劉斯奮
在當今互聯網時代,云計算、人工智能等新興科技洶涌而至,人工制造以及許多機械性的工作已被高科技、智能化手段代替。具體到藝術領域也同樣如此;裝置藝術、新媒體藝術方興未艾,許多藝術作品在“制作”壞節已逐漸被高新科技取代,但無論科技如何進步,唯獨作品的精神內涵、創意尚無法被智能科技取代,因此,精神創造的重要性日益凸顯。
過去,肇始于西方的現代工業文明,對高生產率的追求催生了發達的專業分工;西方藝術自古講求術業有專攻,自然也就產生了諸多細分的專業。隨著近代西方工業文明輸入中國,古老的東方藝術也按照西方標準,進行了各種各樣的“專業劃分”,以適應現代化的需要。于是原先“書畫同源”變為“書畫分家”,相應產生了所謂的“國畫藝術家”“書法藝術家”,國畫藝術家還被進一步細分,冠以“寫意國畫家”“工筆國畫家”等標簽。
這樣強行將中國傳統文化納入西方文明體系的做法,在過去一直被認為是與時俱進。在工業文明社會有其合理性,畢竟經濟基礎決定上層建筑。加之全球各領域話語權掌握在西方手里,改造自身融入西方體系標準也是一個民族現代化的大勢所趨。
但互聯網時代到來后,藝術上還延續的嚴密分工顯然已不合時宜。互聯網文化講求聯通與融合,這也就意味著各領域壁壘與隔閡需要打破,才能融會貫通,達到精神創新。于是,古老的東方文明在互聯網浪潮下又再次顯現出它的強大生命力。
中國傳統文化崇尚中庸之道,并在時移日易中不斷變化,但萬變不離其宗的是其強大的包容吧,尤其是中國傳統文化中對美的追求,更側重情感表達和思想創造,而手法、載體則可以千變萬化,甚至融會貫通。如“詩中有畫,畫中有詩”“詩書畫印,四合為一”等,都體現出中國傳統文化中提倡多元維度、多感官體驗的美學觀念。這與互聯網時代下的當代藝術多媒介融合、多種表現手法的創新不謀而合。
另一方面,互聯網時代的精神創造更需要一種綜合能力,而中國傳統文化對藝術家的要求也同樣是綜合性的,要兼通詩歌、文學、繪畫、戲曲等諸多領域,在融會貫通中實現新的精神創造。所以,我們在當下提倡的創新,可以概括為汲古開新,汲取中國傳統文化中融會貫通、注重精神創造的精華,對其進行更好的創新,讓其在互聯網時代下煥發出更強的生命力。