電影《驢得水》的善惡博弈與悲壯敘述

張娟 徐剛

現今快節奏的社會生活導致電影文化的泡沫化現象也愈發嚴重，這種泡沫帶給觀眾感官刺激和歡聲笑語的電影越來越多，引導觀眾進行人生思考的作品卻逐漸減少。而《驢得水》作為近年來比較成功的將話劇搬上熒幕的作品，做到了影片商業性與藝術性的完美結合，引人人勝的故事和意想不到的情節，在眾多千篇一律的電影套路中獨辟蹊徑。電影劇本豐滿，環環相扣，鋒芒畢露，引發人生思考，具有深刻內涵。電影故事比較簡單，講述了在民國時期，幾位鄉村教師為了解決吃水問題而謊報教師數量，以騙取教育部公餉的故事。雖然簡單易懂，但多角度地影射了深刻的社會問題，比如對A性矛盾的探討，女權主義者可以看到對性解放的需求，以及歷史上及現今時代仍舊存在的知識分子的悲哀等等。本文試從影片對人性善惡的披露、丑惡中的清流以及國民教育的重要性三方面人手，希望能在電影的失態之中發掘電影本身暗含的美好。

一、悲痛地直面善惡沖突

每一個曾經特色鮮明的人，都改變了曾經的自己。每一個力圖改變社會的人，最終也被這個社會改變。觀眾大多懷著休閑娛樂的目的走向這一部喜劇，但沒想到呈上來的是一部如鯁在喉的悲劇，笑得蒼白無力，哭得無所適從。

該影片的導演周申比較年輕，之前的作品大多是話劇、舞臺劇等，《驢得水》是他首次執導電影，就獲得了巨大成功。在訪談中他曾經表示為了讓每一個層次的觀眾都能看懂電影的真正內涵，影片采用了最為平實的敘述方式，力圖把觀眾的注意力全部引向了故事情節和人物命運。民國時代的1942年，幾個胸懷大志的鄉村教師，在孫校長的動員組織下，力圖改變當時中國當時基層教育的落后面貌，結伴共赴一個落后鄉村進行基層教育實踐。為了解決吃水的問題，養了一頭驢挑水，但由于資金匱乏無力承擔養驢的費用，迫于無奈將驢虛報成了“呂得水”老師用以騙取資金。面臨即將到來的教育部特派員的視察，不得已拉來一個銅匠湊數圓謊，但隨著故事的發展，謊言局面超出他們的控制，在欲望和權利面前，他們無能為力并逐漸被吞噬。

一幕幕“喜劇”粉墨登場，落幕卻看到了悲壯慘烈的人性沖突及對人性的諷刺。其實，影片開端的驢棚著火也就影射了各位角色的命運：周鐵男沖在第一個，他在故事中是一位比較年輕氣盛、意氣風發的青年，面對火災卻拿掃把滅火，結果掃把著火引火上身，一頹不振；張一曼沖在第二個，奮不顧身進入驢棚救火，但此刻的驢棚也意味著是一個火坑；裴魁山卻選擇了不斷往里面埋土，卻捧捧埋在了張一曼身上；校長出來振臂一呼，一切聽他指揮，結果驢棚全部燒著了；孫佳年齡最小，稚氣未脫，由她始終是把一頭牲畜當成朋友可以窺見，義無反頤要去滅火，黑白分明，甚至揚言舉報他們關于“呂得水”的謊言，卻也因為父親而妥協，對應了最后那場鬧劇婚禮。他們本都是理想主義者，校長是民國時代典型的中小型知識分子，希望憑借自己的力量忍辱負重對中國農村教育做出一絲貢獻，勤勤懇懇、和藹慈祥。但在最后正如薩特諷刺說“人是一堆無用的熱情”，他漸行漸遠，學校門口懸掛的“學做人”的標語是對他最大的諷刺，他默認了張一曼的身體交易行為，面對裴魁山對張一曼的侮辱謾罵也不加以阻止，并親自動手剪去了張一曼的長發，面對特派員的威逼利誘甚至對單純的小女兒進行了道德綁架。裴魁山算是將人的動物性體現到極致的人，至始至終幾乎看不到他人性的光芒，就算是跟張一曼表白的場景，也是一副自以為是的恩客嘴臉，見利忘義，表白被拒受打擊之后，就對張一曼百般羞辱，最骯臟低俗的話語都從他口中吐出。周鐵男，尊崇校長，滿腔熱血，說到集資辦理獎學金需要奉獻時甘于犧牲，面對拿著槍桿的警衛時拿著剪刀勇于抗衡，但是隨著槍響體驗了瀕死的感覺，立即反轉下跪求饒；看到張一曼即將被警衛強奸，眼神躲避、畏畏縮縮，他成為劇中最大的反轉。故事風暴中心唯一的女性角色張一曼，外表放蕩，內心單純可愛，一直在追求所謂的自由，最后卻是由她來承擔謊言背后一切不堪的懲罰。

