙鉤細筆白描，密而不亂，次序井然，充分表現畫家功力。雖然水墨琺瑯得到雍正皇帝的贊賞，但是乾隆時期的制作數量驟減，存世的例子寥寥無幾，不論從技術性或藝術性來看，水墨琺瑯都代表了制瓷史上的一個高峰，所以此碗的珍稀矜貴可想而知。

《雍正年制》宋體字款

題詩：月幌見踈影，墨池聞暗香。

鈴印：鳳采，壽古，香清。

清雍正 琺瑯彩萬花錦紋盌

來源：香港蘇富比2017年秋拍

Lot號：3607

尺寸：10.1cm

估價：800萬-1000萬港元

成交價：1870萬港元

盌上繪滿鋪盛開之菊、蓮、牡丹花卉、蓓蕾及枝葉，寓意百花呈瑞。西洋多喜用“mile-fleurs”（萬花）稱號。然清宮之“錦地夾彩”“萬花堆”或“錦上添花”等稱謂似更能表現花卉相互堆棧、不留空隙之圖象布局。雍正夾彩器極之稀罕，并不常見，或許和雍正帝尚好傳統古雅構圖，多于過度華奢和復雜設計之喜好有關；也可能出于以多色彩料繪畫如斯精妙細密圖案時，所要求之高度準繩所致。現器是此系列中少量極其成功和出色制作之一。夾彩技法至乾隆一朝更趨成熟，現藏巴黎吉美博物館之乾隆粉彩“萬花錦”紋罐可數其中至臻美器之一。

清雍正 琺瑯彩月季綠竹詩意小杯

來源：中國嘉德2016年春拍

Lot號：*2843

尺寸：直徑6.25cm；高4.45cm

估價：1800萬-2500萬元

成交價：2242.5萬元

清代瓷器裝飾多吉祥圖案，有“圖必有意，意必吉祥”的鮮明時代特征。杯身另一面墨彩行書題五言詩二句，“數枝榮艷足，長占四時春”，詩末用粉紅琺瑯彩落款“鳳采”鈴印。器底以藍色琺瑯彩署“雍正年制”四字楷書款，款外無邊框。因月季則經霜耐寒，四季常開，以粉嫩的花朵和鮮綠的翠竹搭配來傳達春天的氣息，故此詩中有“長占四時春”之語。在雍正、乾隆時期瓷胎畫琺瑯常有五言或七言的題句，依據畫面而選擇的詩句，詩句是畫面的表達，畫面又是詩句的形象展現，與器物及紋飾相得益彩。據造辦處檔案的記載，像這種詩、書、畫、印為一體的裝飾風格，是雍正皇帝極力倡導的。

題詩曰：數枝榮艷足，長占四時春。鈴“鳳采”印。

款識：雍正年制 藍料楷書款

清康熙 御制黃地琺瑯彩花卉紋盔

來源：香港佳士得2014年春拍

Lot號：2913

尺寸：直徑142cm

估價：12，00萬-1800萬港元

成交價：1684萬港元

康熙皇帝深喜西洋琺瑯彩，并立意要中國的能工巧匠燒造出同等佳妙的琺瑯彩器物，而此盌所見的釉上琺瑯彩，可謂康熙末年各色新彩料的集大成者。早期康熙瓷的黃地顏色較淡，且透明度較高，色偏檸檬黃，而此例的新制琺瑯黃彩較濃稠失透，色呈蛋黃。此類康熙盌底的御制楷書款分鉆藍和胭脂紅兩種，兩者皆為新添的色料。本拍品的胭脂紅料楷書款是用黃金膠狀顆粒制成，西方常用“粉彩”來形容此類中國琺瑯彩（英文為fcrnie rose，字面指“胭指紅彩”），便是由此而來。此盌的花卉細膩傳神，其布局與名家揮壽平（公元1633-1690年）的作品頗具異曲同工之妙，足見畫師對各干花瓣的質感與多寡叉緬嚓六微。

清康熙 粉紅地琺瑯彩開光花卉盌

來源：香港蘇富比2018年春拍

Lot號：0001

尺寸：直徑14.7cm

估價：咨詢價

成交價：2.388075億港元

此琺瑯彩盌上所飾雅致細膩，花式開光之間，加綴藍彩洋菊，尤為獨特。俯首洋菊，妙采仰視短縮之法（foreshortening），配合梅花形開光，讓人不禁持盌手中，緩緩轉動，逐寸清賞畫師精心布局。康熙琺瑯作，設坊紫禁城內，規模有限，燒制時間僅只數年。初作彩瓷構思不一、繪飾各異，因此所用彩料，每每斟酌調制，然未幾已見沿襲因循，多施鮮黃、紺藍、金紫為地，繪艷華彩葩，其他色地之琺瑯彩瓷甚為稀見。此盌與“臺北故宮博物院”藏品所施金粉紅彩，紋飾皆見洋風，施藝創新，史無前例，且以紅料書款，可悉當時尚未受后來藍款法規所限，也未見因循拘謹，應屬康熙年間琺瑯作早期御瓷。此盌年代雖早，卻又胎佳色雅，藝技精湛，遠勝試驗雛例，極其珍罕。

