淺談高溫色釉花鳥的藝術魅力

余娜

陶瓷是一門工藝美術也是一種民俗文化，陶瓷的出現對人類社會的進步與發展做出了重大貢獻。不論是在藝術上還是技術上都取得了很高的成就，對我國傳統文化的傳承是具有特殊重要意義的，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史。中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷制作來體現的，并形成各個時代非常典型的技術與藝術特征。

早在上古時代，我國的祖先們就開始制作一些陶器。陶器的發明是人類文明的重要進程，是人類第一次利用天然物，按照自己的意志創造出來的一種嶄新的東西。從河北省陽原縣泥河灣地區發現的舊石器時代晚期的陶片來看，中國陶器的產生距今已有11700多年的歷史。最開始，陶器只是人們用泥土捏成型后，用火燒制而成的。而到了新石器時期的彩陶時代，這些器皿又加上了部落的圖騰或是變形夸張的紋飾，于是，這些器皿超越了它的實用性，同時擁有了審美性。彩陶的裝飾紋樣作為新石器時代制陶工藝中最為成功的裝飾手法，彩繪裝飾紋樣比較集中地反映了中國原始時期陶器藝術所達到的輝煌成就。從那以后，我國的制陶技藝不斷提升，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，結構簡單的的橫穴窯與豎穴窯己取代了落后的平地起燒，對窯的溫度、氣氛的控制已取得了一定經驗，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃。商周時期正是從陶器過渡到瓷器的漸進階段，也就是原始青瓷發生發展的階段。到了六朝時期我國正式進入了瓷的時代。

瓷器的出現很快使得其他原本繁盛的工藝衰敗下來，像青銅器、漆器、陶器等等，這都是因為瓷器的不腐蝕、易洗滌、輕便精巧、潔白如玉等優點。陶瓷一直發展到今天依然昌盛，雖說由于戰爭動亂、經濟發展不平衡等等原因也曾經有過低潮，但是，它總的發展趨勢是上升的。進入陶瓷創作這個行業這么多年，筆者最鐘愛的還是顏色釉的花鳥瓷畫。顏色釉又叫做“高溫顏色釉”，是一種經過1300度以上的高溫一次性燒成的瓷器。高溫顏色釉是屬于釉下彩的一種，釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種，又稱“窯彩”。釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在已成型晾干的素坯上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期，不過當時只是以褐色顏料簡單地裝飾瓷器。釉下彩包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等。這其中，青花瓷也是當之無愧的國瓷，是用含氧化鉆的鉆礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成的。青花瓷的藝術特點是典雅而不失精巧，華麗卻又不俗，雖說每個時期的青花瓷都有其不同的藝術風貌，但是，整體的來看，青花能給人一種高級感，讓人欲罷不能。而釉里紅始燒于元代，并且常常與當時大氣粗獷的青花相結合，燒成名震一時的青花釉里紅瓷。接下來說說釉下五彩。釉下五彩是湖南省醴陵市首創于清末的傳統名瓷，色料品種繁多，其色澤極為豐富，幾乎涵蓋所有色系。色彩效果絢麗多姿、濃而不俗、淡而有神。畫面光亮平滑，清雅明快，晶瑩潤澤，具有飽滿的水份感。裝飾紋樣造型簡練，結構嚴謹，充分體現了古代勞動人民的卓越才能和藝術創造力。

在眾多姊妹工藝中，高溫色釉算是一個個例了。景德鎮高溫顏色釉的種類豐富多樣，主要分為以下幾類，首先是青釉、紅釉、花釉、黑釉、藍釉、黃釉、綠釉等顏色釉系統。那么我們就拿青釉系統為例進行介紹。青釉系統主要有影青、粉青、豆青、龍泉、天青、玉青、蛋青、茶葉青、梅子青、翠青等。其中以影青、豆青、天青裝飾的日用瓷盛銷不衰。其次是結晶釉系統。它是在窯變花釉基礎上發展起來的。是使用一種或兩種以上的結晶成分，使釉面在形成玻璃的過程中再形成過飽的溶度，由液相過渡到固相。最后是三陽開泰。其由郎紅、烏金兩種色釉組成，但兩種釉料所要求的燒成溫度并不相同。此外，還有紫金釉、無光釉、裂紋釉、彩虹釉、珍珠釉、變色釉等等。

在裝飾手法上來看，顏色釉常見的還是光用色料堆飾或是單色釉的運用，也有一種是利用其顏色的不確定性來進行繪畫。簡單來說，如果畫青花、畫粉彩、畫新彩是工筆的畫，那么，顏色釉的畫就是寫意了。常常會以一個色調或兩個色調為基準，繪畫出或山川、或花鳥，或人物的作品。在題材選擇上，筆者還是會常用花鳥來表達。如果要畫好花鳥這種題材，主要還是得走進大自然，多注意事物，多觀察。在藝術創作的過程中，是離不開當時的時代背景的，藝術創作是藝術家精神外化的過程，藝術家都會以自己的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。而現實生活就是我們現實中的生存發展方式。在此意義上，藝術創作其實就是藝術家表達自己對文化現狀的認識與理解，于是不同國家民族有不同的生存發展方式，也就有不同的藝術樣式。

當然，時下的我們在進行藝術創作的時候也是離不開傳統，離不開以前老祖宗傳承下來的東西，這些東西是精華，是經驗，是極其寶貴的。雖說在創作陶瓷作品，我們的根源還是離不開傳統的中國畫。在國畫中花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料己表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。至唐代，花鳥畫業己獨立成科，著錄中計有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧棄畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。五代花鳥的發展可以說是十分重要了，這時有了“黃徐異體”，也是最早的寫意工筆的分流。

花鳥題材發展至今一直長盛不衰，這與我們國家的文化背景、藝術氣候都有關系，自從隋唐開始，花鳥畫成為我國藝術紋樣的主流，造成的原因是多樣化的，法國丹納在他的 《藝術哲學》中指出：“自然界有它的氣候，氣候的變化決定著這種那種植物的出現，精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。”“我們研究自然界的氣候，以便了解某種植物的出現，同樣，我們研究精神的氣候，以便了解某種藝術的出現。”這種氣候是指時代精神與風俗概況，換言之就是民族文化因素。