中國美術教育的破局與開局

千尋

今年全國兩會上，來自多個領域的政協委員都不約而同地關注到美育這個領域。的確，當今中國美術教育是一個眾說紛紜的話題，一方面呈現出前所未有的輝煌和豐富多彩的格局；另一方面也產生許多焦慮和失落，這緣于當今美術教育處于史無前例的社會與文化的變革中。這個時代的中國美術教育，既面臨著千頭萬緒的民族美術構建與發展的新問題，同時又遭遇亙古未遇的西方教育、文化直面交匯和強勢沖擊的影響。正視和審度當今美術教育受社會、文化變革影響的現狀，反思和梳理其間出現的各種問題，是對中國美術教育發展的探究。本期圓桌邀請三位嘉賓就當今美術教育的發展及其得失作拋磚引玉的淺論。

美術教育急需變革，不能同質化

鄧國源：每年巨大的藝考規模和考生數量，對藝術市場、大學教育體制，乃至世界美術教育都帶來了沖擊，也使得中國美術教育具有不同的意義。中國美術教育存在的最大問題是課程體系陳舊、專業學科布局和設置完全雷同，就連一個民辦三本的藝術學院，都完全拷貝八大美院的教學體系，這是巨大的資源浪費。中國美術教育主要沿用了19世紀初西方美術學院的教育體系，但從19世紀中期起，西方很多國家已經棄用了這種體系。與西方相比，中國美術教育的功能比較單調，無論設計還是藝術都仍處于教授模仿技術層次，對繪畫藝術的創作與創新性功能尚未得以真正地發揮，繼而導致學生創造力和思維方式的萎縮。美術教育的核心應該是教授學生的思維方式，啟發他們的創造力和個性。在這種現實背景下，中國美術教育急需變革。美術教育不能同質化，各個院校應該各具特色，這需要每個院校的領導者努力發現自身的優勢，避免課程設置、學科布局雷同的現象。

《收藏·拍賣》：中國改革開放40周年以來，中國美術教育經歷了怎樣的變化？

鄧國源：改革開放40年以來，中國美術教育從院校規模、藝術生人數、專業設置等方面都發生了翻天覆地的變化。在過去，美術教育主要有八大美院、十大藝術學院，還有少數的師范大學有美術系或設計系；改革開放后，成千上萬所大學，包括985、211高校、各省的重點大學到普通大學、民辦大學都設置有美術相關院校和專業。在校學生是數以百萬計的，而且這個規模在無限地增長。我們的美術專業也從改革開放之前的普通設計、油畫、國畫、版畫等傳統藝術專業，增加了新媒體藝術、工業設計等，專業囊括了社會發展的方方面面。從世界范圍來看，這是一道亮麗的風景線。

《收藏·拍賣》：無論東方西方，現在都面臨著藝術市場化、大學體制化的問題，如何在這種現買狀況中討論美術教育的未來？

《收藏·拍賣》：有評論家批判中國美術教育缺乏對審美的培養，作品也陷入粗鄙和庸俗，你怎么看待蔡元培所提及的“以美育代宗教”的說法？

鄧國源：在整個中國美術教育當中，基本上忽略了對審美的教育和培養，更多的還是技術教育，其實技術是需要審美高度來判斷的。由于受到中國教育體制的計劃性與高考制度的制約性等因素影響，各學校對美術教育的重視程度比較欠缺直接導致中國美術教育發展的遲緩和不平?！耙悦烙诮獭边@個說法有很重要的現實意義，一個民族的審美水平不高，這是一種非常可怕的現象。近期教育部提出了一個非常好的舉措，在初中、高中教育都加入美術課程，這意味著以往校園教育中不被重視的藝術教育學科終于在國家政策層面得到了肯定，美育教育的重要意義再一次得到凸顯和強調。其實不光是藝術教育層面，我們整個教育系統都應該貫穿審美的培養，這是一個很重要的環節。

