探析粉彩花鳥瓷畫的藝術特征

辛莉

粉彩花鳥瓷畫是我國珍貴的工藝美術遺產。粉彩瓷從清康熙年間創燒以來，風靡至今，不論是皇家貴族還是平民百姓都被它的魅力所折服。粉彩瓷發展到了雍正朝時迅速成熟起來了，據說雍正非常喜歡粉彩，他把內心的壓力和愿望通過對瓷器的追求來化解和表達。比如雍正時期非常著名的瓷器里就有一個很典型的圖案，叫長治久安圖，主要是繪制了九個鶴鶉和一些花卉圖。乾隆粉彩的發展也是穩步上升，這時的粉彩一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，一部分又出現了新的品種。比如鹿頭尊，色地開光粉彩瓷等等，可以說是繁復精致，令人贊嘆。還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。粉彩一直發展至今，它的光芒從未被掩蓋，可見其喜聞樂見的程度了。

在粉彩瓷的創作中，題材選擇是十分重要的。我最喜愛的題材是畫花鳥。粉彩畫花鳥，色彩構圖造型大多都是傳承于國畫花鳥。說起花鳥畫的歷史可以說是非常悠久了，從新石器時期開始就已經出現花鳥圖騰，到了后來在墓室壁畫和手工藝品中也能看到，其作品雖然存世不多，但通過少數的作品，也可窺見其風貌。據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。花鳥畫在唐代開始獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等、已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。宋代花鳥畫是綻放在兩宋花壇中的一朵奇葩，宋代花鳥畫以其豐富的載體、廣泛的題材、精美奇巧的構圖、靈活多變的表現技法、多樣化的藝術特點彰顯出宋代畫家格物致知的文化追求和自然嚴謹的審美特征。對物象精妙的描繪體現了高度的技法成就，多樣化的表現形式和藝術風格則是在繼承傳統基礎上的創新。宋代花鳥畫從一個側面反映了宋代繪畫的發展，達到了前所未有的成熟與繁榮。元代花鳥畫處于中國花鳥畫發展史的變革期。其花鳥畫和題畫詩的結合，不僅與水墨為主的元代花鳥畫形態緊密相關，而且以詩、書、畫藝術融會貫通促成了寫意說、墨戲、追求古意及逸氣的新風尚。元代花鳥畫和題畫詩的結合豐富了中國花鳥畫藝術，對后世中國畫技法和畫論的發展產生了深遠的影響。明清時期，花鳥畫開始向縱深方向進一步發展，不僅以水墨寫意為主，就是工整艷麗和花鳥寫生畫，也相當盛行。

直到現在，無論是富麗堂皇的花鳥畫、描繪祖國壯美景色的山水畫還是風俗畫、人物畫、瓷器彩繪裝飾、手工藝品，都呈現出百花齊放，欣欣向榮之貌。花鳥畫的繁榮發展離不開歷代的大畫家的推波助瀾，他們不僅在技法上有過人之處，而且常常在精神表達上都值得我們學習。就比如我喜愛的八大山人給了我很多有益的啟示。八大山人將自己的主體意識自然流暢的融合于筆墨之間，他以自己獨特的藝術語言向世人訴說著他內心的花鳥世界。這種對個體情感的關注對當代藝術具有深遠的指導意義，是中國現代美術發展史中杰出的藝術典范。改革開放以來，思想的解放和多元文化的交匯給花鳥題材的創作帶來了巨大的影響，符合時代特征的花鳥瓷畫是傳統花鳥畫在新時代重新煥發活力的體現。在寫意花鳥畫和工筆花鳥畫中，我更加偏愛寫意花鳥。因為寫意花鳥以線為主，是線性藝術，追求流動性和運動感，在運動中尋求精神的躍動和光芒，它表情達意的最主要的方式，是擬人和借喻。無論是花還是鳥，都是一種精神和生命的象征。

一幅優秀的作品必須要有完美的構圖與色彩。中國花鳥畫的構圖具有民族性和時代性的特點，它隨著時代、生活以及審美標準的改變而不斷發展變化。當代中國花鳥畫的構圖既要立足傳統又要站在時代的基點上，發展新的構圖特征。其一般會呈現出多元的狀態，一類是受傳統花鳥畫影響的傳統型的當代花鳥畫構圖，還有一類是受西方寫實主義繪畫影響的寫實型的當代中國花鳥畫構圖。注重實景的描繪，有固定的視點，強調透視變化和空間變化。這種受平面構成、西方現代藝術、日本繪畫影響下的裝飾性的當代中國花鳥畫構圖，既有繼承又有創新，既有外來文化的滲透又有變革，并用相應的圖例來闡明當代中國花鳥畫構圖類型的變化。再說色彩，謝赫“六法”論中的“隨類賦彩”，表現了中國畫的色彩原則。在唐、宋之際，工筆花鳥畫的色彩藝術經歷了唐時富麗堂皇，宋時寧靜致遠的幾個時期。伴隨著歷史的演變，花鳥畫的色彩在歷代產生了不同的具有時代性的藝術特征，發展到近現代的花鳥畫藝術，在色彩方面經歷著繼承與發展，借鑒和創新的發展歷程，體現了工筆花鳥畫色彩藝術的包容性。

中國花鳥畫在傳統哲學和民族精神的影響下，具有極強的中國文化屬性。它不僅有愉悅大眾審美的需求，還有更多的具有文化隱喻或指代的功能，是畫家對宇宙對人生全面的思索。中國花鳥畫作為一種造型藝術、視覺藝術其獨樹一幟的藝術形式，在整個中國文化歷史發展過程中不斷的演變成熟，從而使其藝術內涵以及立意、審美、意境等逐漸走向完善與豐富。

而對于一個繪畫者來說，不僅要把握住作品的多種特征變化，更要遵從本心。對于畫家來說，極端感情宣泄的時候最有感染力，在這個時候技法物象用筆都已經不再是最重要的，重要的是表現。也就是感悟在心，而不在手眼之內。只有手到眼到心到，認真把握形象性、情感性以及審美性才會創作出優秀的作品。就像現如今的粉彩花鳥瓷畫，不但越來越重視對于畫面本身創新的意義，也在歷史的探索之中尋找著未來的創作方向。