影片雖然設定的是已成為歷史的民國時代，但對人性的探討卻是一個超越時代的話題，影片中塑造的每一個角色在當代社會依舊能夠找到，“呂得水老師”也是每一個人的寫照，是動物亦是老師，動物性和社會性一直交叉共存。恩格斯在《反杜林論》中說道：“人來源與動物界這一事實已經決定人永遠不可能完全擺脫獸性，所以問題永遠只能在與擺脫得多些或少些，在于獸性或人性的程度上的差異。”[1]所以，就看最后是“生存，還是毀滅”，是“這么著還是那么著”。人性是最經不起考驗的東西，佛說：不可說，一說即是錯。但人可生如螻蟻也可美如天神，正如康德所說：“有兩件事我愈是思考愈覺神奇，心中也愈充滿敬畏，那就是我頭頂上的星空與我內心的道德準則。”|2]世界如果有無邊的黑暗，那你就做星空中的明燈；世界如果充滿壓抑的沉默，那你就做那—聲振聾發聵的吶喊。

國內近些年的電影處處充斥著一種非我們時代的一種紙醉金迷，時刻為觀眾鉤織一個虛幻的泡沫，也有為了照顧中國人所向往的圓滿歡樂，而回避悲劇回避角色黑化，但只有在該死亡時死亡、該絕望時絕望，故事才能做到從生活中產生。所以說，在現在的市場環境下，中國觀眾的審美水平相對不高，能夠如此酣暢淋漓地表達了人性矛盾的悲愴，是勇敢的，這也是電影藝術所應有的樣子。

二、荒誕絕望中流淌的清流

影片中唯一的從一而終沒有反轉的角色，出人意料的卻是又丑又兇的銅匠老婆。她一出現就是在學校撒潑，未見其人先聞其聲，蠻橫潑辣、皮膚黝黑、滿口黃牙，一看就是配角龍套人設。但到最后才發現，原來她才是全劇中少有的正面形象，還是個受害者。所謂正面形象，因為她是全劇里始終如一的那個人，我們看到最大的反轉鐵男慫了，最樸實的銅匠變壞了，最黑白分明的佳佳也撒謊了，而這個潑婦呢，她的目的始終是銅匠，丈夫被“睡服”家庭被破壞，她來討說法；銅匠被張一曼羞辱成“牲口”，她敢于直視這些號稱知識分子的人，反駁“你們才是牲口”維護銅匠；最后去大鬧婚禮搶奪銅匠，面對強權，她是唯一一個敢于迎向槍口并果斷奪槍的人。這場一發不可收拾的鬧劇也正是被她所終止，仔細回想，她表面上的兇狠潑辣，看似粗魯的行為卻是最溫柔的，沒有給任何人造成傷害。所謂她是受害者，這就涉及到另一個女性角色張一曼，現實生活中，張一曼就是“小三”人設，反抗束縛，追求自由，這種自由是性解放？還是女權主義？也許她自己也沒搞明白，她內心單純，逃避世事，在裴魁山表示想帶她一塊赴西南聯大這一當時中國最是倡導思想自由之地時，卻斷然拒絕，這一場景從側面表明了她對“自由”到底為何物是模糊不清的。她破壞了銅匠老婆所始終維護的家庭，并且表示“這種場面我見得多了”，暗示這種“小三”行為并非第一次，而一曼的美麗單純也就掩蓋了其實潑婦才是真正的受害者。明明是正面形象的人卻得不到同情，反而引導大家同情“睡服”別人老公的一曼，這種諷刺陰暗的表現手法在很多悲劇電影中都有體現。

