淺談清初陶瓷發展

劉雯惠

摘要：景德鎮清朝時期的民窯器最為豐富多彩。清初期直至康熙朝，瓷的發展經歷了質的飛躍，從清太祖至康熙每一朝都有其特有的鮮明特點。

關鍵詞：陶瓷 清初 技法

中國陶瓷文化源遠流長，最早可追溯到新石器時代，距今約七到八千年，而清初制瓷技巧更達到了歷史的高峰，從整個社會來說，從康熙朝開始社會經濟進入了一個繁榮時期，造瓷技術有了更大的進步，凡是前朝已有的工藝和品種，大多有所提高或創新。

一、清初瓷器特點

清太祖努爾哈赤于萬歷四十四年（也就是公元1616年）在赫圖阿拉（今遼寧省新賓縣）建立了后金。1636年，其子皇太極稱帝，定國號“大清”，改元崇德，改女真為滿洲。從景德鎮制陶方面看，當時雖已脫離了明朝的統治，但因明末清初長期的戰亂，當時出產的瓷器還是具有濃厚的明末陶瓷特點：胎體厚重，粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多帶有粘砂。瓷器的器型大多不太規整，還出現了日本風格的造型。

到了順治時期，清軍入關，清政府統治全國。順治二年（1645年），朝廷廢除了明代官窯那種官辦、官燒的制度，而采用官搭民燒的制度，這不僅充分釋放了民窯的生產潛力，同時又調動了工匠們的積極性，提高了民窯作坊的規模及燒造精細瓷器的技術，也無形中刺激了民窯青花的進一步發展。順治時期的青花瓷民窯數量居多：如瓶、樽、罐、爐、海燈、大盤類。造型雖部分承襲前朝，但也出現一些新穎的品種。如繪怪石花卉紋飾的盤、碗等。胎體又有粗、細之分，粗為渣胎，有灰白或灰黃色；細的潔白堅致，瓷化程度較好。釉面多數是白中閃青，呈鴨蛋青色，釉層較厚，透明度較差。為了迎合西方人的需要，此時出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。同時為了降低成本，內銷的日用粗瓷釉色乳濁肥厚。造型大多線條簡單平直，比明朝晚期所做更加規整細膩，改變了萬歷以來民窯制作草率的風氣。器物形體比較高大厚重，風格上趨于簡單、樸素、端莊大方。同時順治青花多以生活用瓷為主，陳設瓷為輔，造型側重實用性，新創的器型不多，基本是延續明代的傳統式樣，形制上雖多具明代之遺風，但也出現一些新穎的品種，并在過去基礎上加以適當的改進和變化。

康熙時期（公元1662～1722年）的青花瓷在清代是最名貴、最精美的，素有“青花五彩”的美譽，共分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。

康熙青花有五個層次的色階之分，分別為：“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”。瓷器的造型，千姿百態，仿古創新，比較多變，既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等等。同時康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這可能與成型方法日臻完善和技術日趨成熟有密切關系。器物如：大棒糙瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶、鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。裝飾題材廣泛，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。

而在繪畫技法上，康熙時期有一個重大突破，它改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統方法，而是采用渲染的技法，直接在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階，可謂是開辟了青花分水的繪畫技法。其題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事以及長篇詩句等。

康熙時期瓷器的款識：官窯款主要是青花雙圈楷書的“大清康熙年制”六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。康熙早期無款居多，康熙二十一年之后才都有的落款。民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。

二、清代瓷器的技法

康熙五彩是康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破，發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花，以及釉上黑彩在瓷器上的運用，成為一種用釉上彩料繪制的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩占主流地位的局面。形成了紅、綠、黃、黑、金、藍、綠多種顏色在瓷器上的搭配和運用。成品瓷光艷照人，是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤度又不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮，勁利而結實，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。

除康熙五彩外，琺瑯彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器，“瓷胎畫琺瑯”是琺瑯彩瓷的正式名稱，屬釉上彩瓷。據清宮造辦處的文獻檔案記載，在康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。瓷胎琺瑯尚屬宮內首創，前無它例。但因當時的技藝，琺瑯可繪制在紫砂銅胎、玻璃胎上，難在瓷胎釉面上附著成功。紫砂胎類似于瓷胎素面，與琺瑯釉結合理論上較合理，因此康熙時期的瓷胎畫琺瑯基本用“里有釉外無釉”瓷胎。所以康熙朝琺瑯彩瓷，除瓷胎畫琺瑯菱花盤外（永樂瓷，表面原本帶釉），無畫琺瑯彩直接施于釉面。

琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。其繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。琺瑯彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生的花卉等。彩色襯托質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。

康熙粉彩瓷又叫康熙軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，粉彩是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是康熙朝晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響，經過工匠們的巧妙融匯，形成了一種獨具特色的釉上彩新品種，康熙晚期燒制成功。其初創于景德鎮御窯廠，盛行于清宮內廷。而這時期的粉彩多在白釉瓷器上施繪粉彩圖案，色彩有胭脂紫（洋紅）、湖綠、大綠，墨綠、赭石、白色、黃色、藍色、黑色等，紋飾圖案粗獷，色彩濃艷凝厚。彩料研磨粗糙，器體表面有剝彩現象，這是在低溫爐火中烘彩時，彩料與釉面熔融后結合不緊密所致，同時也反映出粉彩在初創階段的特色。康熙官窯粉彩器的紋樣采用五彩的繪畫方法，即單線平涂法和無線涂繪法。圖案的繪畫內容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空間留白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。

古彩又名硬彩，為別于清代粉彩，一般稱明代五彩和清代康熙五彩為古彩。五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平涂的方法，再二次焙燒而成的一種技藝。由于它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故又稱硬彩。古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括夸張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族風格，同時也是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。又因其燒成溫度較高，色彩堅硬、耐磨、經久不變，特別是礬紅彩料使用年代愈長則愈紅亮可愛。

素三彩是低溫彩釉的品種之一，因彩繪以黃、綠、紫、白等彩料為主，色彩素雅別致，故稱素三彩。始于明正德年間，到了康熙朝，其燒制的素三彩享譽最高，它的色彩除了黃、綠、紫外，還增加了當時特有的藍彩，格調素凈典雅，尤其精美的是用一種色彩為地色的品種，如黃地、綠地、紫地、米地、黑地、虎皮斑等等。康熙素三彩是名重一時的珍貴瓷種，尤以黑地素三彩最為名貴，特別是大件黑地素三彩作品，存世非常稀少。