汽車與藝術的“非常關系”

千尋

100多年前，“汽車之父”卡爾·本茨（CarIBenz）制造了世界上第一輛汽車。隨著汽車速度的不斷提升，人們的生活節奏也被它越帶越快。雖然外殼的金屬光澤和發動機的轟鳴聲讓汽車顯得死板生硬，但是這部改變著我們生活的機器還是無意間闖人了文藝圈，掀起了一波波微瀾。

當汽車成為當今不可或缺的生活必需品時，當越來越多的人享受著輪子上行走如風的快樂時，我們對汽車這一主體也經歷了從技術到藝術的內觀思考，也由此誕生了汽車跨界藝術領域的各種嘗試。當汽車所代表的機械文化遇上當代藝術的感性觀察與重塑，這一技術與藝術的碰撞，將會發生怎樣的化學變化？又將怎樣撞擊人類的情感？

工業到藝術的跨越

汽車是一個人的夢想、品味、喜好、生活觀、地位的象征。對于不同環境的人來說，車有著不同的意義。對家人而言，車是出行的伙伴；對商人而言，車是身份的象征……而到了藝術家手上，我們司空見慣的汽車也可以是藝術品。隨著工業水平的發展，把美學元素注入到汽車等機器的設計和制造中是進步的表現，這也是汽車行業吸引顧客的新突破點。

法拉利在2015年曾聯手著名當代藝術家盧昊，隆重推出一款中國限量版藝術典藏跑車，全球僅發售一部。該藝術典藏跑車是法拉利中國限量版系列中最為珍貴的一部，它不僅采用了盧昊為本系列其他不超過12部599 GTB Rorano車型設計的所有中國元素，同時還有獨具匠心的手工車身漆繪。該車車身以溫潤的冰玉色為漆底，上面精心繪制了深淺錯落、含蓄幽雅的宋代哥窯開片瓷紋圖案。著名的宋代哥窯開片瓷器是中國造瓷技術巔峰成就的代表之一，流傳至今僅存數百余件。此款法拉利限量版藝術典藏跑車，是中國悠久藝術傳承與意大利經典設計完美融合的杰出之作，當年推出時引起了海內外眾多藏家的興趣。

汽車令人著迷的除了性能，還有移動速度所帶來的感官刺激，這也是汽車的另一種藝術表現。因為汽車的移動方式不僅改變人的習慣與生活，也影響著社會結構與文化。要論速度與藝術的結合，不得不提及寶馬藝術車。1975年，法國賽車手兼藝術愛好者埃爾韋保蘭（Herve Poulain）邀請他的好友、藝術家亞歷山大考德爾將他的BMW 3.OCSL進行重新設計。擅長雕塑藝術的考德爾巧妙地打破賽車本身局限，運用濃郁且富有動感的色彩在車身上作畫，由此世界上第一輛寶馬藝術車誕生了。40多年來，BMW邀請了多位具有鮮明風格的世界著名藝術家為歷代車型進行創作，使寶馬藝術車的美學風格經歷了從極簡主義到波普藝術、從原生藝術到觀念藝術的演進和跨越，真實反映了獨特的時代潮流和文化思想，像我們熟悉的安迪沃霍爾（Andy Warhol）也曾今是它的參與者之一。巳訓囚藝術車每一輛都是孤品，但它們可不僅僅是“花瓶”，在這些精美的藝術品中，有八輛寶馬藝術車都曾在賽道上展現風采，并取得非凡的成績。

BMW藝術汽車開啟了汽車的涂裝藝術之路。目前汽車彩繪已成為改裝界重要的文化潮流，很多車主都會在車身上畫自己喜歡的圖案，彰顯個性。在國外隨時可見畫工精美、前衛時尚的彩繪汽車。就像美食和服裝一樣，汽車已成為我們日常生活的必需品，當美食有了不同的文化，服裝有了自己的潮流時，汽車也對我們的文化藝術產生了影響。實際上在很多方面，汽車的確做到了這一點，這個產業制造出的文化衍生品已經鉆進了我們生活的各個角落。

當汽車所代表的機械文化遇上藝術的感性觀察與重塑，這一技術與藝術的碰撞、理性與人性的沖擊下，汽車已不再是冰冷的工業結晶，它也可以演變成感性的美學和藝術追求。經久不衰的古董車

汽車被創造之初，一直被當作代步工具使用，這是它的原始屬性。現在中產階級基本上人手一輛汽車，其買在一戰之前，擁有汽車是件非常奢侈的事情。進入20世紀50年代后，車迷們逐漸意識到老舊汽車的價值，開始將幾十年前生產的汽車整修后收藏起來，這時候衍生出了一個新概念一一經典古董車（VintageCar）。