清雍正玫菌堂典藏琺J魷葬粉彩“平安春信”圖碗

來源：北京保利十二周年秋季拍賣會

Lot號：5030

尺寸：直徑11.9cm

估價：1200萬-2000萬元

成交價：4600萬元

此碗的紋飾描繪，以突破傳統的粉彩與琺瑯彩相結合的方式繪就，通過對雍正時期琺瑯彩瓷與粉彩瓷的藝術風格、造詣等不同制瓷特點，望可初探其制作源由。本品之洞石由藍料彩加以墨彩描繪，觀之極富“青綠山水”之繪畫藝術風格，側面印證了此碗的畫意直接取自宮廷畫師之筆法。外壁通景式構圖繪飾圖案，畫面疏朗恬淡，簡潔凝練。石前一雙在草叢中覓食的兩鵪鶉一俯一仰，靜中寓動，鮮明地表達了該畫的主題，巧妙的構圖既不顯得迫塞，亦不空虛，創造了一個不被驚擾的安逸的小世界。且成雙出現的景物，多有祝福父子、夫婦、弟兄、君臣雙安之意。

清乾隆 琺瑯彩仕女嬰戲小貫耳瓶

來源：北京保利2015年秋拍

Lot號：7382

尺寸：高9cm

估價：咨詢價

成交價：1667.5萬元

此件琺瑯彩小瓶的繪制方式，為典型北京畫琺瑯風格。瓶身飾西洋風格卷草式開光，內繪中國仕女孩嬰，巧妙動人，構圖典雅。精致鮮艷之琺瑯彩于瓷胎之上，繪飾入微，其精致程度可媲美北京宮廷料胎畫琺瑯器；比較一件北京故宮博物館所藏清乾隆玻璃胎畫琺瑯西洋女子圖鼻煙壺，繪有類似的琺瑯彩裝飾。尤其煙壺腹部的人物外開光裝飾，與本品相較，繪畫風格、用筆之法如出一轍，此件鼻煙壺著錄于《光凝秋水：清宮辦瓣處玻璃器》，張榮，北京，2005年，圖版84。

開光景中渲染頗法，可能由供職清宮之西洋畫師引入。早在雍正時期，西風頗染已于琺瑯彩瓷上出現。

清雍正 珊瑚紅地琺瑯彩牡丹紋碗

來源：北京匡時2015年春拍

Lot號：2247

尺寸：直徑12cm

估價：400萬-500萬元

成交價：5175萬元

本品燒制于雍正初年，為雍正御瓷當中獨具特色的一類，頗為難得。其承襲康熙琺瑯彩碗的造形，雋秀而嬌巧，優雅而尊貴，胎體細薄，釉汁瑩潤，外壁涂飾珊瑚紅彩，上面以藍彩描繪盛開的三組牡丹花，花瓣邊緣暈染黃白之色，四周輔以翻卷纏繞的綠彩枝蔓。其色澤有別于傳統的五彩瓷器，發散出西洋情調，圖案規矩化明顯，尚存銅胎畫琺瑯的氣息，與康熙同類題材的琺瑯彩瓷器風格一致。其彩料精良，諸色妍麗柔美，細辨其特征是與琺瑯料無異，尤其藍彩一項，時代面貌鮮明，其繪畫填色工致細膩，所用技法則為典型的西洋風格。底款為青花雙方框“雍正御制”楷書，字體端莊秀美，青花明艷雅潔，同類作品尚見有“雍正年制”楷款，皆為可貴之品。

清乾隆 寶石紅地琺J魷葬寒梅爭春玉壺春瓶

來源：北京匡時2015年春拍

Lot號：3057

尺寸：高29cm

估價：360萬-400萬元

成交價：414萬元

隨著清宮檔案的深入研究，關于琺瑯彩料研制的諸多史料揭示，其實琺瑯彩瓷創燒成功的過程不是孤立的，除了直接復制西洋彩料以外，在研制當中不斷吸收五彩、五彩瓷器的技術，包括部分彩料的配置均與五彩、粉彩存在許多相同之處，也即是說一件琺瑯彩瓷不單敷飾純粹的西洋顏料，也使用了五彩、粉彩當中的大部分顏料，基本化學成分一致，因此瓷胎畫琺瑯器不是純粹西洋舶來之物，而是與中國傳統彩繪技術、原料相結合的結果，在某種程度上可以理解為是脫胎于粉彩而融入西洋因素為主導的產物。本品秀巧典雅，曲線雋美多姿，所敷施霽紅一色寶光內蘊，純正妍麗，凝厚瑩亮，為有清一代霽紅釉之典范。