《收藏·拍賣》：身處信息化社會，藝術媒介也已經發生質變，在這種情況下，我們的美術教育面對著怎樣的挑戰？

鄧國源：信息化社會，新材料、新技術給藝術媒介帶來了巨大的沖擊，我們的審美方式也應該隨之改變，我們的教學體系、專業課程設置也應該轉變。我們天津美院也一直在思考如何走在世界的前沿，最近我去了麻省理工學院媒體實驗室（The MIT MediaLab）考察，發現他們的教授都是跨學科的，他們的學生已經在研究生物、科技與藝術之間的關系，而這種研究和教學模式都是未來中國美術教育可以吸收和參考的。與他們相比，我們的專業設置仍然以材料媒介來劃分學科。從今天的教育現狀來看，我們的美術教育不能再躺在巨大的傳統上，應該有更新的專業設置和教育方式，而如何找到新的思考方式和研究角度，這是每一個美術教育者都需要思考的問題。我們常說，筆墨要當隨時代，美術教育的方法、專業設置、教育體系、教學布局也要當隨時代，這樣中國美術教育才能起到引領的作用。

審美教育才是問題的核心

《收藏·拍賣》：你覺得當今中國的美術教育處干怎樣一種現狀？

梁克剛：美術教育這種提法本身就有問題。每當提及美術教育，總會覺得是訓練畫畫的技巧和技法，其實應該稱之為審美教育，全民的審美教育即全民對于美的理解和欣賞。我們經常把教育定位在教技能、技法等具體的能力方面，并沒有把它定位在提升素養、提升品位的角度。從各個層面看，中國的教育存在很多問題，比如學院的美術教育。我們現在沿襲的這份美術教育體制還很落后，不應該還是100多年前巴黎美院在現代主義藝術運動興起之前的那套教學方法?？偟膩碚f，我們跟世界美院教育體系相差了近兩代。

《收藏·拍賣》：中國的美術教育過干重視技術培養，忽略了加強人又素質和審美教育。你怎么看待東西萬美術教育的區別？

梁克剛：在現代主義藝術運動興起之前，西方的美術教育也主要是技法的訓練、教育和學習。因為古典藝術的核心是技法，古典藝術的功能就是復制描摹，所以那個時候的作品主要是通過技法去描述和再現客觀對象?，F代主義藝術運動興起以后，藝術的功能是解決人的自由表達，現代主義藝術對應新的教學不應該再以技法為核心，應該轉變為以表達對語言的駕馭、抒發觀點為核心。而我們美院的美術教育還停留在上個世紀巴黎美院印象派興起之前的體系里，這套體系承襲自歐洲古典主義教學的脈絡，整個美術教育落后于藝術本身的發展。其實現代主義的藝術已經結束了，現在是當代藝術，而當代藝術真正的價值是觀念和思想表達，今天的藝術家不再是匠人，不再是抒情詩人的角色，而是一個思想家。所以當代美術教育重要的是如何鼓勵人用開創性的思維去表達自己的觀點態度和立場看法，是培養藝術家，而不是培養文藝干事或者宣傳工作者，這才是問題的核心。

《收藏·拍賣》：欣賞中國當代藝術時，很多觀眾大都直呼“看不懂”，而至于“看不懂”的原因，一貫的解釋是觀眾的欣賞能力有限，或思想深度不夠超前。如何才能解決這種根本？

梁克剛：全社會的審美教育確實是滯后的，因為知識結構的陳舊和審美教育的缺失，應該說中國社會95%以上的人都是藝盲，試問一個文盲連文字都不認識，又怎能領會好的文學作品，怎樣去體會詩歌的美好？所以看不懂當代藝術不是老百姓的責任，這是國家整體審美教育落后造成的。要解決這種根本原因，首先，國家層面在教材、教育體系當中就要重視這個板塊，重視審美和素質的教育，而不是技能訓練或知識的積累，忽略對人的知識結構、思考方式和素養等方面的提升；其次，除了國家層面以外，全社會包括國營、民營的藝術機構都應該承擔審美普及、審美公共教育的職能。其實在國外，大量的公益機構、美術館、博物館、私人公益性的機構等都承擔了大量公共審美教育的職能。