一輛經典古董車可以說是一件藝術杰作，它們幾乎就是歷史的縮影。那個年代的制造水平和審美趣味都融于其中，任何其他的人造機械都不能像古董車這樣，讓收藏者既擁有視覺之美又享受駕馭之樂，還可能體驗到穿越時空的歷史縱深感。古董車收藏的參與感是極為特殊的，你可以想象自己是個乘務員，讓這歷史的藝術品依然“活著”，并駕駛著它在今天的觀眾和下一代觀眾面前奔馳而過……古董車從來不缺追隨者，周潤發、周杰倫、林志穎、曹格等明星都是它的忠買粉絲。相信看過電影《頭文字D》的觀眾，都會對周杰倫駕駛的那輛印有“藤原豆腐店”字樣的AE86印象深刻。電影拍完后，這輛古董車被放到了網上進行公開拍賣，吸引了大批買家爭相競拍，第一天價格就飆至20萬。后來這輛車終于名車有主，買家就是周杰倫自己。

經典古董車在西方早就已經成為了一項非常系統的收藏項目，還有明確嚴格的劃分標準。但它并不是脫離生活的存在，古巴便是一個古董車的天堂。走在古巴的大街小巷，宛如步入一個動態古董車展。隨處可見四處奔馳的老爺車，造型懷舊而夸張，車況的破損程度，讓你對眼前所見陷入深度地懷疑，以為這些東西只是馬路上的裝飾品。同時，古董車的獨特魅力也讓它進入了博物館，如波士頓的Larz Anderson博物館、底特律的亨利福特（日enry Ford）汽車博物館、密西根的經典古董車（Classic Car）博物館、上海汽車博物館等，收藏了汽車誕生以來的各種經典車型。

擁有一輛古董車，其買是在保存一個歷史的片段，正如美籍華人、古董車收藏愛好者吳劍心闡述的理念：“在使用之中，保存歷史。試想，駕駛一輛美妙的可以行走的雕塑，這將是怎樣不尋常的感覺。車主在提升自我的同時也延伸了古董車的內涵。兩者就這樣一起在歷史的大道中向前邁進。這就是古董車，那會行走的藝術品。”

汽車的百年歷史描繪了一幅構筑在滾滾車輪上現代社會的真實畫卷，承載了人類探索創新的智慧和激情。汽車本就是技術與藝術的結晶，經典車更是經久不衰的收藏品。從機械技術與藝術文化的剛柔擅變之間，我們更能感受到交通工具與人類社會角色之間的關系震蕩。以車為媒的跨界嘗試

汽車工業屬于鋼鐵森林的產物，實實在在的消費產品，它的存在是實際而觸手可及的，對于它的認知總是通過不同的技術參數而真實呈現的。然而，總有那么一些對自己的產品寄予厚望的玩家，在跨界的道路上一馬平川，而介入藝術領域，是汽車工業締造者莫大的進步，雖然藝術和汽車，似乎不搭邊，但當汽車真實進入到藝術的領域，卻也有那么多膾炙人口的扛鼎之作。

位居其中，汽車也是一件藝術品。全球化席卷各個領域的今天，汽車的身影幾乎出現在海內外各大藝術平臺上，活躍而積極地參與其中，如威尼斯雙年展上的勞斯萊斯、香港巴塞爾藝術展上的寶馬、藝術北京上的大眾汽車，巴黎FIAC藝博會上的MINI……在這上面，汽車可以不是主題，但卻以一個個體成為其中的一員，它同樣在方方面面展示了藝術的力量，大到整體的外觀設計，小到一個LOGO的靈動創意，似乎也如魚得水。很多汽車品牌的概念車設計都在不斷深入藝術領域，試圖打破固有的思維模式，這也吸引了很多汽車發燒友前往，感受概念車帶來的前衛和潮流。

還有一種跨界，汽車能夠真實融入其中，成為一場藝術鑒賞大秀的主角，繼而引發大家對于機械技術與藝術文化相融的思考。在今年舊金山首屆“如果這樣，又如何？”（If So，What？（ISW））博覽會上，保時捷藝術媒體裝置（orsche Art Media Installation）首次亮相。保時捷化身“移動的藝術品”，以時尚動感的原創美學設計、智能科技配置、輕松掌控的駕馭樂趣，讓駕駛者享受其中。無獨有偶，近期上海汽車博物館“移動的狂想”展覽中，首次讓汽車與當代藝術聯姻，共同打造了一個由攝影、裝置、雕塑藝術作品立體構造的移動世界，通過對流動軌跡的思考，折射世界的變化和我們的居住環境。其中藝術家李暉的作品《改裝吉普—順流逆流》，以吉普車為媒介，將兩個車頭拼接在一起合二為一，改裝成一輛完全對稱的“完整”汽車。當這輛車被驅動駕駛時，相對的車頭之間相互制衡，很難說清它是在前進或是后退，這種不確定性和可變性顛覆了大眾對于汽車的普遍形態認知。這讓我們不得不反省：人在消費空間、享受機器帶來自由和效率的同時，也承受著空間的壓制、機器構成的規則和隔離。這時候汽車已不再是單純的代步工具，也可以演變成感性的藝術思考媒介。

車馬轔轔向前，人類在不斷追求速度的同時，更從未停止對于美的希冀。隨著科技的發展，在汽車已近乎成為“日用品”的今天，汽車與當代藝術的碰撞存在無限可能，經典車在歷史上的文化認知與美學價值也從未被質疑。美學當道，以車為媒，相信在機械技術與藝術文化的跨界對話中，能為我們的生活和社會帶來更多色彩與驚喜。