郭偉光 畫筆營造的“自我空間”

余彩霞

《禮記·大學》中曰：“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下。欲誠其意者，先致其知；致知在格物。物格而后知至，知至而后意誠。”郭偉光便是以觀物的方式實踐著他的自身修行。在郭偉光的畫里，有一種對物的關注，隱約還藏著一種不自覺的禪宗氣質，隱喻的視野中讓我們看到的卻是，對物的抽離。所以，他畫的是物，又不是物，他只是給出了一個屬于他“自己的世界”。

對偶然性的刻意操控

“少邁逸野攜蟲樂，青蔥醉享案墨香。不惑而惑執果趣，無事掛心好時節?！倍嗄昵?，郭偉光毅然放棄工作，重入美院，拿起久違的畫筆，開始創作。

從這幾年來的畫路來看，郭偉光走的是一條內向型的路。所有畫面出現的東西都可以在一個菜市場找到：蔬果梨桃、海鮮魚蟲。這是一條近似于隱居式的路子，在這樣一條路上，前面的榜樣無數，近的有王肇民，遠的有齊白石，最極端的是莫蘭迪，就幾個瓶子畫了一輩子，卻畫出了另一種人格和精神，郭偉光亦然。在他簡單的畫面布局下，仿佛一花一葉都貫注了生命，一須一腿亦賦予了活力。而他在題材上極小的興趣范圍仿佛在告訴我們，繪畫對他來說只是“一件”事情。

一方水土養一方人，出生于廣東南海的郭偉光，繪畫之路是從嶺南畫派開始的，手法確是嶺南畫派的獨門絕技“撞水撞粉”。所謂“撞水撞粉”就是在畫好的顏色里沖入一定分量的水和粉色系顏料，等畫面完全干了以后，水和顏料之間相互作用卻沒有調和均勻的活動狀態，就被固定了下來。這種方法在嶺南畫派的工筆畫里被廣泛地使用，并成為傳承下來的特點，那是對偶然性實施的一種刻意的操控，易學難精，往往失之毫厘，差之千里。

“撞色撞粉，七分人為，三分天作。千萬次的實驗碰撞，如同織梭一般，要經過多次的交叉，多次的思考和歸納后才能產生靈感的蝴蝶效應?！睅X南畫派里“撞色撞粉”的藝術家很多，而郭偉光則偏好墨和礦物質、金屬顏料的混搭?！暗V物質、金屬顏料和墨，一個融于水，一個不溶于水，已經具備兩種美感，既有油畫的厚重感，又有水彩的透明感。比如銀箔，它的肌理很復雜，對水性顏料的敏感度很高。既要寫實，又要符合肌理，唯有用‘撞?！彼^筆墨作合生動，在于用水之妙，而“撞”是一種概率事件，如何在干、濕、濃、淡、虛、實、聚、散之間形成一種特殊的節奏和韻律，這種高明不可言喻。

居巢曾說：“予從事寫生，頗尚形似。暇時體認得之，或當不謬?！崩L畫首先要符合客觀形態，然后在形似的基礎上展現其神。郭偉光塑造的花鳥、草蟲、蔬果，既有松動空靈的一面，又有飽和堅實的一面。這得益于工筆大師周彥生的手把手教學和他自己的現學現賣，工寫兩極中間使沒骨法這頭“坑底?！保ㄗ笥覂蛇呁ǔ裕┻_到圓融無漏，過硬的工筆畫功底才能讓畫面在疏淡中含精勻。以形換形，因勢利導，這是郭偉光式的嫁接手法。

唐代畫家張璪曾言：“外師造化，中得心源?！庇袝r候技法不單純是一種畫法，它首先是一種觀察事物的特殊方式，這種方式與個人的氣質、心靈對外物的獨特感受以及文化修養密切相關。郭偉光的構建之法，運用之妙，存乎一心。

極簡的禪宗式氣質

在郭偉光工作室的一個書架上擺放著他從大江南北搜集的各種“玩意兒”，而翻開他的微信朋友圈，幾乎每條信息都關乎季節變化、植物生長，處處都體現著他對物的喜愛，對生活的細心。

從技法的來源可以看出，郭偉光的繪畫之路是從嶺南畫派開始的，但繪畫氣質上看，卻又不完全是這樣。郭偉光的畫里基本上只畫一個東西，有時只畫半個東西。這種極簡的關注方式，讓極為普通的物件具有了一種神圣的陌生感。他試圖通過這種對物的關注，來確立一種物的尊嚴。

“高貴的單純與靜穆的偉大，”這是郭偉光很喜歡的一句話。佛學言，依他起相，即一切現象依因緣和合而生，因緣若無則滅之性質。從復雜的工筆畫構圖，到極簡的畫風，讓畫面遵從了自己的內心。他大多畫的是一些小蟲和蔬果的局部，把微小的事物放大后，在不同尺度上觀看日常之物，在被放大的觀感和抽離的肌理元素之間，引領我們進入隱喻的視野。一花一世界，一葉一菩提，“在他的畫里，隱約藏著一種不自覺的禪宗氣質。之所以說‘不自覺，是因為這種氣質隱含在里面，時隱時現，并不是撲面而來”。這是廣州美術學院教授馮峰對其作品的評價。也許這種時隱時現的氣質本身是一種自覺，只是還需要時間去生長。所謂的氣質，本來就是在自覺和不自覺之間慢慢生長成型的。

以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大，畫面流溢出一種單純、高雅、清新、令人感到親近的真誠。當問及他的創作情況時，郭偉光說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任侗東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實?！边@句話處處都體現出畫家對生活觀察細致，而畫面只是人心對萬物的關注和表達。而這種關注讓我們看到的卻是，對物的抽離。所以，他畫的是物，又不僅是物。

一個“自己的世界”

從美學聊到宗教，從量子力學聊到宇宙結構，從美食聊到哲學……每次見到郭偉光，他總是笑呵呵的，說話中氣十足。根據畫如其人的說法，我們也可以猜想他畫的題材讓人喜聞樂見，想象它們像他一樣充滿陽剛之氣，筆法剛柔相濟，色彩明快大膽……

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往，多少人都跳不出名利之場。作為一名職業藝術家，舍棄那一份“體制內”的工資，光靠藝術創作的收入來維持生計，個中心酸，如人飲水冷暖自知。在人們的心目中，畫家應該是什么都畫得出來的，而且更應該多畫人們喜歡的東西。無論是在展覽廳還是藝術市場，人們對“多”的興趣總是大于對“少”，喜歡彩色多于單色。對于郭偉光來說，實踐這樣一種“少”比在思想上澄清它們難得多，需要抵制許多誘惑，需要藝術家不光要耐得伯寂寞，還要有很好的識別能力。

“藝術更多追求的是一種生存價值的認同感，身處體制外，沒有太多規矩，可以有多種嘗試和填補不完善的位置，既然還做不到五蘊皆空，就唯求開心。”一條近似于隱居式的路子，意味著切斷所有其他的欲望，只留下一條路，走得通就走得通，走不通就走不通，沒有別的可能性。他只是給出了一個他的“自己的世界”，而這個世界，由于不以人為中心，不那么“托物寄情”，因而讓我們覺得陌生?！斑^去、現在、未來都不可得，畫畫只是現在這個時刻的痕跡，希望通過痕跡能感受到意外之音?！?/p>

三十多個秋夏，歡笑與淚水中郭偉光游歷了大江南北。生長本身就是一種既短暫又漫長的修行。用郭偉光自己的話說：“若無閑事掛心頭，便是人間好時節”，他的修行才剛剛開始。