淺析巴洛克時期的音樂風格

于雪飛

【摘 要】巴洛克時期（1600—1750）是歐洲優秀音樂作品薈萃的時代，這一時期的聲樂作品雖然距今已經有幾百年的歷史，卻仍然受到中外歌唱家的喜愛和傳唱，這是由它的基本特點決定的。這個時期對于音樂的要求比較嚴謹、規范，每一字、每一句都要遵守美聲唱法這個嚴格的科學方法，本文主要探討巴洛克時期聲樂作品的音樂風格。

【關鍵詞】巴洛克時期；聲樂；音樂風格

巴洛克（baroque）一詞來源于與葡萄牙語（barroco），意為一粒不規則、鱗莖狀的珍珠。現已成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格的用語。

一、巴洛克時期的聲樂發展背景

在十七世紀初期歌劇產生之前，聲樂藝術以宗教音樂為主。宗教音樂的特點是單調、沒有節拍、節奏、對位、和聲、曲式和色彩的變化，多以單旋律獨唱或齊唱曲形式出現。雖然隨后也出現了主調和聲的傾向，但由于發生上的缺陷（當時還沒有出現具有豐富共鳴、音量宏大的美聲唱法），歌唱時的音量較弱、缺乏表現力。在音樂上也存在著創作手法的平庸。缺乏深刻的內在情感等不足。巴洛克時期的最重要的創作之一是對比觀念，對比可以存在不同的層次上。喧噪與柔美的、一種音色與另一種音色。獨奏與全奏。

二、巴洛克時期的音樂特點

（一）主音音樂的風格特征

主音音樂是作品以其中某一個聲部（多數情況是高音部）的“旋律”為主。主音音樂的特點是音樂形象明顯，感情表達明確。欣賞者比較容易能夠融入其中。巴洛克時期，以卡奇尼為首的佛羅倫薩集團的成員和佛羅倫薩歌劇派的代表人物在音樂上最突出的特點是，創作像古希臘那樣質樸的歌劇。他們認為對位法的眾多聲調不讓人聽歌詞，消滅了思想，破壞了詩歌。時而拉長音節，時而縮短音節。以便適應把詩歌弄得支離破碎的對位。他們想恢復古代（古希臘）的簡樸風格。音調富于朗誦性，拋棄對位的繁復手法。使詩歌和音樂緊密相連。使所有的藝術融會貫通，從而產生一種像古希臘悲劇那樣具有巨大效果的藝術作品。

（二）巴洛克時期的聲樂作品歌詞同旋律結合

巴洛克時期的聲樂作品歌詞同旋律結合的異常美妙，歌詞非常明顯的反映了文藝復興以來的人文主義思想，呈現出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斕色彩。十分重視通過歌曲的旋律來表現人物內心的激烈活動和深刻情感。威尼斯樂派的作曲家切斯蒂的作品《圍繞我崇拜的人兒》也體現了當時作品的歌詞同旋律緊密結合這一特征。這一作品的音樂柔和、幽雅、富于旋律性，很有魅力。著力發展抒情性音樂旋律的裝飾性因素，較其它作曲家的作品相比更為優美、流暢、悅耳。這首《圍繞我崇拜的人兒》采用的是3/4拍子，全曲由e小調構成，非常的幽雅、細膩。在兩小節分散和弦的“引子”之后，歌聲隨之而起，全曲的進行十分平穩，一開始的小二度下行和同音反復的進行，音樂顯的格外的柔和安寧，像是主人公對戀人娓娓地傾訴著內心的甜蜜，中間幾個樂句的重復再現，更是表達了主人公對戀人的那種無限贊嘆和美好的祝福，抒情的音樂，猶如夢境一般，優美的旋律給我們美好無限的遐想。巴洛克時期的聲樂作品題材廣泛多樣，有的取材于古希臘神話、有的取材于英雄傳說，還有的描寫愛情生活以及日常生活故事。因此這個時期的作曲家創作出來的聲樂作品節奏十分豐富多樣，以適應表現各種題材和故事情節。《你好久不來折磨我》這是一首表現被愛情折磨得很痛苦又感到甜蜜的矛盾復雜情感的詠嘆調。節奏特點是3/4、4/4節拍的交替使用，調性富于變化，中端速度從柔板轉到中板，情緒也稍為熱烈與A段形成鮮明對比。第三部分是第一部分的再現，速度又恢復到原來，表現了主人公對愛情煎熬所感到的痛苦和失望。

三、巴洛克時期的音樂演唱風格

聲音的連貫是聲樂訓練中的重要環節，它是發聲的基礎，這意味著從一個音圓滑地連接另一個音，同時要保證音色的統一、音高的準確。控制清楚的連音，好像穿一串珠子。須穿的整齊，有優美的質地，即音色統一而圓潤。這要牽涉到全部音的關系，涉及到呼吸的運用與聽覺和音量的感覺。聲音技巧訓練中的聲區的統一是聲樂教學中的重要環節，尤其是中高聲區的銜接的良好與否。很大程度上決定了聲音的質量。在沒有學過聲音技巧之前，通常在聲音變換的地方容易出現破裂音或音色和音量上的不統一，一旦掌握了技巧，聲音就能上下統一。好的聲音發出之后給人一種“通暢”感，猶如山泉瀑布一瀉千里而且源源不斷，聲音從低到高音色統一，轉換自如。在一首聲樂作品中，不論高、中、低音怎么變化，而始終保持音色的一致性、完美性，是美聲唱法的技術體現。

巴洛克時期的聲樂作品是世界音樂文化的瑰寶，在聲樂訓練中具有極高的價值，它對于聲音訓練具有規范性和科學性。幾個世紀以來，國際國內的聲樂教學，都肯定了巴洛克聲樂作品在聲樂教學中的重要性。在浩瀚的聲樂藝術海洋中，聲樂作品繁雜，對于聲樂學習者來說，科學的選用聲樂作品作為教材是非常重要的。

參考文獻：

[1]《中西方音樂史》

[2]《西方音樂史》