荒誕派戲劇在一度創(chuàng)作中的特性

邢滸

摘 要：導演對作品的不同處理指導著演員的創(chuàng)造方向。體裁則取決于創(chuàng)作者對事件的態(tài)度。荒誕派戲劇的總體風格是“喜悲劇”，即是用輕松的喜劇形式來表達一個嚴肅的悲劇主題。荒誕派戲劇是以存在主義為理哲學基礎的。在結構上、語言上、情節(jié)上都表現(xiàn)反傳統(tǒng)的戲劇。主要通過象征手法表現(xiàn)主題思想。

關鍵詞：荒誕派戲劇；現(xiàn)實主義戲劇；存在主義；戲劇結構；戲劇性

荒誕派戲劇20世紀五十年代興起于法國，六十年代流行于歐美。它屬于從貝克特的《等待戈多》（1952）起到由涅斯庫的《國王死去》（1962）為止的那個狂熱的十年。那是“冷戰(zhàn)”的十年，是東西方國家間的關系極度緊張的十年。1961年著名英國導演、戲劇評論家馬丁·艾思林在關于法國作家加繆的隨筆中借用了“荒誕”一詞，并以此來命名這一戲劇流派。荒誕派戲劇是西歐一部分中產(chǎn)階級知識分子對大戰(zhàn)充滿恐懼，對人的存在意識持懷疑態(tài)度的精神危機的深刻表現(xiàn)，對戰(zhàn)爭期間產(chǎn)生的毒氣室和原子彈的一種虛無主義的反應。荒誕派戲劇的代表作家有法國除荒誕派創(chuàng)始人貝克特，還有西德的彼得、魏斯、席爾德斯和海默，及英國的品特，美國的愛德華、奧比爾等等。

下面我們就從哲學基礎、戲劇性和表現(xiàn)手法三個方面看看荒誕派戲劇的一些特性。

一、哲學基礎

荒誕派戲劇以存在主義為理論基礎。存在主義是一種主觀唯心主義的哲學流派，先由丹麥哲學家和戲劇家讓·保羅·薩特通過戲劇形式在歐洲傳播，影響極大。真正把存在主義之人生無奈感與荒謬感會為一種戲劇存在方式的，是二戰(zhàn)后的一批荒誕派劇作家。

存在主義者把“自我”看作是存在的核心，世界萬物是自我的表現(xiàn)、補充和阻礙，人的社會同樣是荒誕的、冷酷的。道德，良心，忠實，謙虛都是互相爭奪的手段。人生是痛苦的，毫無意義的，自然界和社會折磨人類，阻礙著他的自由意志，人是意識到自己要死亡的，因此死亡的恐懼一直伴隨著他，人應當在痛苦和死亡的恐懼中領會人的存在意義。存在主義者探索人類生存的目的和意義，他們認為人所能存在的周圍世界是荒誕的，冷酷的。自然界的存在沒有意識，沒有目的，沒有理性，因而亦是毫無意義的。自然界對人是無情的，將永遠做為對人類生存的敵對力量存在下去。而這種情況是永恒的，誰也無法改變。

荒誕派戲劇在存在主義理論基礎上否定人類存在的意義。荒誕派劇作家們認為人與人的互相阻隔是造成人的孤單和痛苦的原因，必須通過人的主動行為來證明自我的存在。他們認為社會的黑暗根源在于“人”這個存在的本身，得出人是痛苦無望，一切荒誕的結論。

在荒誕派戲劇家看來，人類想從生活的死胡同中走出來是很困難的。所以，他們的戲劇結構是“圓形”的。比如在荒誕派戲劇的開山之作貝克特的《等待戈多》。

二、戲劇性

戲劇具有雙重性，具有兩種生命。也就是說它的一種生命是在文學劇本中，另一種生命存在于舞臺之上。我國的世界級文豪魯迅先生曾說過：“劇本雖有放在書桌上的和舞臺上的兩種，但究以后一種為好。”不能拿到舞臺上演出的劇本不是好劇本，那是純粹的紙上談兵。文學構成中的戲劇性為舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性提供了思想情感的基礎、靈感的源泉與行為的動力；后者賦予了前者以美的、可感知的外形。

戲劇性的兩大特征是：動作性和沖突性。

第一，動作性。“戲劇，就其本質(zhì)來說，是動作的藝術。”美國戲劇家約翰·霍華德·勞遜認為：“動作是喜劇的根基。”美國戲劇家喬治·貝克說過：“通過多少個世紀的實踐，認識到動作確實是戲劇的中心。”演員扮演角色，使得劇本塑造的人物形象在舞臺上活起來，主要靠的是人物自身的動作。戲劇在發(fā)展進程中曾經(jīng)形成了不同的表演流派，比如體驗派、表現(xiàn)派等等。各派對演員創(chuàng)作角色的過程各有不同的主張。但是，他們都承認：動作是表演藝術的基礎。但是，并不是任何動作都是有戲劇性的。

第二，沖突性。沖突使人物的動作具有了明確的目的性、不斷地發(fā)展；人物富于表現(xiàn)力的動作讓沖突及其發(fā)展進程具體、直觀地體現(xiàn)出來。動作和沖突不可分割，兩者辯證統(tǒng)一，構成戲劇藝術特有的魅力。演員得從人物性格出發(fā)展開沖突和發(fā)展情節(jié)，這樣才能避免一般化的表演。從實質(zhì)上說，所謂“戲劇沖突”，就是“性格沖突”。

荒誕派戲劇的藝術特點之一就是它的反戲劇性。反對藝術傳統(tǒng)。在結構上、語言上、情節(jié)上都表現(xiàn)反傳統(tǒng)的戲劇。他們反對有結構的，邏輯性強的，連貫的故事。他們提倡所謂“純戲劇性”。他們反對作家通過藝術形象對生活進行概括，他們把這個稱為“說教”，“非本質(zhì)”的東西，因為他們認為世界即是沒有目的的，沒有理性，沒有邏輯的，人類生活過程亦是如此，只能按照生活原型，用藝術形式反映出來。

三、表現(xiàn)手法

現(xiàn)實主義戲劇是在接近客觀現(xiàn)實生活的基礎上進行藝術加工，演員要體驗生活、體驗角色。而荒誕派戲劇往往用象征、暗比的方法來表達劇本的主題思想。

要了解荒誕派戲劇的表現(xiàn)手法就必須得了解它的藝術特點。在上文中已經(jīng)談到了荒誕派戲劇的其中一個藝術特點——反戲劇性，下面是它另外的兩個藝術特性。

象征手法。他們往往用象征、暗比的方法來表達劇本的主題思想。他們反對戲劇中的任何間接的介紹說明，不讓人物述說自己的感受，總是用人物的精神狀態(tài)和人的心理活動，即用道具、布景、音樂、動作把人物的精神“加以深化”。

喜悲劇。極端荒誕的景象赤裸裸地展現(xiàn)在舞臺上容易造成觀眾的反感。因此，他們幾乎普遍采取了滑稽劇的手法，他們發(fā)現(xiàn)笑是解除觀眾警惕性的最成功的技巧。然而這種笑中是沒有歡樂的，而是用輕松地喜劇形式來表達一個嚴肅的悲劇主題。貝克特曾說：“觀眾必須有對社會的悲觀意識，才能欣賞荒誕派戲劇中的幽默。”從一般意義上講，荒誕派的喜劇形式只是幽默和諷刺的另一種表現(xiàn)形式。他們認為人們的行動本來就是滑稽可笑的。因此，反映它的藝術亦只能用這樣的形式。