在當今這個只追求利益最大化，忽視人情冷暖不顧的時代，底層民眾社會正逐漸被邊緣化。現如今我國的電影類型大致有三種：首先商業片盛行，追求票房盈利，受西方電影模式影響，充斥過多的特效，自由主義盛行。一類是主流影片，即通常所說的主旋律電影，《建國大業》《建黨偉業》等，積極向上，熱血沸騰。還有一類是迎合小部分知識分子的小眾文藝片，傲然立于塵世之外。而中國社會的現實確是沉默的大多人，最平淡也是最偉大，最簡單也是最真實，如《霍比特人》中灰袍巫師甘道夫面對蓋拉德利爾夫人的疑問，即為什么選擇平凡弱小的霍比特人來對抗黑暗世界時，甘道夫答道：“我不知道，薩魯曼相信只有強大力量才能震懾邪惡，我不相信，我覺得平凡瑣事、普通人每天的生活能遏制黑暗，善與愛的平凡舉動，或許是因為我害怕，而平凡的霍比特人能給予我勇氣。”

三、以改善教育為希望指向

上文一直沒有談影片中另外一個重要角色“銅匠”，他是最矛盾的個體，在故事的上半場，雖衣著襤褸一口鄉土口音，卻也是學習天才，迅速掌握張一曼所教的英語，也知道了在中國傳承千年的“有教無類”；并且初嘗愛情滋味，就向姑娘表達了自己純粹的感情，當看到他向張一曼的背影唱起情歌之時，大多觀眾會以為這一暮會呼應之前一曼唱過的《我要你》，共譜愛情，但事實證明，《驢得水》是不會落入俗套的。在故事的下半場，這幾個“品行不端”的小學教師為了應付趕走銅匠老婆，張一曼不得已對銅匠惡言相向，進行了一番羞辱，“你在我心里就是一頭牲口”，之后，憨厚的銅匠徹底變了，在獲得話語權后，更是展現了強烈的報復心理。

但他仍舊是一個犧牲者，先是被這幾個小學老師利用，再被政府官員利用，金錢上、感情上均是一無所獲。他至始至終沒有一個名字，只是象征性的角色，說他只是代表我們最原始的動物性一頭“驢”也好，最后被官員、知識分子所宰殺吃掉；說他代表中國沉默的大多數也好，故事結尾也沒有提到銅匠在鬧劇之后到底得到了一個什么結果，就這么莫名其妙的出場又莫名其妙的消失。

國內某電視臺曾推出一檔真人秀節目《變形記》，讓中國邊遠山區窮苦人家早早成熟的孩子和城市中因父母寵愛等原因變得刁鉆任性的孩子進行交換，互換父母及成長環境。當節目組和觀眾自然而然的關注城里孩子的反叛與后期成長之時，而誰能幫助農村孩子來順利消化交換結束后重新回到農村的感受。一個人一輩子沒有希望是不可怕的，因為他們總會習慣然后麻木，但是如果被他人強迫給了_一個希望，讓他意識到自己原先的生活是多么可悲，卻在給了短暫幸福之后，又把他強塞回原來的生活，何其殘忍。影片中的銅匠正是被這么殘忍的對待了。

銅匠身上的閃光點是他對知識的追求，幫學校撒完謊之后校長送他幾本書，回家之后用心讀，孫佳也給他進行了1個月的輔導，收獲巨大。這表示了人類追求知識、渴望教育的社會性，電影故事雖讓人覺得悲壯絕望，但電影故事的發生地卻是可以讓人煥發生機的學校，這是知識的象征，是人文性的變現，是與人類身上的動物性相對抗的偉大力量。但教育應該是一個循序漸進的過程，不僅只傳承知識，更在于塑造每一個人的品德。

結語

《驢得水》的演員中沒有明星，電影也并非大制作，但該作品讓我們看到了國產喜劇電影更多的可能性，喜劇原來也可以做到有立場有態度有思想，讓觀眾笑著流淚，引發對現實社會的深入思考。中國電影需要這樣的新鮮血液，這次話劇改編也為其他同類題材電影提供了創作借鑒之路。

參考文獻：

[1]中共中央編譯局.馬克思恩格斯選集（第三卷）[M].北京：人民出版社，2012：517.

[2]（挪威）喬斯坦·賈德.蘇菲的世界[M].蕭寶森，譯.北京：作家出版社，2007： 63.