《收藏·拍賣》：目前各種美術館、城市藝博會、展覽如雨后春筍般涌現，有人說這是美術教育急劇膨脹的現象。

梁克剛：現在的情況還遠遠談不上膨脹。我們一個城市里美術館、博物館的數量和歐美發達國家的城市是完全沒法比的，巴黎一個城市就有上千家博物館、美術館，而像北京、上海這些文化發達的城市也只能望其項背，更別說二、三線城市了。這些美術機構對全民的審美培養起到一定的作用，而在我們的教育體系當中，國家層面并沒有全面普及，反而是很多民營的美術館在承擔社會公共審美教育的職能。所以并不是藝術機構泛濫和膨脹了，而是遠遠不夠。要提升全民審美水平，必須靠國家的教育體系和全社會形成的共識，而高校往往只能解決專業技能的問題。中國審美教育是一個社會的大話題，如果一個民族有審美的教育，一個人對美有感受力的話，就會抗拒對美的毀滅，那么整個社會發展又將會有另一番面貌。

現實機制決定美術教育方式

《收藏·拍賣》：有學者說目前的中國美術教育落后于西方，你怎么看待這種說法？

胡斌：整體的中國美術教育肯定和西方存在一定足團襲洲峨們也不能一味地追求與國際接劫。中國的美術教育已經有自身歷史的積累，如伺宅已有的框架之內開辟新的道路，這是目前中國美術教育要思考的問題。西方美術教育更多地是教觀念和引導全霎生，而不是招撇技術。他們會為了某個藝術觀念的表達，而去實驗室、工作室接受相關技術的訓練，媒介技術的學習和思想觀念的傳授兩者是分開的。但褪中國美術教育中，技術和觀念是混招起的，我可門按照媒介來區分藝術門類，而每個藝術門類又為了與匡灘熟進，在已有的媒介寸架內嫁栩聽謂當代藝術的觀念，這幣方式有很大的局限性，還需要找到個妥善的辦法來解決。

《收藏·拍賣》：怎樣才是一種妥善的方法？

胡斌：我覺得沒有根本的解決辦法。因為我們的美術教育方式是和一系列的制度聯系在一起的，比如我們的美術招生就存在很大局限性，為了所i胃的公平公正便于操作，設置的那些考試門類其實跟真正的藝術評價沒有多大關系。當然，近些年有些院校在考試命題上作調整，但仍然很難做得那么徹底。還有其他眾多的問題，中國的教育問題是與中國的國情和機制聯系在一起的。而另一方面，我們的教育在這種機制底下也已形成了自身的脈絡，有些也成為區別于西方教育方式的特征，比如思想意識層面的，基礎訓練層面的，它或許是局限，但如能夠轉換視角來看待，能夠將這些經驗進行智慧的轉化，它又會變成區別于西方藝術系統的有益探索。

《收藏·拍賣》：在倡導回歸傳統文化、重拾文化自信的大環境下，我們怎樣去推動當代中國美術教育的發展？

胡斌：當代美術教育的發展和傳統文化并不矛盾，我們在推動當代藝術發展的時候，離不開對歷史和傳統文化的認知，但更應該以一個新的視覺來激活傳統文化，而不是把傳統文化當成一個跟當下沒有任何關系的保留劇目。當代藝術不是空中樓閣，肯定離不開歷史傳承，而傳統文化的確能夠給我們當代藝術提供養料。阻礙我們當代藝術或者文化發展的并不是傳統文化，而是那些打著傳統文化旗號的一些庸俗的膚淺化的所謂傳統文化的形態，它既沒有吸收到傳統文化的精髓，同時又跟當下最前沿的探索沒有關系，卻儼然一副正統文化代表的模樣，極大地阻礙了當下美術教育的發展，我們一定要破除這樣的認知盲區。